| 很早就想写一个关于中提琴与乐队方面的帖子，由于工作繁忙，拖延至今。 中提琴在早期，尺寸比较小，演奏室内乐时，更多的作为小提琴低音的延伸 ，因此，更接近于小提琴，以至于有一个时期，＂只有糟糕的小提琴演奏员去演奏中提琴＂对人们形成误解。随着交响乐的发展，人们（主要是作曲家）对中提琴声音有了新的要求，认为中提琴不仅是小提琴低音的延伸，更应该作为低音乐器(主要是大提琴)高音的延伸，正因如此，中提琴的尺寸也发生着变化，越做越大，从开始的3xx到后来的410，420，甚至更高（让我们这些手不大的人们怎么办啊！汗）。言归正传，琴是要拉的，交响乐是要搞的，钱是要挣的，呵呵。在演奏古典音乐时，中提琴的声音要更靠近小提琴，具体到演奏法上，弓子的接触点要靠些指板，这样，声音更趋向于柔和。而演奏进现代的作品时，接触点最好靠近琴码，使声音有张力，更接近于大提琴。当然一切都不是绝对的。有时中提琴什么都不靠，更像它自己，作为弦乐的中音声部，与黑管，圆号这些木管和铜管的中音乐器相呼应，以展示它们独特的魅力。因此，作为一个好的中提琴演奏员，要时刻知道他演奏的音乐在整部作品中扮演什么角色，我认为，这对中提琴演奏者很重要。最后，我想说，在音乐学院拉中提琴的学生，不光要拉自己的独奏曲目，乐队片段其实很重要的，要想练好，很不容易。除了把铺子练下来，最好有全曲的录音，此外多和指挥以及首席交流也是很重要的，最后推荐《小提琴实用弓法》和《小提琴指法概论》两本书很不错，有时间一定要看，对中提琴有很好的借鉴作用。 有一些考团的中提琴片段推荐给大家，希望对大家有所帮助 十团九考，很有分量的查理的《瑭璜》，剩下的就说不准了，莫扎特25，41什么的，没准，还有门德而松《仲夏夜之梦》，萧斯塔科维奇《第五交响曲》不知哪好，好多团也爱考，老柴嘛，四，五，六都有可能 ，柴六几率最大，其次是柴四。比较变态的，没准会考巴托克《乐队协奏曲》，对了，贝多芬《第七交响曲》被考几率也挺大，主要是第一乐章的节奏型，要准确，和《柴四》正好是一正一反，详见谱子吧。再有嘛，就是瓦格纳的《汤豪塞》《漂泊的荷兰人》不过几率不大，还有就是布理顿的《青年管弦乐指南》。先说这么多吧，还是那句话，什么都不是绝对的。 琴糊涂二月初四，申时  |
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