关于持弓

近日，在琢磨持弓和运弓，现就自己的参考书，给综合探讨一下

[苏]尤.伊.扬凯列维奇《小提琴演奏与教学》：

左右手的姿势

扬凯列维奇认为姿势有特殊意义。他说，拉小提琴的前途在种种方面取决于左右手的姿势，有时姿势成为很有才能的音乐家进一步发展的重大障碍。但是，正如他断言的，“姿势的绝对标准是没有的。有的是取决于主客观原因的姿势要素的某种相对性。”

他认为教师的首要任务是为学生找到他自己的.本性所固有的姿势，“否则动感的产生就成为目的的本身，而不是个人实现艺术构思的手段了。不良的姿势不能成为保证演奏所需要的全部动作的基础。”

他认为，有一种以客观规律为出发点的姿势模式，但是以后必须把这个标准模式变为个人的姿势。他解释姿势的个别要素时首先规定琴对演奏者身体的位置，说这位置取决于许多条件。他认为持琴的高度是最主要的条件，他决定左右手姿势的相互关系。“如果琴低下来了，弓子就会在指板上移动，高音弦会发吱吱声。这是信号---应当把琴抬起来！运弓的角度不对时琴弦会错误的紧张起来。”琴对身体的位置取决于右臂的长度。如果右臂太长就应当使他们移开，如果太短，就应当使他们移过来，以保证弓子正确的垂直于琴弦上。但是他说，这时还应当考虑到一个情况：“保证正确拉琴的左手动作比右手更多样化。所以首先应当从保证右手的正常动作的条件出发。”因此他认为，右手技术是小提琴技术的基础。他认为使“右手轻松自如”是姿势的首要课题：“左右手放松自如的实质在于动作完整。”

谈到姿势细节时，他很重视右手各指在弓杆上的位置和作用。他断言，大拇指和与其相对的各指“一起活动”是一个统一的综合体，所以把他们的活动分开是不合理的。各指放松的同时还要保证手腕的放松，这时掌握各跳弓的关键。大拇指在弓根是与弓杆垂直的，而且略弯曲，在弓尖则与弓杆形成锐角，并且挺直起来。小指很重要。从弓根到中弓它平衡着弓杆的重量，并且应当呈圆形（这有助于做手指运弓的动作），而从中弓到弓尖小指的作用就不大了。是否需要小指总在弓杆上呢？这要看手臂的长度，这样做有时是多余的，甚至是有害的，因为用弓子的上部演奏时会引起手腕下垂的姿势，在上行时很难摆脱这种姿势。手指姿势变化无常是正确的。大拇指在弓杆上比弓根高出1-1.5公分，但是不要埋在弓根和弓杆之间，“这样会妨碍大拇指在运弓时必需的转弯。如果大拇指仍弯曲着，那么手腕就会不自如，因为大拇指应当和别的手指一起动。”其余的手指轻轻的放在弓杆上。食指可以放在弓杆后面，不超过第一节指骨。否则用弓子的下部演奏时就会感到困难。手臂对弓杆的压力是由食指.中指.和无名指来控制的。

他认为手指过分压弓杆是右手手指最常见的毛病。他认为，右臂肘部的位置对于使手臂的重量转到弓杆上去是很重要的。如果肘部的位置低就很难或不可能使手臂的重量转到弓杆上去，发音的范围就小了，重音不大突出了。但是肘部抬高的位置有时会导致错误的耸起右肩，这也可能和手腕紧握弓子有关系。“这里很重要的是培养肩膀放松，‘吊起来’的感觉，手臂‘吊起来’的感觉，有时由于弓子的压力过分或握弓太紧会没有这种感觉。所以在练习时必须注意自己的运动感觉，使之更强烈和准确。”

发声问题音色丰富多彩是每个人的理想，他认为这是每个小提琴演奏家应当掌握的东西。他和亚姆波尔斯基一样，认为自我提高艺术的声音技巧是一个无止境的过程。他屡次重复亚姆波尔斯基的话：“每个演奏家的左手是有极限的，有时这极限是暂时的.虚幻的，例如颤指，手指流畅的不足。至于右手，在艺术上提高发声是没有极限的。”声音不是演奏家天生的素质，它是训练出来的。克莱斯勒的左手技术虽然还不如音乐学院的某些学生，但是他是一位天才的艺术家，他的声音技巧是惊人的。

他认为把发声过程的客观规律弄清楚有特别意义，特别突出发声的两个因素：培养弓子与琴弦接触的感觉，弓子压力的感觉；掌握各种音的起奏法，善于把弓子接触与运弓结合起来。

他说，弓子是杠杆，不同部分的压力是不等的，弓尖压力较弱，所以必须加以调整。但是不能像通常建议采用的只借助于食指按弓的办法来做到，这太简单了。用“手臂的重量”也解决不了问题：“弓子的压力应当是独特的---柔和，有弹性。这里要注意到弓子的弹性。演奏者应当培养.磨练自己的感觉，使之更加敏锐，不仅要感到弓子的弹性，而且还要感到弓弦的弹性：琴弦怎样承受压力。这与利用手臂的重量有关。应当找到必要的感觉，像钢琴演奏者一样，通过调整肘部的高度感觉手臂的重量与声音的关系。这时主要的.作为出发点的仍是弓子重量的感觉。”