我练习发音的方法

• • 什么才算是好的声音呢？
• • 音色发音不好的问题
• • 如何有效的练习发音
• • 祖克曼讲解发音方法
• • 最佳发音点
• • 发音技巧（也许对成人学琴的朋友有用）
• • 巧练发音

引用 winnersss 2007-1-27 10:53

<P>我第一个来啊</P>
<P></P>
<P>声音不均匀的话~和弓子本身的毛有关吗?</P>

[此贴子已经被作者于2007-1-27 10:54:37编辑过]

引用 默默的无穷动 2007-1-27 14:08

<P>记下来跟我学生说</P>

引用 七色彩虹 2007-1-27 18:09

我好久没拉了，现在重练，左手还行，右手，基本废。。。颤抖啊。。。

引用 半透明的SKY 2007-1-27 18:21

大家都不支持，我自己顶！呜呜呜～～～～

引用 火狐狸 2007-1-27 19:11

很好啊，不错，我再抱你上一层

引用 douya 2007-1-27 22:50

顶

引用 jacob19730224 2007-1-31 09:22

最好教师师范的声音就要好，小孩一听就知道了，否则很容易把刮玻璃的声音当正点滴

引用 心琴飞飞 2007-1-31 09:49

<P>怎么没人送花？俺只能献一朵，多了不让献！以后多发学习性东东，俺喜欢！</P><P></P><P>----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------       好曲意深细细品，心中有琴音在飞！   </P>

引用 稻子麦子 2007-2-1 17:06

<P>学习中。我的老师也一直也强调声音，可我总是做不好。</P>

引用 半透明的SKY 2007-2-1 18:44

感谢朋友们的支持，小女子也希望大家多多批评，多多建议，大家一起进步，呵呵

引用 52AK47 2007-2-1 19:59

我是在乐曲中时刻注意发音。空弦的发音比按指的要简单啊。

引用 蓝天的自由 2007-2-5 10:23

我的亲身体验,可以尝试用中提琴练发音....

[此贴子已经被作者于2007-2-5 10:23:55编辑过]

引用 这个杀手不太冷 2007-2-5 19:47

谢谢老师呵呵

引用 zhsovi 2007-2-5 19:53

<P>楼主说的这些问题看似轻松，其实很尖锐，很重要，作为学生很难自己去这样找答案，来摸索的，我就凑个热闹再来说下自己的可能偏颇的见解。</P><P>对于发音的练习，几乎是小提琴学习上最容易走火的一个项目了，我觉得是这样的。</P><P>先说点废话：琴弓是直的，运弓的轨迹是直的，只有在保证轨迹直的情况下，才能有好的声音。但我们的手臂是什么样的呢？从肩到腕，就三个主要关节，他们最自然最舒服的动作是“划圆”，就像是个圆规臂，而我们就要靠这些东西来握住这根杆子，让它在上万次的上下运动中都保持直线，这想起来是个很残酷的事，是跟人类天生机能过不去的事。</P><P>所以练发音，不只是练声音，练耳朵，而最最基本的是：练直线！就是让右手这几个关节抛弃它天生那个圆，让它们相互配合中下意识的，几乎是雷打不动地走直线。</P><P>
在这个直线练习中，也就是发音练习中，我最在意的东西就是：机能！就像音准一样，要想拉准，首先也是机能。</P><P>上面说的，运弓就是走这个我们手臂并不擅长的直线，所以，在这个运动中就会动用到很多平时的“附属”肌肉，我们要是想靠这些小肌肉来完成这伟大的沉重的直线任务，是肯定不可靠的。</P><P>机能训练，其实就是练这些小肌肉们，所以初学时再有乐感再有毅力，也不可能拉好听，就是这个道理，这些肌肉不练扎实，练直线走起来都别扭，更别说手感了。</P><P>综上所述，要想有好的发音，必须苦练全弓，这个项目可能要伴随10年，或更久，它会越练越有意思的！</P><P>怎么练呢~如果是初学，那就得花相当长的时间练空弦！多走一个来回，多得一份收获，练得越多，绝对掌握运弓越快。很多要去打比赛的小娃娃，被残酷地逼着每天拉4000弓，没办法，这样他们的发音才有成人的味道，后事而有穿透力，很明显的。但业余学琴大可不必如此，但要相信，这是可重要的东西，一天什么都不拉，就拉全弓，那都是很有益的。</P><P>如果是学有一定程度，就不必苦磨空弦了，要把全弓充分运用在音阶上，各种音阶都要用饱满，毫无漏风的全弓来练习，不在乎速度，在乎声音质量和平均，我</P><P>对学生要求是：弓根到弓尖不能有丝毫音量变化，音阶从头到尾也不能有丝毫音量变化，也就是整个弓子每个部位发音就要平均平等平衡。这相当重要，直接关系到以后的旋律流畅度，发音连贯性等很多很直观的效果。很多人拉曲子怪怪的，如果不是音准节奏的问题，那一般都是习惯了“香蕉弓”的问题，也就是一头一尾轻中间重，这种很不雅的发音是非常诡异的。</P><P>如果是程度比较高了，发音练习仍然是重点，因为要求不一样了。这类朋友一般都是有演奏任务或能有很强能力的人了，这时讲究的不再是仅仅技术完美和发音完美了。</P><P>这时讲究的，是“现场感染力”这是成为音乐家的一个门槛和身份证，这种现场感染力的练习包括了很多左手揉弦，音准的微调和节奏的个性，也更包括发音。</P><P>这时右手的追求我喜欢用两个字来形容，就是“活”和“通”，这来个字在我们这里一般用来形容人的性格的，也就是说：我觉得某人很活的话，就代表这个人的情商比较高，懂事，幽默，有乐趣，机警。说这个人很通，就是很多事情在他面前显得很容易，很多不相干的是在他做来都很有联系，很自然。</P><P>这都是比较难形容的东西，但用来形容右手，也是这样的。如果一个人的右手活了，通了，它已经不是单纯的直线运动了，而是包含了很多极其细微的变化的复杂运动，这些细微的调整会使声音声音充满活力，充满空气感，这种发音可能浑厚之极也可能弱得透不过气。</P><P>也就是右手最发音的控制到了随心所欲的地步，幅度到了这把琴的极限，对琴的性能了如指掌。</P><P>这说起来悬乎，但绝对可以练的，怎么练呢？前提是必须彻底解决机能，技术问题，在练习曲子的时候，尽量，尽量用更长的弓，不要吝啬弓长，我是说在台下练习的时候是这样，吝啬的只是力量，口诀跟汽车发动机的的宣传一样：用最少的油换来最大的动力，弓子是用最少的力气换来最好的发音。</P><P>绝对不要老想风格，表现，之类的东西，在练琴的时候被这些东西困惑，或为这些东西去过瘾，是大忌！练琴和演出，是两个概念！</P><P>不管程度有多深，练琴必须平和从容，特别是右手，不管多难的曲子，必须能保证练习的时候每一弓都自然地起自然地会，绝对不要有急停急刹的现象！！</P><P>在中高级阶段，过瘾，放荡，不理性的练琴太普遍了，时间不多，总喜欢爽一把，而后果就是：右手永远都紧张，冲动，这样的右手怎么能活呢？！</P><P>所以不管怎样，弓子必须温和，从头到尾都要用自身重量和手臂自身重量演奏，特别是换弓，一定不能硬碰硬，必须动用所有关节，让他们软。练习每个曲子都争取用全弓，轻松自如的全弓，特别是旋律和双音和弦，即使是很快速的地方，换弓都要尽量节约用力成本，仔细听声音，而不是看动作。</P><P>很多人拉琴很野，很响，很酷，但那样的右手是随时处在报废边缘的，很容易过早失去机能。好的换弓是动作干净，轻巧，不经意的，所以看起来不眩，但声音很感人。</P><P>如果这种自然健康的全弓习惯能坚持一年左右，就想在医院静养一年一样，右手基本就能活过来了，如果这期间又不能自拔地去过瘾，去破坏，就又要花更多时间来挽救了。</P><P>活的右手是非常听话和有自我创造力的，有时自己的一点小小感情，会被它活灵活现地扩大到琴上，这种惊喜是非常有成就感的，无论多简单的曲子，无论多破的琴，都能找到一个最美的发音点，这样，真正就拥有了一个有现场感染力，有活力的右手了。</P>

引用 melo 2007-2-5 20:11

感人.

引用 东南飞 2007-2-5 22:12

<P>受益匪浅!</P>

引用 ccccjjy 2007-2-6 05:06

<B>以下是引用<I>zhsovi</I>在2007-2-5 19:53:00的发言：</B>

<P>楼主说的这些问题看似轻松，其实很尖锐，很重要，作为学生很难自己去这样找答案，来摸索的，我就凑个热闹再来说下自己的可能偏颇的见解。</P>

<P>高见~!~!~!~!~!~</P>

引用 GZBY303 2007-2-6 16:52

GOOD

引用 ml1881 2007-2-6 17:11

<B>以下是引用<I>zhsovi</I>在2007-2-5 19:53:00的发言：</B>

<P>楼主说的这些问题看似轻松，其实很尖锐，很重要，作为学生很难自己去这样找答案，来摸索的，我就凑个热闹再来说下自己的可能偏颇的见解。</P>
<P>对于发音的练习，几乎是小提琴学习上最容易走火的一个项目了，我觉得是这样的。</P>
<P>先说点废话：琴弓是直的，运弓的轨迹是直的，只有在保证轨迹直的情况下，才能有好的声音。但我们的手臂是什么样的呢？从肩到腕，就三个主要关节，他们最自然最舒服的动作是“划圆”，就像是个圆规臂，而我们就要靠这些东西来握住这根杆子，让它在上万次的上下运动中都保持直线，这想起来是个很残酷的事，是跟人类天生机能过不去的事。</P>
<P>所以练发音，不只是练声音，练耳朵，而最最基本的是：练直线！就是让右手这几个关节抛弃它天生那个圆，让它们相互配合中下意识的，几乎是雷打不动地走直线。</P>
<P>
在这个直线练习中，也就是发音练习中，我最在意的东西就是：机能！就像音准一样，要想拉准，首先也是机能。</P>
<P>上面说的，运弓就是走这个我们手臂并不擅长的直线，所以，在这个运动中就会动用到很多平时的“附属”肌肉，我们要是想靠这些小肌肉来完成这伟大的沉重的直线任务，是肯定不可靠的。</P>
<P>机能训练，其实就是练这些小肌肉们，所以初学时再有乐感再有毅力，也不可能拉好听，就是这个道理，这些肌肉不练扎实，练直线走起来都别扭，更别说手感了。</P>
<P>综上所述，要想有好的发音，必须苦练全弓，这个项目可能要伴随10年，或更久，它会越练越有意思的！</P>
<P>怎么练呢~如果是初学，那就得花相当长的时间练空弦！多走一个来回，多得一份收获，练得越多，绝对掌握运弓越快。很多要去打比赛的小娃娃，被残酷地逼着每天拉4000弓，没办法，这样他们的发音才有成人的味道，后事而有穿透力，很明显的。但业余学琴大可不必如此，但要相信，这是可重要的东西，一天什么都不拉，就拉全弓，那都是很有益的。</P>
<P>如果是学有一定程度，就不必苦磨空弦了，要把全弓充分运用在音阶上，各种音阶都要用饱满，毫无漏风的全弓来练习，不在乎速度，在乎声音质量和平均，我</P>
<P>对学生要求是：弓根到弓尖不能有丝毫音量变化，音阶从头到尾也不能有丝毫音量变化，也就是整个弓子每个部位发音就要平均平等平衡。这相当重要，直接关系到以后的旋律流畅度，发音连贯性等很多很直观的效果。很多人拉曲子怪怪的，如果不是音准节奏的问题，那一般都是习惯了“香蕉弓”的问题，也就是一头一尾轻中间重，这种很不雅的发音是非常诡异的。</P>
<P>如果是程度比较高了，发音练习仍然是重点，因为要求不一样了。这类朋友一般都是有演奏任务或能有很强能力的人了，这时讲究的不再是仅仅技术完美和发音完美了。</P>
<P>这时讲究的，是“现场感染力”这是成为音乐家的一个门槛和身份证，这种现场感染力的练习包括了很多左手揉弦，音准的微调和节奏的个性，也更包括发音。</P>
<P>这时右手的追求我喜欢用两个字来形容，就是“活”和“通”，这来个字在我们这里一般用来形容人的性格的，也就是说：我觉得某人很活的话，就代表这个人的情商比较高，懂事，幽默，有乐趣，机警。说这个人很通，就是很多事情在他面前显得很容易，很多不相干的是在他做来都很有联系，很自然。</P>
<P>这都是比较难形容的东西，但用来形容右手，也是这样的。如果一个人的右手活了，通了，它已经不是单纯的直线运动了，而是包含了很多极其细微的变化的复杂运动，这些细微的调整会使声音声音充满活力，充满空气感，这种发音可能浑厚之极也可能弱得透不过气。</P>
<P>也就是右手最发音的控制到了随心所欲的地步，幅度到了这把琴的极限，对琴的性能了如指掌。</P>
<P>这说起来悬乎，但绝对可以练的，怎么练呢？前提是必须彻底解决机能，技术问题，在练习曲子的时候，尽量，尽量用更长的弓，不要吝啬弓长，我是说在台下练习的时候是这样，吝啬的只是力量，口诀跟汽车发动机的的宣传一样：用最少的油换来最大的动力，弓子是用最少的力气换来最好的发音。</P>
<P>绝对不要老想风格，表现，之类的东西，在练琴的时候被这些东西困惑，或为这些东西去过瘾，是大忌！练琴和演出，是两个概念！</P>
<P>不管程度有多深，练琴必须平和从容，特别是右手，不管多难的曲子，必须能保证练习的时候每一弓都自然地起自然地会，绝对不要有急停急刹的现象！！</P>
<P>在中高级阶段，过瘾，放荡，不理性的练琴太普遍了，时间不多，总喜欢爽一把，而后果就是：右手永远都紧张，冲动，这样的右手怎么能活呢？！</P>
<P>所以不管怎样，弓子必须温和，从头到尾都要用自身重量和手臂自身重量演奏，特别是换弓，一定不能硬碰硬，必须动用所有关节，让他们软。练习每个曲子都争取用全弓，轻松自如的全弓，特别是旋律和双音和弦，即使是很快速的地方，换弓都要尽量节约用力成本，仔细听声音，而不是看动作。</P>
<P>很多人拉琴很野，很响，很酷，但那样的右手是随时处在报废边缘的，很容易过早失去机能。好的换弓是动作干净，轻巧，不经意的，所以看起来不眩，但声音很感人。</P>
<P>如果这种自然健康的全弓习惯能坚持一年左右，就想在医院静养一年一样，右手基本就能活过来了，如果这期间又不能自拔地去过瘾，去破坏，就又要花更多时间来挽救了。</P>
<P>活的右手是非常听话和有自我创造力的，有时自己的一点小小感情，会被它活灵活现地扩大到琴上，这种惊喜是非常有成就感的，无论多简单的曲子，无论多破的琴，都能找到一个最美的发音点，这样，真正就拥有了一个有现场感染力，有活力的右手了。</P>

<P>讲得太漂亮了！酣畅淋漓，很喜欢你的风格</P>

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