卜显刚—论小提琴技法解析2（指法的秘密）

     最近一直比较悠闲，也就有了空闲来写点东西，续上回的技法解析，这次来谈谈左手。由于现在正在朋友家，可能不能一次性写完，请见谅。

     左手的训练教材和方法在这里就不占用时间多写了，今天主要谈论一下指法问题。

     指法，在演奏中的重要性是不言而喻的。因为在演奏中，指法不仅仅关联运指舒适度的问题，还同时关联了音乐性质和乐曲风格还有个人风格理解等多方因素。所以，在演奏和教学中，很多教师在指法上的训练也是丰富多样的。

     舍夫契克，卡尔。弗莱什音阶等指法练习固然很重要，但只是将手指练快，灵活是浪费时间和生命的做法。

     教材本身并没有错误。实际上，教材本身的目的才是我们应该探究的所在。

     先写到这里，朋友来了。休息

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     大多人都知道，练习是解决技术的唯一途径。但好的练习方法比长时间的练习更加重要。要知道，练习方式的顺序应当是这个梯队：1.读懂乐谱并粗略将其用习惯指法或乐谱记录的指法演奏出来。2.定义乐曲速度，根据速度重新定义指法。理论上，速度越快，指法选择越考究。这是指技术指法。3.定义乐曲风格，根据乐曲风格再度定义指法。这一点，跟随名师学习过的人会有深刻的体会。某些教师在学生演奏乐曲之前，会让你标识出自己的指法。而根据这些指法，就可以看出你的演奏风格，特点，习惯和合理性以及音乐性等等问题。

     综上所述，小提琴的指法练习是建立在合理性，音乐性，风格特点，手指长短，速度等一系列因素基础上的。同样的东西，指法，有些人演奏会很舒服，而有些人演奏就会别扭。有些人拉出来好听，而有些人拉出来就难听。道理就在这里。

      吃午饭，下午继续。请稍后。。。

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      所以，在演奏中，指法的选择才是关键的问题所在。

      当然，若干指法练习也并非无用。例如音阶，指法训练等。但你要清楚的知道一件事：并不是手指移动速度越快就可以拉的越好听，不合理不符合乐曲特性的指法选择不仅不会给你的乐曲增添色彩，反而会影响乐曲结构以及正确的表达。问题就在这里。舍夫契克等练习中所涉及的指法或速度练习一定可以将你的手指最大限度的练快，练灵活，但它们对音乐的表达无疑是苍白的。

      而在学习中，把“过多”的时间投入到手指练习中简直是不可饶恕的错误做法。只需要在平时的练习中注意手指移动的合理性并全面考虑音乐性之后稍稍练习即可。当然，所谓的稍稍练习，必须是建立在所练习的东西绝对的熟练并牢固掌握基础上的。

      也许很多朋友在学习小提琴的过程中都碰到过同样的问题。即学过小提琴达到一定水平后，再学习其他乐器，会有一种无法言喻的简单感。对于我们来说，这种感觉就来自于你手指的合理分配和练习的积累。例如吉他，尤克里里等按指弹拨乐器。

      所以说，手指练习指需要在你需要的时候去做即可。而真正需要你做的则是急需解决的技术难点。这种练习方式，会让你在短时间内达到你的需求，并为将来更难的指法打下坚实的基础，也同时会节约很多练习时间转化到其他练习中去。

      可能有人会说，舍夫契克等手指练习已经流行了上百年，必然会有它的独到之处。

      是的，实际上，我并没有否认这一点，因为手指一定是越快越灵活越好，但不是越快越好听。我只是想表明一个观点。现在的孩子练习时间越来越少，我的阐述是：在有限的时间里，能最大化练习效果的方式。

      而对于专业的学生亦或是时间大把多的爱琴人来说。通过不同的指法训练来折磨自己，提高自己，这无疑是一个行之有效的手段，包括我自己也是这样。

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      文字的形式可以表达的东西确实很少，但练琴的朋友们只要记住以下的几句话，便可以解决很多指法问题了。

      练琴中：1.练慢不练快。

                 2.手指能保留的尽量保留。

                 3.半音换把移动范围小，音准容易掌控，在速度飞快的练习中尽可能选择在半音上换位。

                 4.连续换把不可取，一旦出现这种现象，立刻冷静分析指法的合理性。

                 5.正拍换把最容易，乐句衔接没缝隙。

       至于双音，我的办法和所有老师无疑是一样的，多练慢速音阶，尽量放松手指找手感，注意音准。

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      在指法选择问题上，除了以上所涉及到的问题，还同时涉及到了流派。在历史发展的今天，很多指法被不断的淘汰，又被不断的重新定义。而实际演奏中，没有几个演奏家会完全遵循定义去演奏。当演奏者在平时练习时使用的指法在舞台上验证容易出错或不合理时，一种情况是熟练度不够，而更多的则是指法没有规则。

      例如在拉音阶时，A弦一把位2指1（斗）转换三把位1指2（来）这个音，通常的做法是2指转1指，那么总这样进行练习的学生在演奏乐曲时，速度很快时，就会出现习惯性换把，而这种换把有时候通常是不符合乐句，不符合音律规则的。那么你需要做的就是在音阶中寻找其他类似的练习和指法，将新的指法通过练习完全掌握。

       当你的练习越做越多，且越来越复杂的时候，那么你的手指就会根据不同的乐曲进行自我调节。而这种调节的前提是，熟能生巧，音由心生。这样才能出现你所需要的声音。。。

上课了，下次见。。。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------       在几年前的一次大师课中，我的老师告诉我，乐曲的处理分几个步骤：1，宏观演奏。（把整曲大致演奏下来，对乐曲有基本的了解。这个过程还要参考其他音乐家的演奏。）这里要注意的是，不同的演奏家在演奏风格，流派，弓法，指法，节奏的把握上是完全不同的。那么这里就需要做一个选择。选择最适合自己的演奏方式。

      2，深度解剖。将已宏观布局的乐曲分解成若干小部分，将其中技术难点和艺术性难点勾画出来然后进一步规划其指法弓法，然后进行初步尝试练习。随后在练习中剔除不合理运用方式的弓指法，规划新的，直至寻找到最合适的方式定型，再加以规划练习。

      3，寻找和技术难点有关的技巧练习进行关联训练，速度要慢，进而直接影响到乐曲。

      4，乐曲完整性指法感觉是否通畅。有不合理再度解剖整理练习最后成型。

      这就是在大师课中，我所学到的指法处理方面最直接的方式。

继续上课。。。

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