看了大家的建议,我觉得还是应该先说一下斯式的一些基本的知识,要不然剩下的也说不清楚。 小提琴制作名家大家最熟悉的是Stradivari了。大半的现代提琴,都是以他的某个作品作为原型来发展制作的。至于仿制,复制,和个人制作的区别,最后在大概说一下。 Stradivari的制琴生涯,大家稍有了解的话可以知道,大概分为三个阶段。 成长时期 黄金时期 和 衰退时期。 所谓成长时期,也就是他的学徒时期。他的老师 Nicolo' Amati就不得不提了。 Amati家族的一位黄金才子。 把Andrea Amati 和 兄弟Amati的风格发扬光大的同时,影响了整个Cremona学派,也影响了整个制琴业。 为什么? Stradivari 和 Guarneri都是他的学生。 Stradivari原来是搞木工雕刻的,进入Nicolo Amiti的作坊才开始他的制琴生涯。当时的Nicolo已经是金字塔顶端的人物了。他的东西暂时是无可置疑的。作为学徒的Stradivari,当然要做老师要求他做的东西, 所以整个学徒时期 是以Amati风格的模仿,和极其精确的手工而著称的。 看一下大概同时代两人的作品吧。 每个时期的东西 我们主要比较三个地方 琴头 F孔 中腰C曲线 先看一下老师的作品。 再看一下Stradivari 早起的作品 如何?对比一下吧 够不够相似,也许你说,没有什么感觉啊。 那好吧 ,Nicolo 去世以后,看看Stradivari 变成什么样了吧。 这个阶段其实不应该直接叫黄金时期, 我们以1710年为一个分化点, 之前的我们叫他成长期 后面的我们叫他成熟期好了. 同样是上面位置的图片, 先看一个成长期的作品。 1709 (Greffuhle)
成长期的Stradivari非常追求手工上的突破,这一阶段的提琴,材料都是极品中的极品,而且出现了大量的镶花提琴,充分展示了他原来木工雕刻的功底。 在风格上也开始有了很大的变化。 1 琴头螺旋曲线开始出现重心,不再是正圆,而是倾斜的椭圆曲线。 2 F孔依旧直立放置, 但是小翅不再收缩 ,而是典型的Stradivari的平行线,而且上下小翅宽窄区别明显。 3 中腰曲线明显的向“四方”感觉改变。 琴的整体感觉已经脱离的Amati的女性感觉,而是一种极为阳刚的年轻小伙子的感觉。 下面就是黄金时期了,不再是个小伙子,而是一个深思熟虑的智者了。 代表作 当然是我们熟悉的 1715 Cremonese. 1 琴头保持椭圆的重心,但是线条的处理明显老道了很多,不再棱角分明。这个琴头浑然一体。 2 F 孔基本不变,但是放置略微向中心倾斜。线条优美。 3 中腰的曲线完完全全的变成的方形的感觉。 不过人都是会老的,虽然说记载中Stradivari做琴到很晚,但是其实在晚期的那些都已经不是他的作品了,一些学生的代工而已,而他自己的儿子也最终顶不住这些高徒的竞争败下阵来。看看晚期的作品吧,不细说了。 手工的精准已经没有,木材也不再讲究。 所以说,Stradivari的秘密,不是什么油漆,油漆是他外面买的, 而是不停的探索尝试和自我怀疑。 |
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