梅纽因论小提琴序

　　对于这本书的读者，无论是初学者还是高程度的学生，无论是教师还是演奏家，我愿意讲几句有关我已深知了一辈子的这件乐器——小提琴。当然这是人类所创造的一种最美好的手工艺品，也是一种掌握起来最变幻莫测的乐器。也许正是因为小提琴最难以琢磨，再加上它的魅力，人们只得心甘情愿地成为它的奴隶，全身心地顺从它，否则的话，小提琴将进行报复，拒绝发出它那多样化的声音，缩小它那极其细微、无穷变化的色彩范围，使你只能拿着一件可爱的乐器着急无奈。

　　同人类一样，小提琴没有完全相同的，每一把琴都有各自的特点和区别，这种区别体现在弓子触弦所产生的不同音响中，如同各种各样的人对于某种看法所产生的不同反应一样。

　　小提琴具有千变万化的声调和喜怒无常的特点，在征服它的过程中，从最微妙的窃窃私语到最尽情的轰鸣呐喊，这种对声音的控制，正是小提琴演奏的天职所在。因为演奏者是独立存在的，建立固定的音高，没有外来帮助，只能通过演奏者的耳朵去调整音高。演奏者既是主人也是仆人，一旦他的弓子与乐器接触，奇迹般的较量就已经开始，挑战和应战结合在一起，这就是他的全部成果。

　　在与琴弦的交往中，小提琴与演奏者之间的绝妙关系处于独一无二的地位，小提琴家应当理解这一特性去对待他的任务。这样，即使他丧失信心时，也绝不会自寻烦恼；就像一位船长知道地平线的无限远，懂得耐心和容忍的必要性，而绝不会因此而放弃努力。的确，小提琴在我们音乐文化生活中是最基础的，没有它，我们的室内乐，交响乐节日就不复存在。

　　小提琴和时代是分不开的，它是根据绷紧的琴弦对于空心物体产生振动的原理，经历了数千年的研究和改进演变而来的。实际上小提琴的弓于起源于箭和弓产生的弦的颤动——当箭放出去后，可以感觉到弦在振动。逐渐地，小提琴弓子改变了形状，变得更富有韧性，装上一束带有倒刺的马尾来摩擦绷紧的琴弦，而且，固定了模式——基本上确定了木材柔韧的长度。小提琴琴身是从一块挖空的木材进化而来的，能够引起共鸣，虽不再像弓子那样柔韧，但是能引发、增强并延长振动。这种振动由四根琴弦发起，通过琴马传到琴身。

　　事实能说明小提琴做为一种乐器其应用的广泛性，它虽然完善于17世纪的意大利，但它却是各种音乐文化的融合。例如印第安人，那里的演奏者是蹲在地上的，琴身靠在他的肋骨上，琴头斜对着下方，落在一个脚趾上；再有，在经常可见的流浪吉普赛人中，小提琴同样地用于表现另一种完全不同的需要——粗旷、自然、思乡的情感。从挪威的哈当厄高原到苏格兰高地的提琴手，从欧洲俄罗斯市区的犹太人到卡罗利纳南山山脉的古怪的提琴家，以及当今普及率相当高的日本人那里，小提琴已经被继承下来去适应各种风格，满足各类需要。

　　现在让我们来分析一下小提琴做为一种乐器掌握起来所特有的困难和要求。

　　对于演奏者来说，除了双脚接触地面控制平衡之外，小提琴乐器本身既没有固定不变的支点，也没有其它依靠。小提琴必须能伴随整个人体的流畅动作，对旋转、挥摆或循环流动的起伏动作，做出明显的反应，身体的任何部位和接触琴弓的任何地方都要保持通顺流畅，并使这种流动延续到肌肉和手指的末端。所有这些，必须经过训练，在各个方向能够活动并在动作中能够控制，就像小提琴家自己必须对音乐本身以及他个人的思维所产生的内心情感起伏所做出的明显反应一样。

　　一般来说，不同于大部分其它乐器和其它别的活动(顺便说一句，也不同于印第安人小提琴的演奏方法)，我们的双手必须极为灵活有力和富有弹性，并不停地在肩部周围的高度即：心脏的上方活动。由于它们需要不断地得到血液供应，心脏必须处于良好的状态，不能因情绪忧虑不安而引起任何紧张。在小提琴演奏中，保持用力、压力及放松动作交替持续通畅的问题，训练正确的反应能力问题，还有每次演奏前的准备活动问题，这些都成为至关重要的问题。

　　音高、发音和动作闪电般调整的精密度和准确度，是从最细微的、觉察不出的内部调整动作到一个像高尔夫运动员一样打球时自然的伸展挥摆动作中进行的，对于控制这些动作所要求的精确度，几乎没有任何一点余地。此外，对于音乐作品，理智和感情的控制也是必不可少的，而且还要具有富于灵感或魅力的音质。

　　我谈的这些听起来是否过于困难了，难道一件乐器的掌握如此高深莫测，难以琢磨，以致真有点像一位无法驯服的泼妇？我但愿不是这样，因为尽管小提琴家的工作是一种非常难以应付的职业，但绝不意味着完美的小提琴演奏是不可能的，而事实上，教会它、学会它和掌握它，可以成为一件长久而深远的乐事。

　　为了使自己准备好完成这项任务，我认为，不仅有必要全身心地集中在小提琴演奏上，而且，还有必要培养一种内心精神状态以及必要的健康习惯和全面的身体素质，以便使演奏本身尽可能地减少人为的任何障碍所造成的负担。我愿意就职业道德问题讲几句，我把它视为在过去与将来之间，个人与外界之间的一种桥梁，为了将来演奏的成功，练习的过程就是投身努力和巩固记忆的过程；投入的努力越多、越精细、越全面，收获就会越大。随着个人与整个世界之间的平衡，我们入音乐作品的演奏中和面对的观众中获得的灵感同样地给予了我们自己。这种个人的价值观念对于整个人生都是宝贵的，体现了良心、正直和诚实的重要性。当我们独自练琴时，脱离外界的练琴效果对于面对观众的舞台表演是至关重要的。

　　健身法这个枯燥无味的字眼在小提琴的学习中也有它的作用，因为健康需要必要的伴随条件：保持清洁，用温度对比的方法刺激血液循环，比如冷、热水浴，用一只粗毛手套做皮肤按摩，还有一定的体力运动和作为休息的其它活动；以及一切有功于肌肉活动和血液循环的项目。这些有益的忠告应铭记在心。虽然小提琴演奏需要无限的精细度，但它还是要求有权大的耐力和体力。根据小提琴手个人脑力或体力的特点——当然这需要因人而异，不必硬性规定，只要你能完全放松并彻底恢复拉琴时所需要的最敏锐的感觉，游泳甚至打网球也是有益的。

　　很明显，饮食也是一个非常重要的因素，而且每个人要适应自己新陈代谢和体内素质的无限变化。我愿意推荐一种维持平衡的饮食，包括丰富的生鲜水果和蔬菜，最低限度的油炸食物。适当地避免精制面粉和精制糖制作的食物，尤其是人工甜食类，这些食物同烟酒一样实为有害，它一方面补充能量，另一方面在抵销能量的同时还要带走能量。(这个原理的医学根据，可见沃尔特，德·普赖斯(WalterD．Price)的《营养和身体退化论》[Nutrltion and Physical Degeneration]我还推荐读读特·克利 (T.CleaVe)的《糖多症论》(The ccharine Diseaes)。在任何时候，尤其是在小提琴演奏之前，绝不要饮食太多，这也是非常重要的。 理想的小提琴演奏，应该从3—4岁开始，就像俄国人和当今的日本人那样，每周带着乐器同教师上两次课就足够了。像刚学会飞的小鸟那样，这个阶段的孩子是靠模仿和鞭策来学习的。然而据我的经验，在孩子八、九岁时，他们能完全清楚地掌握力学的分析和解释。

　　下面6个题目，是打算为教师们指导学生而使用的，也可用于年龄较大的学生。既使是年幼的学生，这些也能帮助教师去提高他们，同时还能帮助教师阐明我全部的基本方法。这里列出印刷图表和文字其目的是提供可靠的理论、方法和应用的基础；我的另一个目的是阐明附加的练习和详细检查的方法，包括一些精心改进和具体做法。

　　虽然这本书是由6课组成的，但我并不主张学生或教师按部就班地、逐页地去练习。但第一课的练习，应该安排在每天其它练习的前面。第二、三课的练习应该每天同时练习一些，直到全部掌握基本的要点。应当在复习第二、三课基本方法的基础上，同时进行第四和第五课中更进一步的练习；第六课应该配合其它课单独进行。最后在附录中，我为程度高的小提琴手提供了一些练习须知和一系列每日练习。

　　有时分析和练习看起来是启发式的，而且在那些最细微动作的审慎应用中过于具体。

　　虽然这些手指部位的内部感觉属于触觉，我的目的正是发展最精细动作的极端敏感性，并指导教师去启发学生的这些感觉。

　　然而在小提琴的演奏中，仅仅停留在这一点上那就错了，因为方法只是手段，没有它是不行的，但无论它多么清楚，也不一定能生动、自然地来表达你的音乐概念。我所仔细整理的这些要领，最终将互相结合，而且在一定程度上互相重叠，使你不仅无法分析，而且还不可避免地与我们仔细陈述过的一些说法相矛盾。这个过程如同消化过程一样，主要取决于每个小提琴手个人的生理特点。因此，教师要像一个出色的医生那样，必须根据自己面前学生的物理、生理和心理特点，知道怎样搭配和调整这些练习。

　　一个小提琴家的工作是做不完的，然而我已经在这件乐器上花费了一辈子的时间，我感到时机成熟了，或好或坏，把这些我已经形成的方法付诸于文存。我试图在这些记录中，包括那些我认为是小提琴演奏必不可少的实质性手段。我希望这本书是实用的，将促进小提琴的研究，还将帮助别人体验小提琴所带给我的内心乐趣和满足。