都是在练习一些简单的曲目。。我还不知道什么是换把呢。。。怎么揉玄呢？？
真希望得到一些帮助哦
这首曲子最难的是音准－－符合调性的音准．
第二难的是节奏感，许多人练着练着就没有拍子了，所以开始练习时千万要好好打拍子．
演奏旋律时尽量每个音都揉音．
你如果问得更具体些，我也可以更具体回答．
您认为，当练习开赛，马扎斯这些练习曲的时候一般多久过一课比较合理那
在练习莫扎特的G大调第三协奏曲,K216，请问有那些地方需要特别留意的？有那些小节要重点练习的？有那些技巧是这编乐曲需要用到的？谢谢指教！
第一个问题：
练习曲通常都有其练习目的性，但要看最终是否完成，一定要有速度的要求，另外每一首都必须能够背谱演奏．
这只是基本的要求．
第二个问题，关于练习的G大调第三,K216
这是一个很大很复杂的问题，在这也无法一次说明．
１．根据我的经验，开始练习时首先注意的是节奏感和速度要求．
几乎所有中国学生在演奏时速度偏慢，而且拖节拍．莫扎特三首（３，４，５）协奏曲第一乐章的快板基本速度在
１１６－－１２６之间，请一定记住啦！开始演奏时请默唱前几小节乐队部分，会有帮助的．
２．发音问题，多使用弓速演奏．
３．发现莫扎特的特殊音乐语言．
ake兄：
我现在在练Sibelius的1。2。3乐章。有何好的建议和意见。
哇！你已经练这么深的曲目啦？！
Sibelius协奏曲我想至少要有十堂课才能基本说清楚．所以我希望你能把问题说具体些，这样比较有针对性．
如果你刚开始学习，多注意节奏．
第一乐章开始时乐队已将节奏定在八分音符上了，所以你演奏的所有音符都要尽量在这个＂格子＂里．
第二乐章多注意弓段分配，否则会觉得弓子不够用．此外，中间段落看看总谱或钢琴伴奏谱，当乐队奏主题时，独奏的变奏要跟随．
第三乐章先用慢而平稳的速度练习，待完成和胜任每一个技术后再加速，千万别急．
这曲子特耗体力，多利用休止的空间放松调整．
先说这些吧！祝你进步！
前辈啊
G弦的高把音应该怎样拉才能动听一些啊?
现在总是感觉声音很"木"
靠近琴码，注意弓压与弓速的平衡．
以下是引用ake在2005-2-14 20:47:29的发言：哇！你已经练这么深的曲目啦？！
Sibelius协奏曲我想至少要有十堂课才能基本说清楚．所以我希望你能把问题说具体些，这样比较有针对性．
如果你刚开始学习，多注意节奏．
第一乐章开始时乐队已将节奏定在八分音符上了，所以你演奏的所有音符都要尽量在这个＂格子＂里．
第二乐章多注意弓段分配，否则会觉得弓子不够用．此外，中间段落看看总谱或钢琴伴奏谱，当乐队奏主题时，独奏的变奏要跟随．
第三乐章先用慢而平稳的速度练习，待完成和胜任每一个技术后再加速，千万别急．
这曲子特耗体力，多利用休止的空间放松调整．
先说这些吧！祝你进步！
先回答Sibelius一乐章 ：
首先预祝你的音乐会取得圆满成功！无论你在音乐会上演奏第1乐章或2，3乐章，都建议你放在音乐会的结尾．当然，如果你不介意告诉我音乐会的所有曲目的话，我也许可以给你更好的建议．
再回答qaaKing：
巴赫小无第二组曲最难的是＂恰空＂，前四段和它不是一个级别的．我们时常将巴赫的组曲与奏鸣曲混淆，实际上，组曲对节奏有更多的要求，由于每一首小舞曲都取材于民间舞蹈，所以节奏和音乐风格有不可偏废的关系．建议你先查看音乐辞典，明确各种不同类型的舞曲节奏形态，对你会有帮助的．
这一作品，我喜欢＂慕诺娃＂的唱片，风格表现较纯正．
有什么具体的问题？我更愿意回答具体的．
希望对你有所帮助，祝你学习进步！
ake兄
我拉琴时,老师总是说我拉的句子不够连贯
是说我没拉熟吗?我觉得我拉的挺熟的
还是别的什么呢?应该注意什么呢?
谢谢
还是我
有一个不知算不算问题的很傻的问题
什么叫作"听懂"音乐呢?要听到什么境界才算是"懂"呢
我这种业余爱好者拉琴每首曲子应该拉到什么地步呢?
万分感谢
句子不够连贯，可能有这样一些问题：
弓子运行不够均匀，弓根响弓尖轻；或两头轻中间响－－俗称大肚子弓．
乐句没有分清楚，该断不断，不该断却断．
弓子分配不佳，换弓之前的音总是没有留给足够的弓，所以听起来象说话气不够似的．
试试：
１．在老师帮助下分清乐句．
２．尽量先用全弓来拉整个句子，在心里形成连贯性，而后再按弓法演奏，保持连贯性．
３．注意换弓前后音的音量平衡．
４．给换弓前的音多预留弓子．
５．（很难，但要努力）每一个音都要揉弦．
音乐是什么？如果把它比喻作一种语言，那么怎样才能懂？这样想就容易解决了．
如果你的每一首曲子都能演奏给别人听，大家都听得喜欢，那就到地步啦
下次再说吧，用心呵！
万分感谢
受益匪浅
ake兄
莫扎特的G大调(第三)协奏第一乐章应注意什么呢?
谢谢
能要你的QQ或MSN吗
除了节奏感和速度要求外，什么才是ＭＯＺＡＲＴ的特殊语言？
１．在他那个时代，小提琴四根弦的相距弧度很小，弓子也不是现在的形状，非常软，演奏Ａ，Ｄ弦时几乎不能用力，稍一加力，就会碰到其它弦，所以演奏时只能用很快的运弓速度．那时候三音以上的和弦，因人们无法接受一起奏响的效果（有粗鲁的嫌疑），因而大胆多用＂滚奏＂（快速分解演奏）．这是他的一种特有的发音．
２．ＭＯＺＡＲＴ的音乐建立在极其精致的室内乐的基础之上，大多在宫廷里演奏，有时和钢琴（古钢琴）；有时再加几件弦乐器，多的时候也就十几人．所以为了表演的生动效果，演奏员之间神情，体态，以及乐句的交流特别多．仔细倾听独奏与协奏的关系，一直呈现亲密的交谈状，因此就构成了他的音乐特有的对话性质．
还有许多，下次慢慢说吧？
请欣赏MOZART的家乡：
初春的萨尔兹堡——I
初春的萨尔兹堡——II
拉完克莱采尔之后，应该练什么练习曲比较好呢？谢谢
拉完克莱采尔之后,通常可以开始学习罗德．但我怀疑你是否将克莱采尔３２－４２这１１首双音练习曲都学过了？这可是小提琴学习进程中最最最重要的部分啊！
根据需要和可能，你也可以再选择几首费奥里罗或马扎斯第二册来作为补充练习．当然，如果能够开始学习卡尔弗莱什的音阶体系，那就完美啦！
祝你进步！
ake,你好
请教克鲁采尔18 ，41二课怎样练？小指颤音怎样才能练好？
谢谢
以下是引用ake在2005-2-10 18:43:39的发言： 各位近来在练习什么曲子？需要帮助吗？
ake兄：
这样说你很厉害哦！！
是老师吗？
注意保留手指和合理分配弓段等。
能够对各位有所帮助并不是厉害,地球上人越来越多,喜欢相同事物的人却越来越少,为了大家的共同喜爱,我仅尽力而为.
因为我活着只为小提琴!
ake~
我在拉莫扎特的回旋曲.你前面的曲子也说了,莫扎特的作品应该是轻柔优美的表现出来.而我拉起来怎么就拉不出轻盈的感觉呢?特别是跳弓,掌握不好~
传授一下要领吧~~谢谢!
我在练维伐尔蒂的g小调协奏曲第一乐章
我觉得上面有些部分的节奏好难掌握，
我该怎么办？？？
给ＹＹ：
关于莫扎特的回旋曲，我建议你在跳弓的部分先打节拍练习，整个乐段从头至尾的节奏一定要准确而稳定，熟练后的原速应保持在１２０．不用刻意去练跳弓，在弓中偏下半弓一点的位置上用平弓练习，达到原速时，弓子似跳非跳就可以了．请注意每一乐句的结束音，不要太长，要加揉弦和弓速．
音乐感觉方面需要你多听多熟悉音乐的风格和特点，有一定程度的积累后会找到一些感觉的．
给音乐泡泡鱼：
维伐尔蒂的g小调协奏曲第一乐章的节奏实际上并不难，我估计你练习时太过于心急，没有用慢速度仔细对照节拍，所以左右手的配合缺乏基础，就会造成你现在的状况了．
给mingxing：
按弦是需要手指保持一定力度的，但手指起落速度与弹性更重要．你说＂如果是手指挂在弦上,指尖教触指板,而弦不接触,特别是高把位时也能同样发音＂这句话我不能理解，能表示得准确些吗？通常高把位或极高把位手指需要更有力地按弦，当然按弦时手指力度大小有时也取决于演奏音量的要求，强奏时，如果手指按弦太虚会出噪音的．
我喜欢音乐，喜欢小提琴带给我的快乐，可我总不想练琴怎么办？
总不想练琴怎么办？
如果有一段时间没练琴，就会有很大退步，可我的朋友和我一样没练，怎么他就没有很大的变化呢？是什么原因？
可以这么给你说吧，musicgril：
拉琴人的梦想：不练琴可以成为海菲茨．
读书人的梦想：不学习可以考出好成绩．
农民的梦想：不种田可以丰收．
皇帝的梦想：找到长生不老药．
．．．．．．
这可能吗？
上帝把人赶出伊甸园的时候，就已经狠狠给人下了诅咒：no pangs, no gains.
从此人们再也无法脱离这个诅咒．
．．．．．．
现在的问题是：总不想练琴怎么办？
＂我喜欢音乐，喜欢小提琴带给我的快乐．＂
应该是：我喜欢音乐．．．．．．带给我的快乐，因为它是免费的，不用付出的．．．．．．
是这样吗？
就像爱一样，爱之越深，自愿付出的就越多，给你带来的快乐才会源源不断．
．．．．．．
轻易得到的，你不会珍惜．
我在学换把~!但是那音却整天找不着
学换把前要有基本的音高或音准概念，否则不是整天找不着，是自己根本不知到哪儿找．
试试用空弦帮助自己找音：
先学第三把位：
１指
Ｅ弦１指（第三把位）是Ａ音，同Ａ弦空弦相同，请校对．．．．．．
Ａ弦１指（第三把位）是Ｄ音，同Ｄ弦空弦相同，请校对．．．．．．
Ｄ弦１指（第三把位）是Ｇ音，同Ｇ弦空弦相同，请校对．．．．．．
２指
Ａ弦２指（第三把位）是Ｅ音，同Ｅ弦空弦相同，请校对．．．．．．
Ｄ弦２指（第三把位）是Ａ音，同Ａ弦空弦相同，请校对．．．．．．
Ｇ弦２指（第三把位）是Ｄ音，同Ｄ弦空弦相同，请校对．．．．．．
４指
Ａ弦４指（第三把位）是Ｇ音，同Ｇ弦空弦相同，请校对．．．．．．
Ｅ弦４指（第三把位）是Ｄ音，同Ｄ弦空弦相同，请校对．．．．．．
．．．．．．
每天仔细校对几遍，一周或更长些时间后，你会惊喜地发现很容易找着了．
等你的好消息！
给ＹＹ：
关于莫扎特的回旋曲，我建议你在跳弓的部分先打节拍练习，整个乐段从头至尾的节奏一定要准确而稳定，熟练后的原速应保持在１２０．不用刻意去练跳弓，在弓中偏下半弓一点的位置上用平弓练习，达到原速时，弓子似跳非跳就可以了．请注意每一乐句的结束音，不要太长，要加揉弦和弓速．
恩恩,努力试一下~~谢谢!!!!
给mingxing：按弦是需要手指保持一定力度的，但手指起落速度与弹性更重要．你说＂如果是手指挂在弦上,指尖教触指板,而弦不接触,特别是高把位时也能同样发音＂这句话我不能理解，能表示得准确些吗？通常高把位或极高把位手指需要更有力地按弦，当然按弦时手指力度大小有时也取决于演奏音量的要求，强奏时，如果手指按弦太虚会出噪音的．
谢谢ake老师！按弦的问题解决了，我知道了弦不按到指板上发的音是虚的．再请教一个问题：演奏乐曲时，遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？
以下是引用mingxing在2005-2-22 23:05:36的发言： ．谢谢ake老师！按弦的问题解决了，我知道了弦不按到指板上发的音是虚的．再请教一个问题：演奏乐曲时，遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？
你要是把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听
就不会再被音乐里的所谓情感轻易打动了
冷静下来，分析自己的每一次按指，每一次运弓
刚开始少追求情感诉求，多追求发音的响亮和清晰度
给mingxing：
有一位著名的戏剧表演家曾经说过,表演有三个阶段:
第一阶段,你在台上痛哭,台下观众觉得你莫名其妙,可笑,因此大笑.
第二阶段,你仍在台上痛哭,台下观众被你的情绪所感染,也痛哭.
第三阶段,你在台上假装痛哭,可台下观众却觉得你的情绪是如此真切,因此真痛哭.
音乐表演有一个特性,听众很可能是初次听你所演奏的音乐,充满了新鲜感,因而如果你拿捏得恰到好处,他们比较容易受到你所表达的音乐情绪的感染.可是,你千万别忘了,你自己早已千百遍地练习和演奏过这些音乐,新鲜感没有了,你怎样保持表现力?这是所有音乐表演者们终身为之苦恼的问题.因此"遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？"这一问题本身就不合乎逻辑,为什么呢?当音乐的情绪激动感情高潮之处，人的情绪受其感染也会跟随着激动,如何使呼吸不跟随着变快?这是一个练习的问题,请看下面的回答,希望对你有所启发.
给renoir:
本人极其赞同"把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听"的做法,这样可以让自己增强或保持演奏的客观性.但是我不同意技术练习与音乐表现分开的练习法.这是因为,所有的技术,都是表现音乐的手段.在我国,这一直是音乐表演教育中的问题.像音乐学院中许多从附小,附中毕业的学生,个个技术娴熟,可音乐表现力却极其缺乏.那些苦练得到的技术有如一堆建筑材料,不知如何去建筑高楼大厦.这个问题也是学生们常发生的练习错误.只会各种不同类型的动作练习=机能练习.没有进行必要的音乐表现练习.
我喜欢将音乐比喻成一种语言,技术掌握的多少,等于单词认识了多少,而写出一手好文章,却是另一回事.
能够理解我的意思吗?
给所有拉琴,爱琴的人一个忠告:
演奏之前,先想想自己要演奏什么?怎样演奏?它是什么意思?它要说些什么?没想好决不发音!
祝你们进步!
以下是引用ake在2005-2-23 1:48:59的发言：给mingxing：
有一位著名的戏剧表演家曾经说过,表演有三个阶段:
第一阶段,你在台上痛哭,台下观众觉得你莫名其妙,可笑,因此大笑.
第二阶段,你仍在台上痛哭,台下观众被你的情绪所感染,也痛哭.
第三阶段,你在台上假装痛哭,可台下观众却觉得你的情绪是如此真切,因此真痛哭.
音乐表演有一个特性,听众很可能是初次听你所演奏的音乐,充满了新鲜感,因而如果你拿捏得恰到好处,他们比较容易受到你所表达的音乐情绪的感染.可是,你千万别忘了,你自己早已千百遍地练习和演奏过这些音乐,新鲜感没有了,你怎样保持表现力?这是所有音乐表演者们终身为之苦恼的问题.因此"遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？"这一问题本身就不合乎逻辑,为什么呢?当音乐的情绪激动感情高潮之处，人的情绪受其感染也会跟随着激动,如何使呼吸不跟随着变快?这是一个练习的问题,请看下面的回答,希望对你有所启发.
给renoir:
本人极其赞同"把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听"的做法,这样可以让自己增强或保持演奏的客观性.但是我不同意技术练习与音乐表现分开的练习法.这是因为,所有的技术,都是表现音乐的手段.在我国,这一直是音乐表演教育中的问题.像音乐学院中许多从附小,附中毕业的学生,个个技术娴熟,可音乐表现力却极其缺乏.那些苦练得到的技术有如一堆建筑材料,不知如何去建筑高楼大厦.这个问题也是学生们常发生的练习错误.只会各种不同类型的动作练习=机能练习.没有进行必要的音乐表现练习.
我喜欢将音乐比喻成一种语言,技术掌握的多少,等于单词认识了多少,而写出一手好文章,却是另一回事.
能够理解我的意思吗?
给所有拉琴,爱琴的人一个忠告:
演奏之前,先想想自己要演奏什么?怎样演奏?它是什么意思?它要说些什么?没想好决不发音!
祝你们进步!
能碰到像你这样负责的前辈实乃幸事~~
目前我有个比较实际的问题还请帮忙，就是布鲁赫g小调第三乐章的双音技术问题
我的2、4指非常吃力，怎么才能有效地克服这个障碍呢？
对于你谈到的音乐表现的问题，我略有些不同意见，讲得不对还望见谅
我觉得音乐表现在某些意义上也是技术问题之一，是一种特别的综合性的技术问题
所以卡尔弗莱士也说，在练习的时候就是练习，在表演的时候就是表演，要分开来
把音乐表现分解开来我们可以看到揉弦的不同速度、不同幅度，
运弓的力度变化，运弓的速度变化，rubato,等等等等
这些技术其实都是需要专门分解练习的，也需要老师教你如何对一手作品进行分析
教你在每个地方如何选择合适的方式来表现音乐
很多时候作品的含义不难，比如沉思，但是很多业余的都拉得不够好
但是一些非常艰深的曲子，专业演奏家即使不怎么有修养也可以演奏的很出色
为什么呢？演奏的好坏和是否理解音乐有很大关系吗？
恐怕不是的。艺术表现不等于音乐情感，应该是需要有经验的老师专门教的
音乐情感需要一定的技术和方法才能转变成优美的音乐
我有时候思考为什么那些演奏家的音乐听上去和我们这么不一样
常常我模仿着在几个地方加了小停顿，整个曲子的分句顿时清晰了很多
这个时候什么音色好不好，揉弦美不美都不重要了，琴上传出来的只有优美的音乐
谢谢您！
我想提高自己，却不知如何下手，您能给我建议吗？
给renoir:
音乐表现在我看来是很难理解,却可以感悟!
练习是不可忽视和缺少的,但:我们是为了表达才练习?还是为了练习才表达?看起来这个问题似乎有些搞脑子.其实,像我上篇所举的例子,每一个演奏家都是一个工程师,只有在心中有了蓝图后才能开始选择合适的材料进行建设.那么,我们在练习某些具体的技术时是否有必要弄清它的用途?是否有必要弄清它的可能表露的意义?
生活中这样的例子比比皆是:厨师在烧一道美食之前,要做什么?
每一个材料都有它的特别功用,有待你练习中去发掘.
通过练习后,对材料的属性了如指掌,开始对它们进行按自己编织的蓝图进行拼装,自己编织的蓝图美丽与否取决于你个人的审美和修养.
如果按听众的口味定做,很有哗众取宠的市场味道.
只顾自己的意志,又有孤芳自赏曲高和寡的酸味.
......
布鲁赫的问题
1.可能是因为你三度双音缺乏练习,左手动作机能尚不健全所致.如果4指弱,可以练习先按4指,让2指去完成一些伸张的工作.
2.练习时试着把左手拇指放开,这样按弦就不容易犯"抓"弦的毛病.
当手指机能上有所长进后,再演奏就不难了.这一乐章的三度双音不该成为你的难点.
祝你进步!
给Oxygen:
我在论坛上看到好多关于这一问题的贴子,但是几乎都没有说清楚练习过程的.
首先,我们要澄清要紧张状态下才能连顿弓的观点.
其次,连顿弓是可以通过练习得到的.
怎样练习呢?你先要向我保证你可以坚持不懈,每天5-10分钟.连续半年至一年.
可以做到吗?请回答我,再给你练习的方案.
ake老师：
我拉琴的时候，左手4指老是曲卷着，有什么练习可以帮我改正这毛病吗？谢谢
以下是引用ake在2005-2-23 19:48:12的发言：给Oxygen:
我在论坛上看到好多关于这一问题的贴子,但是几乎都没有说清楚练习过程的.
首先,我们要澄清要紧张状态下才能连顿弓的观点.
其次,连顿弓是可以通过练习得到的.
怎样练习呢?你先要向我保证你可以坚持不懈,每天5-10分钟.连续半年至一年.
可以做到吗?请回答我,再给你练习的方案.
现在学习很紧，不过每天5-10分钟应该还是可以的。那么怎么办呢？
给睿琴:
1.每天练习简单的1-4指八度双音,3指跟随4指按弦.(三度双音13-24也可以)
2.找一些或自己编几句简单的手指练习,加强4指的独立性和机能.
3.在乐谱上标明,提醒自己该处4指有意抬高.
别着急,一阵子就好了.
祝你进步!
ake老师：
你老在线？！太好了。
我没讲清楚，我是3指按弦的时候，4指曲卷。 没讲清楚，对不住您了。
以下是引用睿琴在2005-2-23 20:14:21的发言：ake老师：
你老在线？！太好了。
我没讲清楚，我是3指按弦的时候，4指曲卷。 没讲清楚，对不住您了。
4指太紧张啦，3指按弦干4指嘛事！
给Oxygen:
1.在弓中部分练习顿弓,每一个顿弓的弓长10公分.
将弓放在弦上,微转右手腕(向身体方向转),将力量传给食指,看弓是否受力,然后小臂快速推,＂当＂地发出一声，接着放松右手（手腕回到常态），再开始第二次．一次上弓，一次
２．上述内容熟练后，变成两次上弓，两次下弓．反复．（两弓只用10公分弓长）
３．４上，４下，（只用10公分弓长）
４．８上，８下，（只用10公分弓长）
．．．．．．
我可以从弓尖开始每弓顿４００下．练习了两年．
试试看！贵在坚持不懈！
知道了，谢谢ake老师！
听君一席话，胜读十年书！
ake老师：拉快弓和自然跳弓时，左手的食指根要挨着琴颈吗，还是像揉弦那样离开琴颈？因为我在空弦上拉好了，加上左手动作后就跳不起来了．你说应该怎么练习啊？是左手的问题吗？
给mingxing：
跳弓动作在右手，和左手的关系是一个配合的问题．左手拇指是否离开琴颈，还要根据具体情况来确定，我觉得它们之间没有必然的联系．而左手手指起落是否敏捷，却和跳弓演奏出来的声音有关．
关于跳弓时左，右手的配合，你可以这样练习：
在弓子中偏下的地方（这是弓的重量中心平衡点）练习，较慢的速度，每个音跳４下，确认自己胜任后再练跳三下，两下，一下．
在实际的演奏中，换把和换弦是跳弓时容易出现的问题之处，通常会不自觉地加上重音，所以练习时要注意．
祝你进步！
以下是引用musicgril在2005-2-23 13:37:57的发言：谢谢您！
我想提高自己，却不知如何下手，您能给我建议吗？
给musicgril:
如果你能仔细些说明你的问题,可能更好回答你.
如果你正在学琴,请告诉我正在学什么曲子,有什么困难.
等等.
我拉琴时右手总是紧张,应该怎么办?
给hahahaha :
你拉琴的时候,注意一下自己的右肩,经常把它提着是吗?特别是上弓时.
一支弓有多重?不过55克至65克.这么轻的份量用不着花那么大的力气.
运弓时手的感觉要像走路时自然甩手一样.
注意右手腕不要向上凸着.掌面和小臂应保持在一个水平面上.
照这样去练习应该有效.
试试吧!
我刚开始练《克莱采尔》，有什么建议吗？
还有我想练好双弦，有什么好方法吗？
给pipiolover：
《克莱采尔》，像一座山或一条大河，分隔了业余爱好者和专业演奏者．考验每一个学琴人的跨越能力．
２－１４课：基本弓法，把位练习．
１５－２２：tr基础练习．
２３－３１：左右敏捷，流畅性练习．
３２－４２：基础双音练习．
第一首例外，是一首极好的揉弦练习曲．
基本要求：Ａ．达到要求的速度．Ｂ．背谱演奏．Ｃ．每一首都要学．
双弦的问题很复杂，等你真正学到时再说吧．
祝你进步！
以下是引用pipiolover在2005-2-26 9:45:01的发言：还有我想练好双弦，有什么好方法吗？
练好双弦在左手上有些小窍门，但关键不在左手上，而在听觉上，多练练耳吧！！！
谢谢ake老师
还有个问题，就是一首曲子练到什么程度才能换下一首呢，有什么标准吗？？请教老师了
我从六岁半开始学琴，起初一直在上大班课，考完10级后才转上个别课。大班课的那些不可避免的局限性，使我的演奏技术留下了不少问题，其中最严重的就是连顿弓！我的情况也和oxygen相似，《流浪者之歌》、《维尼亚夫斯基d小调》、《维厄当第五》等等非常多的优秀作品的连顿弓都成了我的拦路虎了。曾经几次问及老师，我也没有得到满意的解决之道。不过，看了ake老师对oxygen的连顿弓讲解，我却似有所悟。
另外，我现在20岁，正在上大学。目前每天练习的曲目大概是《帕格尼尼24首随想曲》第四和第二十四、巴赫《恰空》、《维厄当第五协奏曲》、《莫斯科的回忆》、《千年的铁树开了花》。作为业余的，水平好像差不多了。但我现在是真正地热爱小提琴，渴望能发出更美的音色，演奏出更动听的旋律。
最后再烦请ake老师为我解一下惑。练习《帕格尼尼24首随想曲》第4 时，我遇到两个问题。
1） 我手大，在高把位时手指挤压得很恼火，因此演奏那段快速三度双音音阶2、4指经常按滑落指板。我是否需要在左手手型上特别注意什么？
2） 为了解决乐曲中的大量十度双音音阶音准问题，是否应把根音拉重，并将根音的音准放至首位？
（《帕格尼尼24首随想曲》第4 是我最喜欢的曲子之一，所以我对此很重视。）
再次感谢Ake老师！
请问ake老师：
我现在发现自己在拉连弓的时候非常吃力，总是断断续续，不是用弓长短出现问题，就是声音发得嘶哑难听。请问怎么解决？有什么好的练习曲可以逐步提高这方面能力的？
我现在正在练维瓦尔第的a小调协奏曲第三乐章，在音准和节奏上有较大困难，我认为节奏困难是因为连弓拉不好。而音准我发现当我闭着眼睛听时，能比睁着眼睛拉听音准很多。但我不能老是背谱啊，这样识谱能力得不到提高。请您给予我提示。
不胜感激！
给Oxygen:
流浪者之歌的左手拨弦部分并不算难,但左手拨弦也是需要慢慢练一段时间才能建立技能的.
可以试试左手肘适当向里些，可以释放更多手指的活动空间。
拨弦时要按紧手指，D，A弦这样才有可能拨响。有时G弦可以向左拨，弹出去的感觉。
给hahahaha:
费奥里罗的弓法练习占据了大部分的篇幅。值得注意的是，这些弓法练习并不只是对右手进行动作上的训练，它所特有的音乐性，是许多练习曲所没有的。例如第28首，除了弓法练习之外，其活跃的音乐气息让每一个学生在练习过后仍然觉得意犹未尽。这就是这一本教材的可贵之处：它不只是在慢速度、长时值的音符中表现音乐；而在快速的、短时值的音符中，也充满了音乐的生动和活力。
所以一般来说这本教材是作为克莱采尔,罗德同步混合使用的.你都练了吗?
给pipiolover:
如果能够背谱演奏，并且可以在大家面前表演了，通常可以换了。但是如果过了半年，你还能熟练演奏它吗？所以请记住：“学而时习之。”
祝你进步！
给cotangent:
你学得很深程度了，和专业学生一样。但我得真实地告诉你，单从你的文字说明我仅能通过判断来解释，很可能不准确。我对你的建议：1． 你的基础能力和现有程度不相称。你需要认真练习《卡尔·弗莱什》音阶体系，以及补充像顿特（OP。35）的第8、16、18、21等双音课程。2． 你的手大，条件优越。但演奏姿势上可能存在问题：A）你的左手肘部可能太向外，造成手指没有站立稳定。B）你的持琴（琴头）可能太低，这也会影响左手的活动能力。3． 2、4指滑落的原因，可能是手指的重心问题。试试先按好3、4指，而后在找1、2指。让3、4充分站立。（在练习音阶时尤其注意）4． 十度的音准通常是先找4指，之后找1指。5． 少练这么深的曲子，建议选一组优美的小品，如格鲁克，老柴的“旋律”，或克莱斯勒的小品，一次学5、6首，那会很有意思的。6． 如有可能把你演奏的录音传上来，可能会有更好的判断。祝你进步！我把克莱采尔,罗德,费奥里罗,旦克拉马扎斯,顿特这些都拉了
下一步应该拉什么呢?
我有一段时间没有练琴了，现在拉一些罗德的练习曲觉得有点累，请问怎样才能尽快恢复原有水平？
给hahahaha:
维尼亚夫斯基OP.10;帕格尼尼;恩斯特;巴赫(无伴奏)....还有N多呢!
给逸石:
恢复练习,每次练习时间不要太长(半小时休息一下),练习的强度也不必太大.
先练几首克莱采尔和罗德前几课,放慢速度.再练几首原先学过的小曲,一周半月应能恢复.
此外,恢复时间还要看你停了多久呢.
以下是引用hqz2002在2005-2-27 18:24:23的发言： 圣-桑的ｂ小调第三协奏曲
给musi:
你问得很专业啊!
伸指8度双颤音的技术在作品中不算多,有时受手指天生条件限制.就是说,条件好的人,通过一定程度伸指8度的练习后,通常这一技术就不会太难以接受.
对于手指条件一般的人来说,开始学习伸指8度时要格外注意手形.可以参照大提琴的手形,让四个手指尽可能和指板平行,最大限度张开中指与无名指之间的蹼(或韧带),对于这一韧带较紧的人,也可以经常掰掰它,以帮助它松开.至于自己到底可以张开多少?可以做个试验:分别合拢1,2和3,4指,然后尽量张开2,3指,不借助其它力量看看能张开多少,以此来对比借助其它力量所能达到的程度,也就可以肯定自己韧带的可能性.
伸指8度双音是很折磨人的技术,但是一旦掌握,8度双音的准确性和速度却可以大幅度提高.而这一技能恰似体操运动,除非坚持不懈,一旦停下来就会退化.
如果你是业余爱好者,建议不要勉强自己.专业学习的,一定要在老师指导下循序渐进地练习,否则如练习不当,容易给手造成损伤.
感谢你的提问,让大家有机会认识到专业学习的艰苦.
以下是引用ake在2005-2-28 17:55:47的发言：给musi:
你问得很专业啊!
伸指8度双颤音的技术在作品中不算多,有时受手指天生条件限制.就是说,条件好的人,通过一定程度伸指8度的练习后,通常这一技术就不会太难以接受.
对于手指条件一般的人来说,开始学习伸指8度时要格外注意手形.可以参照大提琴的手形,让四个手指尽可能和指板平行,最大限度张开中指与无名指之间的蹼(或韧带),对于这一韧带较紧的人,也可以经常掰掰它,以帮助它松开.至于自己到底可以张开多少?可以做个试验:分别合拢1,2和3,4指,然后尽量张开2,3指,不借助其它力量看看能张开多少,以此来对比借助其它力量所能达到的程度,也就可以肯定自己韧带的可能性.
伸指8度双音是很折磨人的技术,但是一旦掌握,8度双音的准确性和速度却可以大幅度提高.而这一技能恰似体操运动,除非坚持不懈,一旦停下来就会退化.
如果你是业余爱好者,建议不要勉强自己.专业学习的,一定要在老师指导下循序渐进地练习,否则如练习不当,容易给手造成损伤.
感谢你的提问,让大家有机会认识到专业学习的艰苦.
给musi:
试试稍微改变一些手形，横过来些，１指第一关节放平．
我弓子老拉不直杂拌？老是弓子下端过于出去了，弓子往马子去，提醒自己注意弓子又太靠身体，找不到感觉，而我练琴的地方又没有条件可以一直照着镜子拉，真是让我烦死了
可能是一开始没好好打基础，给我点建议吧，ake老师
给leohart:
右手运弓几个基本准则:
弓根:小三角形,即设想弓弦接触点至右肩为一直线, 右肩至肘部为一直线, 肘部至弓弦接触点为一直线.这就要求右手腕于小臂要成水平面,不能凸起,右小指弯曲,而不是笔直地顶在弓上.
弓中:正方形,即设想弓弦接触点至右肩为一直线,右肩至肘部为一直线,肘部至持弓处为一直线.持弓处至弓弦接触点为一直线.
弓尖:大三角形,即设想弓弦接触点至右肩为一直线,右肩至持弓处为一直线.持弓处至弓弦接触点为一直线.
练习时有镜子最好.右手腕注意别凸起,这是要点.
左手的问题在于手形及重心点.拇指的位置应在1,2指之间,手的重心点在3指,这样4指就比较方便了.你的问题可能是重心在1,2指上,4指本来就弱小,反而得不到照顾,当然吃力啦.
试试吧!
祝你进步喔!
记下来了，明天练琴的时候赶紧试去，没办法没镜子不方便，只好到寝室的卫生间对镜子练空弦去，咳咳
再次多谢ake老师的耐心指点
ake老师，请帮忙看看ＹＹ所发的关于揉弦，和左手持琴的帖子～～！
谢谢拉
请教ake，由于条件所限，我现在每周可以练琴一次，时间可以有约4--5小时，由于已有20多年没练过琴(7、8年前练过一阵)，手指找“地方”有些困难，只有在练过3小时以上的音阶以后好象手才有些听指挥；我希望能(在上述时间限制下)最大效率地建立好手型及把位观念，您能否给些建议？
(我目前主要用舍夫契克上的材料，凭自我感觉选了一些，音阶等也是里面选的，现在拉了约三个月，感觉还是有改善的)
给abob ：
你对小提琴的热爱和执着让我很感动！
以下是一些建议，希望对你有帮助：
１．每周如只可以练琴一次，不要一次练那么长时间，容易拉伤手指．争取分散练习，每次十分钟也好．
２．做一些手指的基本练习，慢速度．
３．恢复音准的听觉，只有脑子里有音准了，才能指挥手指按到正确的位置．
４．拉一些简单优美的小曲子，这样可以让练习更有趣味，心情也会更愉快．
努力喔！听你的好消息！
谢谢ake老师 !
我的老师给我的建议和你说的很接近。:)
可是我是个“完美主义”者，所以，如果音阶都拉得很糟，就没法往下了，: (
拉琴当然是很有趣味性的，而且我只要能拉出“好”的音阶，就很有满足感。:)
而且我发现(对我来说)，只有拉了3小时以上的音阶、换把练习后，
后面拉那些小曲子才勉强能听。
如果以后拉得稍好一些，我上录音到那边再请您具体指点；
再次感谢!
以下是引用leohart在2005-3-3 21:50:46的发言： abob跟我一样，练琴是完美主义者，虽然完美主义给练琴带来很多好处，但是不好地方也是明显的，哎
我跟你不一样，我觉得没有不好的地方，呵呵。 : )
再请教ake, 是持琴的问题，这个应该说是个更严重的问题，我以前也请教过一些网友，便一直没找到满意的答案。
我是用肩垫的，但我发现拉一阵以后琴会“跑” 到不那么舒服的位置上，往下滑，
可以如何解决这个问题？
我记得小时拉琴时并没这个问题，所以挺困惑的。
给abob:
持琴的问题无论专业或业余爱好者,是大家共同的问题.
著名的演奏家艾萨克.斯特恩每一次来中国都带一大块海棉,要求学生们去掉肩垫.可以肯定地说,专攻独奏的学生,不用肩垫最佳.但对于中国人来说,那么优美的长脖子,不用肩垫就特别容易造成左肩头紧张状态.所以我建议你们使用.使用之前请一定要仔细调整好高度和宽度(不要太往背板中间靠).持琴的问题,请注意以下说明:
1.左手持琴时,要有意识地向脖子方向推.
2.琴头高度多少?看琴弦是否处于水平面.
3.不要随便变动脸和琴身的角度,特指腮部不要经常离开腮托.
4.演奏中的动作用腰部来做.
试试看吧,我觉得书面好像表达得不是很到位,有问题再说.
建议待 ake
多开几个 层次专栏 如:
初级, 中级, 高级, 演奏曲目等
这样一来大家寻找查看就方便多了.
如有不当请原谅.
以下是引用ake在2005-3-4 1:01:45的发言：给abob:
持琴的问题无论专业或业余爱好者,是大家共同的问题.
著名的演奏家艾萨克.斯特恩每一次来中国都带一大块海棉,要求学生们去掉肩垫.可以肯定地说,专攻独奏的学生,不用肩垫最佳.但对于中国人来说,那么优美的长脖子,不用肩垫就特别容易造成左肩头紧张状态.所以我建议你们使用.使用之前请一定要仔细调整好高度和宽度(不要太往背板中间靠).持琴的问题,请注意以下说明:
1.左手持琴时,要有意识地向脖子方向推.
2.琴头高度多少?看琴弦是否处于水平面.
3.不要随便变动脸和琴身的角度,特指腮部不要经常离开腮托.
4.演奏中的动作用腰部来做.
试试看吧,我觉得书面好像表达得不是很到位,有问题再说.
记下了，非常感谢!
应该就是第3点，因为如果对着谱子拉东西时，好象就不会乱跑。
以下是引用tjtgcbg在2005-3-4 12:06:08的发言：建议待 ake
多开几个 层次专栏 如:
初级, 中级, 高级, 演奏曲目等
这样一来大家寻找查看就方便多了.
如有不当请原谅.
我也很想能够这样做.但是一方面我的时间和精力有限;另一方面每个人的知识也是有限的啊!
我们大家在学习过程中常会遇到相同的问题,可是这些问题有时会有多种解决问题的办法,而且因人而异.所以,我所能做的是,尽可能给予真实的和经过实践的解答,帮助学琴朋友们少走弯路.
然而,文字说明是永远无法取代一个老师面对面地指导的.
我还是希望大家把问题问得尽量详细些,这样可以得到我最具体的答案.
ake老师
我的琴因为很久没擦,落了很多松香,擦去之后觉得琴面上粘粘的,好象是松香没擦干净,琴也没有以前看起来光亮了
怎么能擦干净那些松香呢
以下是引用hahahaha在2005-3-5 19:53:24的发言：ake老师
我的琴因为很久没擦,落了很多松香,擦去之后觉得琴面上粘粘的,好象是松香没擦干净,琴也没有以前看起来光亮了
怎么能擦干净那些松香呢
乐器行里有专业用的擦琴油,效果不错,就是比较贵.我有一土方,现在还习惯这么用:到照相器材店或柜台买一块擦镜头用的麂皮;再到百货商场卖一小瓶"强生"白色透明的婴儿润肤油.擦拭前先在脏处抹点油,十分钟后用麂皮擦,特脏处反复进行.试试看吧.
下面是对你的批评,请别生气:
爱琴的人别把琴当玩具,玩完了就扔一边,每次练习后别忘了擦拭一下,人家说战士爱护枪要像爱护自己的眼睛一样,我们的琴呢?
给cotangent:
你学得很深程度了，和专业学生一样。但我得真实地告诉你，单从你的文字说明我仅能通过判断来解释，很可能不准确。
我对你的建议：
1． 你的基础能力和现有程度不相称。你需要认真练习《卡尔·弗莱什》音阶体系，以及补充像顿特（OP。35）的第8、16、18、21等双音课程。
2． 你的手大，条件优越。但演奏姿势上可能存在问题：A）你的左手肘部可能太向外，造成手指没有站立稳定。B）你的持琴（琴头）可能太低，这也会影响左手的活动能力。
3． 2、4指滑落的原因，可能是手指的重心问题。试试先按好3、4指，而后在找1、2指。让3、4充分站立。（在练习音阶时尤其注意）
4． 十度的音准通常是先找4指，之后找1指。
5． 少练这么深的曲子，建议选一组优美的小品，如格鲁克，老柴的“旋律”，或克莱斯勒的小品，一次学5、6首，那会很有意思的。
6． 如有可能把你演奏的录音传上来，可能会有更好的判断。
谢谢Ake老师的指导。可能我当时说得不太清楚。
我在考完10级以后，便又从空弦开始，逐步拉到现在的这些曲子，我想基本是遵循了循序渐进原则的。另外，我每个星期都要上一节课，所以练琴也并非盲目。不过我自己也深知，自己的某些基础技术并不是太过关（如连顿弓）。
老师您提到的加强基础练习这一点，我会尽量做到。只是还有两点我想讨论一下：
1）三度双音的琶音2、4指滑落问题，其实我仔细分析以后，发现是舵式运动过分而导致2、4指无法在保持手型的情况下用手指肉垫触弦，进而变成一种“扣住”的错误动作（手指比较长也是个原因）。所以我觉得解决方法是左手的肘部向外一点，减小舵式运动。
2）十度双音最初我也是先找4指在找1指。但我的老师说应该先找1指，并且将弓的重量更多地集中在内弦上，以求得音的平衡。这样做理由是十度双音实际是三度双音的变换，而三度双音的主音在低音。我按照我老师的方法做，往往能在快速的十度双音琶音中找到大多数音准和音乐走向，但似乎却很难将双音序列都拉准，因为注意力都放到根音上了。
再次感谢Ake老师指教！
给cotangent:
十度双音一定是先找4指,因为手形的问题,4指较弱,调节能力也较差,练到快速时,以4指先行的方法可以保证你在速度方面的发展空间.反之用1指的话,手形比较僵,4指伸直后就失去了调节的空间了.
好的，感谢Ake老师的建议。
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