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标题: 小提琴类聚树制琴大师及作品浅析 [打印本页]
作者: zhao668811 时间: 2016-3-18 13:13
标题: 小提琴类聚树制琴大师及作品浅析
Daniel H. Chitwood关于小提琴形态学的研究论文我已在名琴鉴赏随想中介绍。
类聚树四大集群包括50名制琴师。这是从400多名制琴师中经过聚类分析选出的有代表性的高产琴师。熟悉这50名琴师的作品，等于了解400多年来9000多种琴的设计和演化。由此入门培养我们的鉴赏能力可谓是一捷径。为此，我搜集了这50名制琴师的传记和作品，汇集于此，逐一介绍。
在名琴鉴赏随想6-7页，可以看到M-1-1 Giovanni Paolo Maggini，A-3-1 Carlo Bergonzi和S-3-5 GiovanniBattista Guadagnini三位制琴师的传记与Maggini，Bergonzi的作品照片。但考虑到本贴内容的完整，将重新上传。本贴介绍的内容将包括50位制琴师的传记和300多张相关作品的真实照片。
首先介绍的是Maggini集群乔凡尼-保罗-马吉尼。
M-1-1 Giovanni Paolo Maggini
乔凡尼-保罗-马吉尼 (Giovanni Paolo Maggini, 1580-1630) 是布雷西亚 (Brescia) 学派首屈一指的制琴家，他是达萨罗 (GasparoBertolotti da Salò, 1540-1609)的学生，也是将布雷西亚制琴工艺推向顶峰之人。他的制琴手艺精湛，尤以小提琴最为出色。他制琴的形制与风格，分别影响了日后两位制琴巨匠：安东尼奥·斯特拉迪瓦里和耶稣·瓜内里。
1580年，马吉尼出生于布雷西亚附近的一座小城botticino，年幼的时候他就移居布雷西亚，而且终其一生都在当地活动。马吉尼从小就拜达萨罗为师，经过多年的学习，在1606年他拥有了自己的工坊，在接下来的二十五年中他对小提琴和中提琴的发展取得了重大进展。弦乐的小提琴有两种模式，其中一个是标准尺寸35.5cm，另一个约37cm。较大的模型的产生可能是因为音色的丰富性。这种模式可能成为斯特拉迪瓦里1690年制作“长型”小提琴的灵感。
1615年，他与一名叫安娜的女子结婚，婚后共育有10名子女，然而，只有5位顺利存活下来。1630年，无情的瘟疫开始在意大利北部蔓延，瘟疫与饥荒同时摧残着布雷西亚；由于死亡人数过多，布雷西亚政府一度停止了死亡登记的办理，这也是我们无法得知马吉尼确切死亡日期的原因。我们只知道，马吉尼终究没有挺过这场浩劫。他的英年早逝，使得从札内妥 (Zanetto) 、达萨罗一脉相承的制琴学派截然而止，也使得布雷西亚灿烂的制琴工业走入历史。
马吉尼沿袭了布雷西亚一贯的粗犷风格，外观上，偏好较为简洁平实的琴身；音色上追求较为厚实、宽广、巨大的声响，虽然音色较暗，但拥有丰富的共鸣。在琴漆的使用上，他褐红色及金橘色的琴漆颇负盛名。在提琴形制的发展上，马吉尼更是居功至伟，他发展出两种形制的小提琴，并尝试将中提琴现代化，做出体型较小的中提琴与大提琴。更重要的是，马吉尼尝试把提琴家族的音色同质化，这也是当时制琴家鲜少注意到的。
马吉尼为了提琴奉献了他一生的岁月，成果当然是丰硕的，根据科西奥 (Cozio)名琴数据库，目前尚有89把马吉尼提琴被世界各地的博物馆和收藏家收藏。其中至少有六十把小提琴、九把中提琴，两把大提琴，一把低音提琴，还有几把中世纪的弦乐器。标签的格式如下：
Gio. Paolo Maggini in Brescia
Paolo Maggini in Brescia
Giovanni Paulo Megri
a Brescia, 1615
maggini小提琴真品价值在20万到二百万美元之间。明天上传有关图片。
Maggini制作的小提琴背面多装饰有圣安得烈十字架，三叶草场景，徽章，或其他图案；有的琴有双排镶线，f孔较宽大。这是Maggini小提琴外观的特点。见图1-6.
今天上传六张图，图1-2和图5-6大约制作于1610年，图3-4制作年代不详。这都是真品，请琴友欣赏。有何意见，请随时提出来，以利更好的满足大家要求。
A-3-1 Carlo Bergonzi
意大利制琴师卡洛.白贡齐（Carlo Bergonzi, 1683-1747）为白贡齐家族的创始人，也是十八世纪克雷莫纳 (Cremona) 最有名的制琴师之一，现今被认为是与安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari, c. 1644-1737)和耶稣·瓜尔内里(GiuseppeGuarneri del Gesù, 1698-1744)旗鼓相当的制琴大师。卡洛可能曾追随约瑟夫.瓜奈里及文钦佐.卢杰利 (Vincenzo Ruggeri, 1663-1719) 制琴，又曾是晚年的斯特拉迪瓦里之助手，因此有学者认为他是斯特拉迪瓦里最优秀的学生及继承人。然而，就制琴风格而言，卡洛的琴几乎承袭了瓜尔内里家族的特征。卡洛在十八世纪时却笼罩在这两位大师的名气之下而显得相形失色。
1730年间转而投入斯特拉迪瓦里门下，与斯特拉迪瓦的两个儿子－弗朗切斯科 (Francesco Stradivari, 1671-1743) 与欧莫柏诺 (OmobonoStradivari, 1679-1742) ，一同帮忙晚年的斯特拉迪瓦里制琴。
1745年，卡洛经由保罗.斯特拉迪瓦里 (Paolo Stradivari, 1708-1776) 之手接管了斯特拉迪瓦里家族的工作坊，之后白贡齐家族便长期住在斯特拉迪瓦里位于圣多米尼克教堂 (PiazzaSan Domenico) 的住宅，继续沿用斯特拉迪瓦里的制琴工具、模子及材料。综观卡洛一生制作的琴虽然稀少，但琴的外型却极富变化，这也显示出他的思想充满着源源不绝的创造力与活力。“克莱斯勒”，后来因为著名小提琴家弗里兹克莱斯勒的演奏而成名。克莱斯勒用这把小提琴演奏出了温和细腻的声音，将其演奏技巧发挥到极致。也使其和瓜内利克莱斯勒齐名。
1747年，卡洛逝世之后，卡洛的两个儿子米凯莱.安杰洛 (Michele Angelo Bergonzi,1721-1758) 与佐西莫 (Zosimo Bergonzi, 1724-1773) 皆继承父业成为制琴师。佐西莫的两个儿子尼可罗 (NcolaBergonzi, 1754-1832) 卡洛二世 (arlo II Bergonzi, 1757-1836) 接管了白贡齐的制琴家族事业。
自从卡洛逝世之后克雷莫纳光辉的制琴史逐渐衰微。大部分的制琴师在几十年后离开了克雷莫纳，并跟随米兰与都灵学派展开新的制琴路线。
卡洛留存于世的琴约45把，其中仅有30多把琴贴上原始姓名卷标。据文献所载，他制作极少量的中提琴和大提琴，迄今仅各存一把。在克雷莫纳充满竞争的制琴时代里，卡洛的成就展现了多样化的制琴风格与形式，足以代表克雷莫纳传统的制琴水平。
卡洛早期作品充满着优雅风格，其中有两个杰出的特色：一是琴头上“眼睛”明显而突出。他制作的漩涡状琴头极其独特，雕刻非常匀称整齐又干净利落，与当代克雷莫纳制琴家所做的大不相同。二是琴身轮廓呈方形。中腰部分较为狭窄，C侧板上方的两个边角成直角形的凸出，使琴身呈方形的轮廓，而这种独特的形状是瓜尔内里家族的模式。F孔的形状雕刻精美，一般而言较为宽长，很明显受到斯特拉迪瓦里的影响。如仔细观察会发现，背板上的定位点呈方孔形状而非圆形，这是一个超乎寻常的特点。卡洛早期的提琴色泽近似于斯特拉迪瓦里红色调的油漆，涂漆特别薄且色彩更为强烈。独特的音色特质不易辨认，由于稀有罕见，因此通常流转于收藏家之间。卡洛.白贡齐作品详见图片1-7。
上传了七张照片，图1，2，3，是1720年制作的，琴体长35.6cm；图4,5,6作品是1736年制作的，琴体长35.2cm；图7作品是1740年制作的Kreisler名琴。
已整理在“本站FTP”，目录路径：小提琴书籍/小提琴类聚树制琴大师及作品浅析上篇.pdf
作者: zhao668811 时间: 2016-3-18 13:32
有图片，明天上传。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-20 10:02
本帖最后由 zhao668811 于 2016-3-21 10:51 编辑
S-3-5 Giovanni Battista Guadagnini,
意大利提琴制作师乔凡尼-巴蒂斯塔尼-瓜达尼尼(Giovanni BattistaGuadagnini)。于1711年6月出生于意大利的博洛尼亚。在四十四年的时间里他曾辗转于五个不同的城市工作。瓜达尼尼是18世纪中期最伟大的小提琴制作大师。在他早期的标签中，声称自己是父亲洛伦佐的弟子，但很少有证据表明洛伦佐是一位小提琴制作师。记录显示，洛伦佐是一位旅馆老板，但是，有趣的是， Gaspare Lorenzini也自称是他的学生。无论是谁培训了乔凡尼-巴蒂斯塔-瓜达尼尼，高质量的提琴是他独特的个人风格产生的结果。他的乐器受到提琴演奏家和室内乐演奏家的高度重视。
瓜达尼尼的工作可分为五个阶段：1738年1月他搬到皮亚琴察时期为第一阶段；1749年9月搬到米兰为第二阶段；1758年搬到克雷蒙纳为第三阶段；1759 年移居帕尔马为第四阶段。最后，1771年夏秋瓜达尼尼定居在都灵为第五阶段。他在都灵制作的小提琴被认为是最佳和最有价值的作品。
1758年开始，他前往克雷蒙纳，他希望能成为“提琴之都”的顶尖制琴师，这也开启了他的第三阶段。在这里，他可能和斯特拉迪瓦里最年幼的儿子 PaoloStradivari 成为朋友，Paolo Stradivari对他的工作很有影响。
在克雷蒙纳停留的时间较短暂，1759年瓜达尼尼经过友人介绍，移居帕尔马。为波旁公爵雇佣，得到宫廷的资助。此一时期他的提琴有着很高的拱型弧度，琴漆则改回米兰时期的红漆。而在1765 年帕尔马的公爵过世后，瓜达尼尼的金援也变得不稳定，所以他只好又搬到另一个地方，开启了他制琴师生涯最精采、也是最后的都灵时期。
1771年，瓜达尼尼抵达都灵，为 Cozio 伯爵工作。热爱音乐和提琴的 Cozio伯爵是当时有名的提琴鉴赏家、收藏家，也是提琴学者。瓜达尼尼成为他的个人制琴师。Cozio伯爵不仅提供瓜达尼尼良好的工作环境，还供应制琴原材料。而伯爵几乎获得瓜达尼尼所有作品：包括50多把小提琴、2把中提琴和2把大提琴。
1775-1776年，Cozio伯爵买下了安东尼奥.斯特拉底瓦里的小提琴，其中包含全球闻名的「弥赛亚」小提琴，让瓜达尼尼好好研究。还从保罗-斯特拉底瓦里那里收购了阿玛蒂、史特拉底瓦里、白贡齐留下的图纸、工具和模具。当时瓜达尼尼已经60 岁了，他的儿子 Gaetano 也加入工作，帮助父亲作一些简单的工作。瓜达尼尼从这批作品和材料中获得了宝贵的经验，使得他的作品非常接近史特拉底瓦里提琴外型，特别是在F孔的形状上；只有漩涡状琴头保留原来的特色。后世公认都灵阶段是他的黄金时代。
1777 年，瓜达尼尼和 Cozio 伯爵的合作关系中止。到 1786 年去世为止，这九年的时间他的经济状况不好，为了谋生，他晚年作品的卷标甚至写上「我是史特拉底瓦里的学生」，以求乐器卖个好价钱。事实上，他晚年的作品颇有耶稣.瓜尔内里那种狂野不羁的特色，可谓是一种即兴随意、成熟的风格。许多拉过他晚年作品的音乐家认为，晚期的作品已经不再拘泥于美学、雕工和上漆，而是着力于音色和琴声音的穿透力。瓜达尼尼于1786年9月23日逝世于都灵。
相关作品见1-6图。
上传了6张照片，图1，2，3，是1780年制作的；图4,5,6作品是1772年制作的。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-21 10:48
St-3-4 Jakob Stainer
雅可布·斯泰纳
奥地利制作大师雅可布·斯泰纳（Jacob Stainer，约1617～1683）是有史以来最伟大的小提琴制作师之一。斯泰纳根据与他意大利同行完全不同的概念制作提琴，这种琴受到好多代音乐家与制作师们极高的评价。几乎在所有地方都有很多提琴制作师模仿斯泰纳琴。
斯泰纳的一生至今还有好多使人感到神秘的地方。斯泰纳可能于1617年以前生于因斯布鲁克（lnnsbruck）附近的阿布萨姆（Absam），那里的农民很久以来就有在冬季刻木刻与制作小提琴的传统。他接受的教育良好，而且学会拉丁文，斯泰纳在年轻时甚至在教堂唱诗班或者也许是因斯布鲁克宫庭里接受了歌唱的训练。从保存下来的斯泰纳琴，我们知道在他的和阿马蒂的作品之间存在着某种相似之处。因此有人认为他是向阿马蒂学的手艺而且后来甚至担任过他的助手的说法。如果这种假设是正确的话，那就很容易解释为什么他们所使用的油漆会如此相似了。这也有助于解释为何斯泰纳所受的专业训练会超过别的德语国家的制作师。但在另一方面也非常可能斯泰纳的手艺是从一位在意大利工作的德国制作师那里学的。因为尽管有这些意大利的影响，他的乐器在风格上明显是德国的，例如很明显是深受菲森（Fussen）学派影响，拱形结构非常高，音孔和琴头，等等。所有这些结构都远离意大利传统。
斯泰纳后来主要是在他的故乡阿布萨姆工作。但斯泰纳有好多年不得不时时从一个城市到另一个城市去推销他的乐器。这种旅行提供了更多的工作机会，不论制作或是修琴都是如此。作为小提琴制作师斯泰纳很快就得到人们承认，而且他的美丽的乐器即使是在比较早的年代也已得到了很高的评价。后来订单甚至通过通信来自西班牙、德国和意大利。他的事业十分成功而在1669年达到了自己的高峰。很多他的最好的作品是那时制作的，当时订单多得他来不及完成，而且琴的价格也明显上升。
斯泰纳最不幸的是生活在宗教改革，在奥地利受到迫害的时代。据说他读了马丁·路德的著作因而受到了迫害。他甚至被关进牢狱达半年之久，这事件使他受到很大刺激，后来斯泰纳患上了严重的精神疾病。斯泰纳晚年生活中充满了不幸与不愉快的经历，他在贫困中死于1683年。
斯泰奈也是蒂罗尔（Tirol）学派的奠基人，而且他所创造的样式是非常有影响的。斯泰纳似乎很早就达到了成熟阶段。他完美而有个性的样式看起来明显地与意大利人所制作的乐器不同。琴身弯曲的下三分之一的部份比较宽，琴身异乎寻常地拱起，而近面板边缘处的凹下部份要比别的样式来得更深，音孔与它那两个小“耳垂”非常容易辨认，琴头刻得非常精确而且通常装饰着一个狮子的头，只有油漆看起来像意大利大师的作品。但斯泰纳琴最突出的特点还是它们的声音。他独特的设计与样式的结果是他的琴有一种银铃般的音色。这种银铃般的音色或多或少有点像长笛的声音。音量不太大，但有贯穿力。这种声音在当时被音乐家与制作家们认为是已经达到了理想的境界。这种偏好可能与当时人们仍然十分爱好演奏中提琴有关，尤其是阿尔卑斯山以北地区更是如此，而斯泰纳小提琴的声音要比意大利小提琴的声音更像中提琴的声音。斯泰纳琴独特的样式不仅在奥地利与德国而且在所有的地方为人们所模仿，即使是在意大利，只有克雷蒙纳和布雷西亚保持着自己的传统，所有别的城市全都在斯泰纳的影响之下。这种偏好持续了大约150年左右，只是后来对声音的概念改变后人们才更喜欢意大利琴。
相关作品见1-5图。
上传了5张照片，图1，2，3，是1662年制作的；图4,5作品是1660年制作的。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-24 10:10
本帖最后由 zhao668811 于 2016-3-24 22:16 编辑
S-2-3 Jean-Baptiste Vuillaume
让-巴蒂斯特.维尧姆(Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875)出生于法国制琴重镇“密尔古”(Mirecourt)的一个有百年历史传承、由他曾祖父建立的制琴家族。耳濡目染之下，矢志成为一位优秀制琴师的维尧姆，从小就进入父亲 C. F. Vuillaume IV 的工作室学习。随着年纪渐长，已拥有一身精湛手艺。他决心突破家族制琴传统的限制，于是在19岁那年，他决定只身前往巴黎，接受同乡好友夏诺(François Chanot) 的聘请，协助研发「吉他型小提琴」乐器。从此，展开了维尧姆在法国提琴界风起云涌的传奇一生，直到1875年他不幸中风逝世为止。
毫无疑问的，大家公认维尧姆是极其出色的提琴大师、成功的提琴商人、眼光独到的投资家和鉴赏家。今日仍广受一流音乐家追捧的法国名琴和名弓，很多是当时经由他个人的巧手，或是他工作室麾下那群技艺高超的专业制琴师们创作的精品。
1818年，维尧姆来到巴黎为乐器商夏诺工作，两人的合作直到夏诺入伍为止，这段时间他制作的乐器标签最早出现在1823年。两年后，他受聘担任另一位乐器商勒特-皮勒曼特(Lété Pillement)的助手，这家知名的乐器店除了制作管风琴之外，同时也维修弦乐器，并且也制作和销售当时颇受欢迎的意大利古琴仿制品。在此因缘际会之下，维尧姆对复制名琴的兴趣盎然而生，并乐此不疲。时至今日，这种早期的维尧姆作品在市面上非常罕见的，一般人很难有机会看到，因为他的传世作品大都在一流的音乐家和收藏家手上！
维尧姆的作品中，最引人注目的是那些复制早期克里蒙纳制琴大师的仿古琴。当时他个人对于安东尼奥-斯特拉迪瓦里和耶稣-瓜奈里的提琴特别感兴趣。然而，今日最深受一流独奏家青睐和喜爱的却是他的耶稣-瓜奈里复制琴。举个例子，天后级的小提琴家希拉里-韩，她最爱的演奏琴就是维尧姆所制的耶稣-瓜奈里复制琴。后人推崇维尧姆是第一位融合了传统制琴技术与物理规则的制琴大师，特别在听觉的音响上，以及在音色上都极具爆发力。维尧姆的成功之处，在于让复制琴展现极为优美的音色，几乎已达原漆重现、一模一样的复古仿制，呈现出美观的外表和精湛的技艺。这些复制琴经常在拍卖会上得到良好的名声和高额的拍价，同时也让他声名鹊起，广为人知。后来随着他自己的优秀作品上市，维尧姆才渐渐停止对古琴的仿制，专心买卖自己的作品，这类提琴被视为法国提琴的代表作，美好的音质广受国际知名演奏家一致的肯定和称赞。
1827年他获得巴黎制琴比赛的银牌，1828年维尧姆离开勒特乐器店，自立门户成立自己的工作室。他的弟弟 Nicolas-Francois 和 H. Silvestre 成为他的助手，其工作室登记在案的作品有3千多支。直到1875年去世为止，他聘雇过许多的优秀制琴师，例如：H. Derazey, Charles Buthod, C. Simoni, C. A. Maucotel,G. Gemunder, J. L. Germain, M. Mermillot 等人。这些杰出大师后来都各自开枝散叶，成立自己的工作室。1839年和1844年他得到金牌奖，接着1867年的世界博览会上，维尧姆被授予 “Hors Concours” 最高荣誉勋章，表彰他在制琴领域领袖群伦的技艺，超越当时所有的竞争对手，从此取得参赛免审资格。
维尧姆的提琴维修师身份，使他能轻易的经手许多意大利名琴，这些丰富的经验也让他可以从容地仿造古琴，令旁人难以察觉。传说他喜欢将 “仿制品” 与 “真品” 摆在一起让访客来猜，哪一支才是真的。最广为流传的，莫过于1833年发生在他和小提琴怪杰帕格尼尼之间那一支耶稣-瓜奈里名琴1742年 “大炮” 和 “复制琴” 的故事。
维尧姆的另一个重要贡献在于法国制弓领域，他的工作室有很多了不起的制弓大师：C. Eury, J. P. M. Persois, D. Peccatte, J.Fonclause, P. Simon, J. Voirin, F. Peccatte, F. N. Voirin, A. Lenoble, J. J.Martin, C. Peccatte, P. Colas, J. Poirson, C. C. Husson 等等；其中的D. Peccatte, P. Simon和F. N.Voirin等人，他们都在法国制弓历史上占据最重要、影响力最大的大师地位。
维尧姆大师不仅在提琴制作上获得极高的成就，在提琴买卖的领域上也有其不可动摇的地位。谈到这一点，让人不得不提到他另一个让人惊叹的传说，故事发生在1855年，他乍听到著名的琴商塔里西欧(Luigi Tarisio)去世的消息，立即筹措所有资金，迅速果断地前往意大利，设法找到塔里西欧的侄子，向他收购所有塔里西欧留下的提琴。这一笔堪称为史上最梦幻的提琴交易，让他带回了144支意大利名琴，包括两把斯特拉迪瓦里琴和瓜奈里、阿玛蒂等名琴。不出数年，他把这些意大利名琴销售一空，获得了丰厚的利润。只留下历史上最精美、最昂贵的1716年斯特拉迪瓦里「弥赛亚」和1721年「布朗特夫人」小提琴，它们一直伴随着维尧姆大师，直到他逝世。自此之后，维尧姆一跃成为十九世纪60年代欧洲最重要的提琴商人，更让他的工作室声名大噪，业绩盛极一时。
然而对于法国提琴学派来说，维尧姆大师却是一位功标青史的重要推手。因为有他的横空出世，才将法国制琴业推向最蓬勃的时期，而他的影响更延续到近代的法国制琴界。在近代提琴史上，维尧姆确实是一位实至名归、功成名就的传奇人物，令人敬佩不已！
相关作品见1-8图。
上传了9张照片，图1，2，3，是1847年制作的；图4,5，6作品是1848年制作的；图7，8，9作品是1862年制作的。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-24 10:16
本帖最后由 zhao668811 于 2016-3-24 12:03 编辑
见谅，因照片尺寸大于500K，暂时无法上传，待处理后再补照片。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-24 12:05
本帖最后由 zhao668811 于 2016-3-24 12:10 编辑
感谢超版对本帖加精。
作者: hfhqh 时间: 2016-3-25 09:37
继续发吧，楼主，等不及了
作者: zengkedan 时间: 2016-3-25 10:13
好东西 先收藏一个咯
作者: zhao668811 时间: 2016-3-25 15:11
谢谢琴友们的关注，我正在加紧编辑，尽快满足琴友们。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-29 11:25
本帖最后由 zhao668811 于 2016-3-30 11:31 编辑
加利亚诺家族
加利亚诺家族是意大利小提琴制作史上最悠久的制琴家族之一。加利亚诺家族的制琴店铺在那不勒斯成功地独领风骚约200年。加利亚诺家族每个制造商都有自己的的风格和特点。从十八世纪初到十九世纪末那不勒斯的加利亚诺家族取得了很大的成功，制作了大量的小提琴，中提琴和大提琴满足当时对提琴的不断需求。
亚历山德罗·加利亚诺(~1660 - 1725)是意大利传统三大制琴家族之一的加利亚诺家族中最优秀的提琴制作者。于1660年生于意大利南部城市那不勒斯，从小接受正规音乐教育，精通曼陀林琴和小提琴演奏。他曾在被誉为现代小提琴之父的尼可洛·阿玛迪的工作室开始制琴生涯，之后作为斯特拉迪瓦里的学徒开始进行小提琴制作，并在意大利小提琴之都克雷蒙纳生活了将近三十年，于1695年返回拿波里开办工房。亚历山德罗·加利亚诺的小提琴作品以红色的亮光漆为主，也有少量金黄色、棕黄色，琴的油漆为克雷蒙纳温暖而淡红的配方。他的作品的G弦、D弦声音非常醇厚，而A弦、E弦的声音则格外明亮，具有极强的音乐表现力，是非常理想的音乐会独奏用琴。 亚历山德罗·加利亚诺不是一位高产的制琴师，他的作品数量本就不多，能够完好保存至今的真迹更是极为少见。
S-3-1 Nicolo Gagliano
尼科洛-加利亚诺（~1695 - after 1740），他不仅是最优秀制琴师之一，而且是那不勒斯家族中最知名的优秀工匠。家族的创始人亚历山德罗的次子，加利亚诺即是他父亲的学生，也是他的哥哥简纳罗（Gennaro）的学生。加利亚诺制作的小提琴和大提琴都显示出良好的独创性。他还制作了一批有装饰性的乐器，其中的工艺是非常高的。他的小提琴最初是继承他父亲的模式，后来越来越多的类似于斯特拉迪瓦里的早期作品。音孔的切割和位置，一般非常端正，琴头的处理等赋予小提琴鲜明的个性。尼科洛-加利亚诺有四个儿子：费迪南多，朱塞佩，安东尼奥，乔凡尼，都是提琴制造商。尼科洛-加利亚诺作品见照片1-5
照片1-2是尼科洛-加利亚诺1770年作品，3-5是他1771年作品。（注释：关于尼科洛-加利亚诺的生年，我这里引用的是生于约1695 – 逝世于1740年以后；还有另一种说法是他活跃在大约1730– 1787，这种说法与整个家族谱系有矛盾。琴友对比一下就会发现。）
作者: zhao668811 时间: 2016-3-29 11:40
明天上传有关作品照片。
作者: dejiu_w123 时间: 2016-3-29 23:26
感谢楼主的好文章。
作者: zhao668811 时间: 2016-3-30 09:01
谢谢琴友的关注，我会努力编写好每一篇。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-1 22:11
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-2 10:01 编辑
S-3-2 Gennaro(Januarius)Gagliano
简纳洛·加利亚诺（生于1690～逝世于约1771）是亚历山德罗·加利亚诺的长子，继承了其父的著名工房，在1730年到1750年这一段时间是意大利南部最好的制琴师。他青年时代制作的小提琴曾被误认为是斯特拉迪瓦里的作品。直到他的胞弟费尔迪南多和尼可洛的作品引起关注前，简纳罗一直是其家族的掌门人。简纳洛·加利亚诺的小提琴作品具有与其父不同的琴型，具有强烈的个性化特点，所用的木料也大部分较重，力感十足。由于简纳洛并不是一个多产的制琴师，其制作的黄金年代为1730～1750年，每件作品都具有极高的艺术价值和收藏价值。
简纳洛·加利亚诺的作品见照片1-3，该作品制作于1763年。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-2 10:04
北京保利拍卖行2012-06-04拍卖了一把简纳洛·加利亚诺1754年制的小提琴，镶边极为漂亮，且非常靠近琴的边缘。背板木材切割整齐，音孔上延微微向内。拍卖价300-360万，成交价：345万。照片如下：
作者: BoBoBoBo 时间: 2016-4-2 11:27
亲很漂亮。这价钱！ 正常拍卖2-3倍！牛！
作者: zhao668811 时间: 2016-4-5 08:13
谢谢楼上的关注。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-5 09:02
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-5 09:03 编辑
S-3-3 Giuseppe(Joseph)Gagliano
朱塞佩-加利亚诺(1724- 1793)是他的父亲尼科洛的学生，可以清楚地看到他制作的乐器风格受到父亲的影响。他最好的作品，大约1780年制作的小提琴可与他的父亲作品相媲美。虽然更多的女性的总体构想，明显的类似于尼科洛-加利亚诺1770年前后的作品。有趣的是，朱塞佩为两把乐器制作了琴头。他无疑是一个熟练的工匠，他不仅常常独立完成一件作品，还经常与他的弟弟安东尼奥合作。兄弟俩的合作效果一般不如朱塞佩独自完成的乐器。朱塞佩-加利亚诺的作品见照片1-4.照片1-2是他1780年作品，照片3-4他1784年作品。
照片5-6是兄弟俩1780年合作的作品。
拉斐尔(~1790 -1857)和安东尼奥(after 1790 - 1860)是乔凡尼-加利亚诺(~1730- 1806)的儿子，是尼科洛加利亚诺的孙子。他们一起工作，但很多时候他们的作品有不同于特点。漆深红色或红褐色的这把小提琴是拉斐尔作品的特点。照片7是拉斐尔和安东尼奥1782年的作品。
S-2-1 FerdinandoGagliano
费迪南多-加利亚诺(1706- 1781)是尼古拉加利亚诺的四个儿子之一，他们都是从事小提琴制作。这是公认的，但是，费迪南多是他的叔叔简纳洛·格利亚奴的学生。不像他的兄弟，朱塞佩和安东尼奥，费迪南多似乎已经独立完成自己的制作，和其他的家庭成员没有任何直接合作。他选择的木材往往是很普通的（如1770年前后制作的小提琴），但偶尔他业选择非常好的材料和工艺。
照片8-9是费迪南多1782年的作品。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-7 11:01
《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》，我已向大家呈献九位制琴大师的传记和作品照片。希望大家提出意见，指出不足和缺失，以利编好每一篇。我现在是随机上传的。这样做为了避免上传一些老旧的内容，使大家有新鲜感。不过有些内容迟早是要和大家见面的，比如：阿斯瓜的传记和作品。我计划最后上传这几位大师。这个帖子上传的内容是一部书。是一部涵盖小提琴400多年发展史内容的工具书。我想如果能把它编好，编成一部电子书，对琴友欣赏和鉴别小提琴会有一定帮助。因此希望大家支持，随时提出意见。我需要大家的相伴。我不会忘记徐先生那样琴友们的支持和指点。希望你们给我压力。这样我才有动力做好工作。
作者: xuxianzhou 时间: 2016-4-8 10:11
非常期待电子书编好，但不要太辛苦了，慢慢来，身体才是第一的。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-8 13:53
好久没有看到你的回应了，真有些想念。我一定努力编成一部电子版图书，那时我无赏地发给每个琴友。希望琴友们支持。
作者: hfhqh 时间: 2016-4-8 14:01
等待楼主大作完成
作者: zhao668811 时间: 2016-4-8 14:20
谢谢琴友的关注。我一定努力。
作者: taibai 时间: 2016-4-8 22:28
感谢赵先生给大家奉献这么多小提琴方面的知识。
不知赵先生有没有Gasparo Da Salo的小提琴照片？记得他制作的一把著名的小提琴，侧板上刻有两句意大利文 Vivo so silenzio Morto io canto （生而沉默，死而高歌）。
另外一个问题是，记得好像谁说过，制作面板上的低音梁，其弧度与面板的弧度要稍有不同，目的是让面板有预应力，有利于振动。但是我忘了是低音梁的弧度比面板更弯一些还是平一些了，您记得吗？
先谢了！
作者: zhao668811 时间: 2016-4-9 10:35
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-9 10:45 编辑
《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》导 语
我在编写古琴鉴定联想时，查阅大量文献。当我看到Daniel H. Chitwood关于小提琴形态学的研究论文时，使我眼睛一亮。全文下载，详细研究。发现了它的潜在价值。Daniel H. Chitwood作为一位植物学家，他的研究目的是从提琴的形态学出发，研究它们形态随着时间变迁的变化，理出它们的变化规律，验证層次分析法解決形态学研究的可靠性，进而将得到的数学模型应用于各种植物形态学研究。我作为一位曾经应用类聚方法研究缓蚀剂分类的资深科研人员，发现这篇论文对于研究提琴鉴定的潜在价值。
如果Daniel H. Chitwood是一位提琴研究人员，他会把研究结果应用于提琴的识别和鉴定。他作为一位植物学家，没有作后续的研究。于是我想，我应当利用他的研究成果，深入地开展后续的研究。从何着手呢？我想第一步要进行四大集群的分析研究。为此，要收集四十八位高产制琴师的传记和作品。这就是我着手写《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》一书的缘起。
至于如何将提琴形态学的研究应用于小提琴的识别和鉴定，还需进行一些经典名琴知识的积累，包括名琴照片的积累。有人说，照片鉴定不能作为鉴定依据，因为不真实。我认为，只要不是提供假照片，提供实物的真实高清照片是可以作初步鉴定的，有很好的参考价值，是远程鉴定不可缺少的环节。关于提琴的鉴定，我在《古琴鉴定联想》一文中介绍了大量基础知识，这些材料足可以编写一部通俗读物：《小提琴鉴定入门浅谈》。我觉得在小提琴领域要做的事实在很多。这都要靠大家去做。一个人的力量和能力是有限度的，大家的力量汇集到一起就会形成巨大的力量。今天就和大家交流到这里。至于如何将提琴的形态学研究应用于小提琴识别和鉴定的第二步想法，且听下回分解。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-9 10:57
谢谢琴友的关注。你的问题待我进一步查找后答复。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-9 15:01
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-9 15:05 编辑
Gasparo Da Salo的小提琴真品照片我在博物馆见到过。你说的那句话：“Vivo so silenzio Morto io canto”，我没见到。这句话应译为“生而高歌，死而沉默”。
小提琴音梁安装好之后就要精修，先把低音梁顶面的弧形和各处的高度，修削出大致的形状和尺寸。测量高度以梁的内侧即靠中缝的那侧为准。木料的质地硬而重以及弧度比较高时，音梁的质量可以小一些，梁的两端可修削得低一些。音梁的最高点一般认为可在琴马脚下。精修好后大致如下图：
仅供参考。
作者: taibai 时间: 2016-4-9 15:04
谢谢赵先生！
作者: zhao668811 时间: 2016-4-9 15:09
不谢，大家一起探讨，形成一种学术气氛才好。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-11 08:40
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-16 08:20 编辑
如何将提琴的形态学研究应用于小提琴的识别和鉴定的第二步想法是：必须建立小提琴的数据库和照片库。这样当被鉴定的小提琴摆在面前的时候，才能进行充分的对比研究。数据库和照片库有大有小，我认为对于古琴的鉴定不需要很大的数据库和照片库。首先我们将本文照片和资料分别建一个库，就可满足初步鉴定要求。因为它们集中展现了400多位制琴师和9000多把提琴的代表性琴师及作品。古琴鉴定目的有二：一是确定琴的制作人，二是确定琴的制作年代（即断代）。通过比对可确定制作人，也许不止一个。照片的比对可利用计算机软件完成。琴的制作年代可以参考Daniel H. Chitwood关于小提琴形态学研究论文中关于多产制琴师和小提琴制作年代、地理背景关系图进行判断。
多产制琴师和小提琴制作年代、地理背景关系图
多产制琴师（年产量高于45把琴）历年产量，点对应小提琴年生产量，色彩表征生产城市,克雷莫纳红色，那不勒斯蓝色，米兰绿色，巴黎紫色，威尼斯橙色，都灵黄色，曼图亚棕色，佛罗伦萨粉红色，伦敦灰色，其它城市黑色。
如何使用上图确定提琴的制作年代呢？我说明一下，先选定制琴师的名字，画一条直线与制作年代曲线相交，由此点画一条垂线，与年代的交点，即是要查找的小提琴制作年代。举例说明：比如从上往下数第十一位Nicolas-Lupot，有一条白线与年代1800相交，由曲线上的各点可知，吕波小提琴的制作年代约在1770-1825年之间，紫色表征琴原产地在巴黎。因此该图对于查找确定名琴师提琴制作年代是有帮助的。
当然，最后评价结果与鉴定人的专业素养、经验、学识等密切相关。我要着重指出的是，不是说拥有这本书就可以从事小提琴鉴定，而是拥有这本书可以为鉴定小提琴提供参考。它可以作为小提琴欣赏和鉴定的案头参考书。这是我个人对本书的不成熟看法，姑且抛砖引玉。
为此，本书附录中包括近500张高清名琴照片图库，供比对参考。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-11 08:50
《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》导语中，我谈了文档的缘起和一些不成熟想法。琴友们看后，请多提看法及批评，以利成书时更改。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-15 08:47
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-15 08:50 编辑
不见琴友们发议论，提意见。为何？默默关注我的朋友，有何忠告、愿望和要求尽管提出。我在倾听。我再等三天。如无人发表意见，就往下进行了。
作者: xuxianzhou 时间: 2016-4-15 13:27
可能知识面和阅读习惯原因，上4个图我只看了懂A图，希望赵老师在编书时能考虑下业余受众群体，不知对否。辛苦了。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-15 16:44
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-15 17:19 编辑
十分感谢徐先生的建议。A，B，C，D四图中，D最重要，看懂D就好了。知道制琴师名字，随时可以查看制琴的年代。是一个确定年代的快捷方法。这张图制作是很费时的，表征很多信息，很直观。望琴友们关注。祝好。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-16 08:31
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-16 08:33 编辑
我把看不懂、不重要的图去掉了。只留下主图，这个图很重要，表征的内容很有参考价值，此图可以速查本文介绍制琴师作品的制作年代和产地。文中我已说明查找方法，望细心阅读。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-17 14:08
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-17 14:14 编辑
S-1-1 Nicolas Lupot
尼古拉斯-吕波（Nicolas-Lupot）是法国的小提琴制造大师，人称法国的斯特拉迪瓦里。吕波1758年12月4日生于斯图加特。大约1766年家庭搬到奥尔良（Orléans ），他跟父亲弗兰西斯科-皮克学习技艺。1794年遵父命迁巴黎。1798年吕波与他的父亲皮克合作在巴黎de Gramont街开办一家自己的工坊。1805年制作的小提琴表明，吕波拷贝斯特拉迪瓦里琴独特而优雅，琴体用透明的橙红色漆装饰，应用的商标多样化，很有品味。从此开启了吕波的黄金时期。1815-1816年他被任命为王室及巴黎音乐学院制琴师。偶尔他也拷贝阿玛蒂和瓜奈里-德尔-盖苏的琴。19世纪20年代吕波的名声鹊起。吕波几乎只制作小提琴；罕见制作中提琴和大提琴。尼古拉斯-吕波1824年8月14日在巴黎逝世。
十九世纪巴黎最有影响的制琴大师除了让-巴蒂斯特-维尧姆，就是尼古拉斯-吕波。吕波逝世后他的两位学生成为工作室的继承人，其中查尔斯-弗兰西斯科是他的女婿，他们的技艺展现出吕波在法国提琴界的深远影响。
他的作品见照片1-4：
照片1-2为1805年制作，3-4为1810年制作。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-24 14:00
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-24 14:07 编辑
朱塞佩 罗卡
S-2-4 GiuseppeRocca
意大利制琴大师朱塞佩罗卡（Giuseppe Rocca）1807年生于Barharesco，一个位于皮埃蒙特（piemonte）山区的小村庄“Alba”，1865年逝世于日内瓦。他一生主要研修斯式及瓜式琴型及特点，他的制琴工艺精湛,木材优良,音色极佳。
1828年从军队退役后，在当地成为一位面点师。1834年他的第一任妻子去世后，搬到都灵。他在都灵的普莱森达工坊学徒，成为一位制琴師。1837年再婚，为改善自己的经济状况开始努力工作。他一生都被债务缠身，甚至伴随着四任妻子的死亡。第二任妻子死于1842年，这之后他又结过三次婚。最后一次，1851年在日内瓦。他尝试在日内瓦寻找新的工作机会，并继续保持在都灵的制琴生意。频繁往来于这两个城市，参加一些国内或国际的展会，取得了一些成果。由于他染上酗酒毛病，1865年死于家中，八天后警方发现认为是意外死亡。
他去世几十年後，朱塞佩的作品開始变得十分受人称頌和欣賞。如今，他的琴极受欢迎，价格常常超過十几萬美元。
一生中他的作品呈现出阶段性的不同特点：最初的几年，他使用普莱森达的模具，并加入了一些个人品味。在他离开了普莱森达工坊之后，依旧为其制作了几只小提琴。1842年左右，他遇到了收藏家、琴商卢吉·塔里西俄（Luigi Tarisio）后，开始只专注于斯特拉迪瓦里1742年的弥赛亚和瓜奈里 德尔 葛苏1742年阿拉德两个模具。他的晚年作品，无论选材还是工艺，都有明显的下降。木材选择不再精美，油漆也不好看。他一生中没有收徒弟，即便是他的儿子恩里科（Enrico）。
1839年这只小提琴制作精美，状态完整，保留了原始的琴颈，指板，和配件。使用内模具制作，体现出普莱森达对他的影响。琴箱内的状况表明，他十分在意制琴的工艺，琴箱内处理的非常细致，没有留下任何工具的痕迹。角木和衬条由柳木制作，在首、尾端木部位间衬条准确的嵌入到角木中。
琴的外表面：尾枕是乌木，弦枕为象牙，面板弧高15mm，背板14.5mm，整体的弧度圆润，没有明显的直线。曲线部分处理的很温柔，雕工很有信心。
镶线：由乌木和枫木构成，距离外缘3.8mm，上下缘镶线无接缝，都是整条制作。峰尖长而有力。
音孔：侧壁略向内倾斜，下小翅的部分翻边很深，使得这个区域的结构很脆弱。
琴头：弦轴箱底部由小平铲制作，形状为弧形，琴头旋首的正背面都能看到一条中心线，旋首黑色描边和小珠上的“眼泪”，以及GR标志都是使用同一种墨水。
油漆：较厚，软，附着力很强的底漆上面的油漆较厚，且软。油漆略有龟裂，深色的底色，显示出明晰的木材纤维。在面板的一些部位，可以看到颜色明显地渗入纤维。
1850及1852年作品见照片4-9
1852年作品
作者: xuxianzhou 时间: 2016-4-24 14:43
31#D图看懂了，1700年前后斯特拉迪瓦里做琴最多。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-24 16:41
看懂就好，你可以把它作为一个工具看待。
作者: zhao668811 时间: 2016-4-27 10:55
本帖最后由 zhao668811 于 2016-4-27 11:06 编辑
洛伦佐和托马索卡尔卡西兄弟
St-3-5 Lorenzo & Tomaso Carcassi
洛伦佐和托马索-卡尔卡西兄弟俩，是18世纪意大利弗洛伦萨学派最重要的提琴制作大师代表人物。关于他们的活跃年代有两种说法：其一大约活跃在1737-1757，其二认为在1750-1780年。从作品的制作年代分析，大约活跃在1737到1780年之间。早年师从于乔瓦尼-巴蒂斯塔-加布里埃里（G.B. Gabbrielli），后来兄弟俩在弗洛伦萨成立自己的工作室。其作品特点，采用高拱形的斯泰纳琴型，精美的金黄色油漆， 极富个性的琴头雕刻，音色温暖醇厚，深受室内乐演奏家的青睐。
加布里埃里是18世纪中叶洛伦斯小提琴制造商的首领。在当时的英国情况，对佛罗伦萨小提琴制造商最有影响力的制琴师是雅各伯-斯泰纳。这种情况可能由于奥地利哈布斯堡王朝的托斯卡纳大公的影响。卡尔卡西兄弟的乐器有时成功地将斯泰纳夸张而优雅f孔风格与有吸引力的意大利金黄色清漆结合在一起，1771年制作的小提琴和大约1770年制作的中提琴体现出上述的特点。虽然兄弟俩偶尔单独制作，但大部分作品应用兄弟俩共同的标签：
Lor.˚ ETom.˚ Carcassi
In Firenze nell'Anno 1771
All'Insegna delGiglio
2012年保利曾经拍卖过卡尔卡西兄弟1747年制作的作品，成交价为1,495,000元人民币，见照片1-2。
卡尔卡西兄弟1771年的作品见照片3-4
.
作者: zhao668811 时间: 2016-4-29 09:26
琴友们很关心我的工作。有人心急，盼望天天都有新的内容发表。老骥伏枥，壮心不已。现把我的工作计划公布，请琴友参看，心中有数。类聚树48位制琴大师，其中有Lorenzo& Tomaso Carcassi；Antonio & Girolamo Amati 俩兄弟4人，合计50人。截止2016年4月29日上述50人传记已搜集全，作品待一一核对。已发表13人，尚有35人待发，每周发一帖，可发245天；四天发一帖，可发140天，约四个月可完成。估计有五个月的工作量。待发文字约3万字，翻译量约5万字。阅读量约20万字。我争取年内完成。请琴友多提意见。
作者: zhao668811 时间: 2016-5-2 12:18
本帖最后由 zhao668811 于 2016-5-2 12:51 编辑
朱塞佩 帕德拉基尼
S-1-3 Giuseppe Pedrazzini
朱塞佩-帕德拉基尼（Giuseppe Pedrazzini）1879年1月13日生于克雷莫纳附近的皮齐盖托内，1957年10月19日逝世。他是米兰罗密欧-安东尼亚斯的学生，后来在这里开始拥有自己的工作室。很快得到了认可，并在各种展会获奖，包括1920年在罗马和1937年在克雷莫纳的展会。他仿制的乐器有各种不同的模式，其中包括斯特拉迪瓦里，瓜达尼尼和阿玛蒂。他的作品表明他是二十世纪早期意大利最好的制琴大师。他是一位细致而优雅的工匠。琴的卷轴总是刻得深深的，这和对称的圆曲线侧面呈现出一个独特的琴头模式。除了新的乐器，他还制作一些精巧的仿古琴拷贝。使用了各种不同的标签，他的优秀作品大部分是出口的。他与伦敦Hawkes & Son 公司以及后来的Boosey & Hawkes公司有密切的往来。费尔迪南多（Ferdinando）嘎利姆贝尔蒂（Garimberti）, 帕拉维西尼（P. Parravicini） 和他的侄子诺维里（N. Novelli）都是他的合作伙伴。他的作品拍卖价格在10-25万人民币之间，当然有的优秀作品价格更高，2015年6月有把小提琴拍卖$78,877（折合人民币49万多）。作品见照片1-3
作者: sunlon026 时间: 2016-5-2 23:07
真是涨了很多见识~
作者: zhao668811 时间: 2016-5-3 08:08
谢谢琴友支持。承望朋友们多发议论，以利我不断改进。有什么不足也望大家批评指正。
作者: zhao668811 时间: 2016-5-12 09:38
本帖最后由 zhao668811 于 2016-5-12 09:49 编辑
曼图亚的皮特·瓜乃利
A-2-4 PietroGuarneri (of Mantua)
皮德罗·乔凡尼·瓜乃利（1655–1720），更多的人简称他为“曼图亚的皮特·瓜乃利”（ Peter Guarnerius of Mantua ）。他是安德烈的长子， 1655 年2月18日出生于克雷莫纳。在 1680到 1685 年之间他离开家，到曼图阿的贵族领主辖下担任宫廷乐师，并获得良好的声誉。从他父亲的证词表明，父亲和儿子没有在家庭作坊和谐共事，彼得洛1679年离家出走，最终在曼图亚确立了自己的事业。同时，他也制作一些小提琴。虽然，从数量来讲并不是很多，但是质量都很好。如果说，他的演奏天才得到了当时贵族的好评。那么他制作的乐器，他的制琴才华，更是得到后世绵绵不绝的赞颂。
他制作的小提琴流传至今不超过五十把，尚存有一把大提琴，没有发现中提琴。彼得洛在他父亲的作坊学徒并继承了阿马蒂小提琴概念和形式。后来很快开发出他自己的风格。他的工作比他父亲更精细和更流畅，他制作的小提琴与他父亲不同，展显出和谐的美。贴有彼得洛个人标签的乐器，是1685年，制作于曼图亚。
1700年开始，他放弃拷贝阿玛蒂和斯特拉迪瓦里模式，喜欢他早期作品的精致和更阳刚的风格。他的模型基本保持一致，宽度增加了，扩大了边缘、琴角和f-孔。在这一时期他的琴头雕刻尤其独特，随着漩涡线左旋中间凸起，而眼睛略显矮小。在整个职业生涯中，他很讲究木材的选择。他往往采用外国生长、外观特殊的枫木。他的光油同样也是第一流，从金黄色到灿烂的橙红色。皮德罗·乔凡尼·瓜乃利1720年3月26日逝世于 曼图阿。他的作品见照片1-3
作者: zhao668811 时间: 2016-5-21 13:39
本帖最后由 zhao668811 于 2016-5-21 13:41 编辑
皮特罗-乔凡尼-瓜奈里
A-2-1 Pietro Guarneri (of Venice)
皮特罗-瓜奈里(1695-1762年)。1695年出生于克雷蒙纳，1762年逝世于威尼斯，是朱塞佩-瓜奈里的儿子，通称为“威尼斯皮特罗”。1710年左右，由于克雷蒙纳商业生态发生变化，制琴业十分困难，皮特罗-瓜奈里离开家乡，在曼图亚待了一段时间后，于1717年12月抵达并定居于威尼斯。他与卡洛-托诺尼一同在马泰奥二世(Matteo II Sellas)的工坊工作。1733年后则独立在家制琴，并无自己的店面。当时威尼斯的制琴大师有马泰奥-葛弗瑞勒、多梅尼卡-蒙塔尼亚纳(Domenica Montagnana,1686-1750年)、卡洛-托诺尼。他发现威尼斯有着优雅活跃的音乐环境，很快地以其经历背景找到可发展空间。1728年，他与玛丽亚(M.AniolaMaria)结婚。
瓜奈里最初的标签可追溯至1720年，至于他更早之前的作品状况，则无人知晓。1740年是他最辉煌的时光，这一年他不但超越了竞争对手，还与当时的制琴大师多梅尼柯-蒙塔尼亚纳、山托-塞拉斐(Santo Serafin,1699-1758年)等人并驾齐驱，制琴水平不分高下。1750年以后，他便渐趋式微。
他融合了瓜奈里家族及威尼斯学派的风格，使其作品呈现许多独特、有趣之处。其中最具特色的提琴背板的中心固定点，正是克里蒙纳学派阿玛蒂、瓜奈里等家族的制琴传统。他的乐器琴身较平坦、宽阔,有他叔叔皮特罗的风格。f-孔美丽的形状接近于蒙塔尼亚纳风格，镶线与琴的边缘非常优雅。琴头非常宽，涡卷部可清楚看见凿刀痕迹。
关于他的作品见照片1-6
照片1-3为1745年作品
照片4-6为1750年作品
作者: laohong 时间: 2016-5-22 11:03
期待电子书
作者: xuxianzhou 时间: 2016-5-22 15:11
S-1-3图片的琴面板年轮纹路较宽，看来外国大师也有选用的，相信声音一定也会是不错的。
作者: 爱提琴8877 时间: 2016-5-22 15:21
请问您的资料是从哪里找的？
作者: zhao668811 时间: 2016-5-23 09:16
本帖最后由 zhao668811 于 2016-5-23 09:30 编辑
我的参考文献很多，照片有的来自博物馆或外文图书，传记来自百科全书等，有些传记经过重新编辑。为编辑好一位制琴师的传记，我要查看三、四个版本。在本书最后我会开出详细的参考文献清单。那时供大家追查和检索。希望大家多提意见，有什么问题可直接提出。文献检索是著译者的基本功。要想学习文献查阅方法，我可单独辅导。
作者: zhao668811 时间: 2016-5-23 10:16
确实如此。我看了，面板的纹路不但较宽，而且整体看，宽窄不均。这种面板现在不易看到，音色不见得好？
作者: liabc 时间: 2016-5-23 21:53
楼主功德无量，为爱好小提琴的群体，提供了无比优秀的资料和丰富的知识，万分谢谢！！！
作者: zhao668811 时间: 2016-5-24 08:15
谢谢楼上的关注。望多提意见，有什么不足请批评指正。为小提琴大家庭的建设贡献力量。
作者: zhao668811 时间: 2016-5-31 09:30
本帖最后由 zhao668811 于 2016-5-31 09:31 编辑
卡洛 托诺尼
St-2-1 Carlo Tononi
卡洛•托诺尼(CarloTononi，c.1675-1730年)是乔望尼•托诺尼的儿子，亦是当时重要的制琴师。乔凡尼•托诺尼(Giovanni Tononi,c.1640-1713年)，在博洛尼亚时，乔凡尼开了一间工坊，卡洛跟父亲学习制琴技术。1713年，他的父亲乔望尼去世后,掌管了父亲的店铺。1717年，卡洛移居威尼斯，与来自克雷莫纳的彼得罗•瓜奈里等一起进入威尼斯的制琴行列，在威尼斯楔拉斯(Matteo II Sellas)工作室工作。1720年以后卡罗许多作品显示出瓜奈里的影响。从1715和1725年小提琴作品照片可以看到，他的作品变化极大，从高拱形的斯泰纳琴型改变成斯特拉迪瓦里琴型。无论涂饰的油漆颜色和琴头的雕刻曲线都显示出克雷莫纳的特点，有时甚至被误认为是斯特拉迪瓦里的作品。1715和1725年小提琴作品见照片1-5。
作者: zhao668811 时间: 2016-6-11 10:58
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-11 16:15 编辑
多梅尼柯 蒙塔尼亚纳
A-2-3 Domenico Montagnana
多梅尼柯-蒙塔尼亚纳出生于1787年，逝世于1750年。大约1701年十五岁时多梅尼科-蒙塔尼亚纳搬到乐器制造中心威尼斯，成为马泰奥-葛弗瑞勒的学徒与助理。1711年时，他虽与弗朗切斯科-葛贝替尚有所交往，但他开设了一间属于自己的店铺。在蒙塔尼亚纳尚存的乐器中，早于1720年的作品很少，1720年开始，他的名声就远播，琴的产量也相当可观，直到1742年他的制琴事业还很活跃。蒙塔尼亚纳早期的小提琴明显受到斯泰纳的影响，这在当时是很普遍的。1721年的小提琴f孔和高拱具有斯泰纳琴型的特点。约1730年模具宽大，拱呈扁平，总体上这个时期制作的小提琴更加具有意大利的特点。
此后制作的乐器更加精致并且适宜独奏，这些作品同1731年小提琴被认为是蒙塔尼亚纳最好的作品。蒙塔尼亚纳大提琴特别有名气，可与史特拉底瓦里并驾齐驱。这一时期威尼斯成为大提琴设计的前沿，蒙塔尼亚纳开发了一种短而宽大的大提琴模型，其大提琴有着大胆、厚实的面貌。这种模式无疑影响了瓜达尼尼，在十八世纪40年代瓜达尼尼开发出具有蒙塔尼亚纳大提琴类似比例的模型。拥有如克雷莫纳学派乐器的音质，以及强而有力、饱满的音量。非常成功地用作音乐会的乐器。
1721年和1731年小提琴作品见照片1-5
作者: zhao668811 时间: 2016-6-17 09:20
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-17 09:22 编辑
彼埃尔-约瑟夫-赫尔
S-1-2 Pierre Joseph Hel
彼埃尔约瑟夫赫尔是十九世纪末法国里尔伟大的小提琴制造师。约瑟夫 赫尔1842年生于法国里尔，1902年3月14日在里尔逝世，享年六十岁。1856年14岁时，在François Salzard (1808-1874)帮助下，开始了他的学徒生活。他基本学会了如何使用斯特拉迪瓦里模具，利用好木料和工艺制作法国小提琴的秘密。约瑟夫 赫尔的儿子，彼埃尔让亨利赫尔（1884-1937），后来成为他当之无愧的继承人。他的作品照片见1-3
作者: 老虫花 时间: 2016-6-17 19:08
我就喜欢这样的面板。太细密声音未必就好。
作者: 回来火车 时间: 2016-6-17 20:14
这些资料真的是太实际，太棒了！支持您！
作者: zhao668811 时间: 2016-6-17 22:05
谢谢版主和琴友的支持，请多提意见，以利改进。
作者: 回来火车 时间: 2016-6-18 10:03
待您手上这些资料为大家提供之后，您可以开一个1900年前后的专题。因为此时段一直被称为意大利提琴的复兴。
而且，这个时期的名琴，好琴，也非常多。更重要的是，其中很多优秀的作品，是爱好者，收藏家也摸得到，够得着的！
我手上的资料不多，但是，也可以为您也提供一些。
感谢您！
作者: zhao668811 时间: 2016-6-18 13:43
谢谢版主提出的看法。你可以先提出一些1900年前后值得关注的制琴师，我平时浏览文献时注意一下。
作者: 回来火车 时间: 2016-6-18 14:33
好的 当我留意一些 然后记录下来！
作者: zhao668811 时间: 2016-6-19 08:28
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-21 22:49 编辑
谢谢！有好的参考文献可寄到我的邮箱，我们先选择30-50名琴师的传记和作品，一起合作为琴友们服务。另外我还想我们两人分一下工，我负责传记和作品的收集，你负责作品分析，这样尽你所长，内容一定会受到琴友的欢迎，不知我说的对否？
作者: 回来火车 时间: 2016-6-20 19:24
好的！我也得好好做做功课了！
作者: zhao668811 时间: 2016-6-20 22:21
谢谢，你的理解。
作者: trewq_732579986 时间: 2016-6-21 22:25
我也很想作这样一个类似的帖子，由于前不久电脑坏了，很多资料没了再加上年老精力也有限只好放弃了呵呵，只能提供一点资料，有不知道资料是否准确仅供参考。
http://url.cn/2Hd3fCX
作者: trewq_732579986 时间: 2016-6-21 22:27
期望楼主早日作出电子书，功德无量
作者: zhao668811 时间: 2016-6-21 22:45
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-21 22:58 编辑
提供的文献，我看了，很好。电子书在编辑中。谢谢楼上关注和支持。养成文档备份的习惯，可以减少损失。
作者: zhao668811 时间: 2016-6-23 14:56
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-23 15:02 编辑
比斯阿奇 莱昂德罗
S-1-5 Biseach Leandro
比斯阿奇 莱昂德罗（Bisiach Leandro） 1864年生于于米兰蒙费拉托村，1946年卒于维内戈诺（Venegono）。莱昂德罗身为一名小提琴演奏家，对制琴有兴趣后，便制作第一把小提琴，于是便朝制琴的路迈进了。是安东尼阿兹(Antoniazzi)的学生，跟着老师学习制作小提琴的基础。在大家的帮助下, 莱昂德罗和别人合伙开办了一个工作室。这个工作室的意义非凡，它充分的展示了莱昂德罗的艺术才能和商业才能。在安排好了自己的工作室后,他把米兰的生意交给儿子（Giacomo, Leandro）打理, 自己在维内戈诺的别墅享受晚年。
莱昂德罗不仅在经营古董琴的商业领域是佼佼者, 而且在像GaetanoSgarabotto, Igino Sderci, Pietro Borghi, Ornati 和arimberti 等同时代的制琴大师中，他的技艺也是数一数二的。他的工作室被认为是当时意大利最为重要的工作室。
在18世纪中期最后一批克雷莫纳制琴大师去世之后,只有Cerutis 留在克雷莫纳延续着古老的传统不至于失传。正是安东尼阿兹担任起传播传统的重任,把这些技艺从克雷莫纳带到了米兰。然而, 在伦巴第（Lombardy）地区复兴制琴业的最为重要的事情恐怕就是安东尼阿兹和莱昂德罗的会合。之后, 由于莱昂德罗的制琴技术, 出色的商业才能和大胆的尝试,最终获得了成功。在19世纪末, 他的工作室很快闻名全球。
莱昂德罗在研究和发掘古老制琴配方方面付出了许多努力. 在他鼎盛时期做出的琴,油漆非常漂亮, 晶莹剔透,并且极具柔韧性。 尽管每把琴的颜色都不同, 但是实际上最初都是用浅橘红色打底的，从他复制的众多古琴中可以看出, 他在发掘传统油漆配方方面极具天赋. 为了使琴看上去像古董琴,他通常会把在背板的底部的油漆变暗。莱昂德罗做过多种模型的琴, 但是主要还是斯特拉迪瓦里和阿玛蒂, 部分有瓜奈利、瓜达尼尼等范本。在1895年伦敦博览会、1895-1896亚特兰大博览会、1898年都灵展览会、1900年巴黎展览会、1906年米兰博览会和1910年布鲁塞尔博览会等世界级的博览会上，莱昂德罗获得了多项大奖和荣誉。作品见照片1-4。第一张照片为1903年制作；其余三张照片约为1900年制作。
作者: zhao668811 时间: 2016-6-28 13:26
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-28 13:30 编辑
乔凡尼 巴蒂斯塔 瓜奈利
A-1-1 Giovanni Battista Guarneri(filius Andrea)
乔凡尼 巴蒂斯塔瓜奈利（GiuseppeGiovanni Battista Guarneri） (1666年11月25日- 1739 / 1740年), 安德列 瓜奈利（Andrea Guarneri）的小儿子，1698年继承父亲的事业。他父亲许多后期的作品，尤其是大提琴，几乎都是出自朱塞佩之手。像他父亲那样，他自己也发展了自己的风格，也和当时一些非常有天赋的制琴师合作过，尤其是他的儿子：朱塞佩 德尔 葛苏（Giuseppe ‘del Gesu’）还有卡洛 白贡兹（Carlo Bergonzi）。朱塞佩是一个非常优秀的制琴师，他的作品拥有高拱的顶板（upper bouts） 以及倾斜的f-孔，这也是跟克雷莫纳其他制琴人明显区别的地方。他的两个儿子皮特（Pietro）和 朱塞佩活跃于1710年左右， 1717年皮特来到威尼斯，朱塞佩留下来继承了父亲的事业，并发展了父亲的制琴风格，并且达到了400年来制琴业的顶峰。他的1698年、1710年及1715-1720年的作品见照片1-4。
作者: zhao668811 时间: 2016-6-30 07:59
朱利奥•底葛尼
St-1-1 Giulio Degani
朱利奥•底葛尼（1875-1955)的父亲是奥葛尼欧·底葛尼（Eugenio Degani），自小就随着父亲学习和工作。1901年，父亲过世后，他持续在威尼斯家族的工作室工作，直到1915年移民至美国。到美国后，他先在纽约为Wurlitzer公司工作，1918年到辛辛那提的工作室，这段期间他所制作琴的标签仍标示着威尼斯，显示他应该在两地来回工作。1924年他于辛辛那提成立自己的工作室，1933年搬到亚特兰大市，1937年又搬回辛辛那提，1952年他的工作室废业。底葛尼早期的作品遵循他父亲的模式，晚期则显示出他个人的风格，例如扁平的边缘、较短的角、和风格大胆的琴头。他的1902年作品见照片1-3
作者: zhao668811 时间: 2016-6-30 08:08
本帖最后由 zhao668811 于 2016-6-30 08:09 编辑
奥葛尼欧·底葛尼
St-1-2 Eugenio Degani
奥葛尼欧·底葛尼 ( 1840-1901)是引导意大利制琴传统走向20世纪的桥梁性人物。1860年开始，由底葛尼第二代成员葛奥尼欧•底葛尼掀起了威尼斯提琴产业的文艺复兴，也因为他培养了许多学生，使得威尼斯流派得以开支散叶。直到1922年，因威尼斯经济环境不佳，迫使其子朱利奥•底葛尼迁徙至美国辛辛那提发展。至此威尼斯制琴业宣告结束。据说奥葛尼欧·底葛尼还是现代威尼斯制琴流派的创始人。 他跟随父亲多梅尼科·底葛尼（Domenico Degani）学习，1867年在蒙塔尼亚纳成立了自己的工作室，一年后搬到威尼斯。时至今日, 凭借其卓越超群的技艺, 奥葛尼欧·底葛尼在威尼斯工作室所制作的提琴仍是一货难求。他的1898年作品见照片1-3
作者: zhao668811 时间: 2016-7-8 17:48
本帖最后由 zhao668811 于 2016-7-8 17:51 编辑
尼科洛·阿马蒂
A-2-2 Nicolo Amati
尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati，1596～1684）是吉罗拉莫·阿马蒂的儿子，安德烈亚·阿马蒂的孙子。1630年吉罗拉莫·阿马蒂去世时尼科洛34岁，已在父亲的工场里工作了多年。开始时尼科洛遵循父亲的模式制作小提琴，中提琴，大提琴也制作Viol。然而，在他接过父亲的工场之后着手孜孜不倦地致力于实验完善家族的传统。加大了侧板的高度，减弱了阿马蒂家族传统的拱形结构，还加深了靠近边缘的部份以增强面板的强度。1640年尼可洛制作出了自己著名的“大阿马蒂”型琴并获得了较大的音量。这种琴型比较宽，通常刻得非常精美，它有典型的阿马蒂琴头，清晰的嵌线，造型很美丽的音孔，通常是金桔黄色的漆，最突出的还是它高雅的声音与极敏感的反应力。音量虽还不像斯特拉地瓦里琴与瓜内里琴那样大，但可以完全满足当时社会环境的要求。 尼科洛的改进与那时期的音乐的发展有着密切的联系。那时合奏的规模正在扩大，在很多场合下弦乐器演奏者得在很大的空间里演奏，例如在大教堂里。为了保持合奏的平衡，要求弦乐器能发出较大的音量并有其它的优秀品质是完全合乎逻辑的。在这方面尼可洛的“大阿马蒂”正是一个成功的范例。
尼可洛在历史上的影响深刻而广泛，很多下一代的制琴大师都出自于他的工场。包括安德烈亚·瓜内里（Andrea Guarneri，约1626年～1698年），安东尼奥·斯特拉地瓦里（Antonio Stradivari，约1644年～约1737年），弗朗切斯科·鲁杰里（Francesco Rugeri，1620年～约1695年），乔瓦尼·巴普蒂斯塔·罗杰里（GiovanniBaptista Rogeri，全盛时期；约1670年～1705年），贾可莫·真纳罗（Giacomo Gennaro，全盛时期：约1640～约1655），可能还有雅各布·斯泰纳（Jacob Stainer，约1617年～1683年）。所有这些制作大师后来都找到了他们自己的风格并影响着当时的制琴业的发展。尼可洛·阿马蒂的影响几乎可以说是无所不在，到处都能感觉得到他的影响，这可能也就是为何他受到所有人尊重的理由。尽管他弟子的作品更适合于后来的演奏并因此更经常为演奏者使用，尼可洛对小提琴制作的发展所作出的贡献是不可磨灭的而且始终为人们所记得。
到17世纪70年代晚期，吉罗拉莫·阿玛蒂二世（Girolamo II Amati 1649-1740)，被称为穆斯二世（Hieronymus II），从年迈的父亲尼科洛手中接手家族事业。尼科洛去世后，工作室就完全交到吉罗拉莫二世手中，此时的斯特拉迪瓦里已经小有名气。随着制琴行业的飞速发展，已经开始蔓延到米兰、威尼斯、曼图阿、波隆纳、罗马和拿波里等地。由于某些原因，吉罗拉莫二世于1697年远走他乡，迁居到皮亚琴察。直到 1715年才再度回到克里蒙纳，1740年吉罗拉莫二世去世。阿玛蒂家族从此退出了意大利制琴行列。
他的作品见照片1-6，其中照片1-3是1640年作品，4-6是1645年作品。
作者: xuxianzhou 时间: 2016-7-9 09:30
请教赵老师上面一张照片面板上有不少斑点是什么原因？木料，油漆老化还是什么？
作者: zhao668811 时间: 2016-7-10 21:27
徐先生你好，我查看了2M的高清照片，细看一回。可能是因为年代久远，污迹所致。
作者: zhao668811 时间: 2016-7-16 09:37
本帖最后由 zhao668811 于 2016-7-17 15:34 编辑
乔夫勒都·卡帕
A-1-3 Gioffredo Cappa
乔夫勒都·卡帕（ Gioffredo Cappa）生于1644年意大利萨卢佐，逝世于 1717 年。卡帕被认为是恩里科·卡特纳瑞（Enrico Catenari）的学生，但是当代的学者认为这不太可能。他的优秀作品很明显受到当时制琴家阿玛蒂很大影响。19世纪，他被认为是阿玛蒂的学生，这也可以解释他的作品为何会有阿玛蒂标签的原因。他早期的作品，带有那个时代荷兰和北欧的佛兰德地区（Flemish）制琴师的特点，将侧板部分插进后背板。他的后期作品，虽然没有克里莫纳的精致，但很像克里莫纳作品。理由是，因为在卡帕晚年，找了两个帮手斯佩瑞涛·松尔萨那（Spirito Sorsana）和乔凡尼·弗朗西斯科（Giovanni Francesco） ，卡帕和两位学徒一起工作，然而卡帕作品风格与两位学徒的风格相差甚远。卡帕的作品照片见1-4，其中照片1-3是1680年前后制作，照片4是1700年前后制作。
作者: zhao668811 时间: 2016-7-16 10:09
我刚刚上的“乔夫勒都·卡帕”帖子，为何照片打不开。请管理员帮忙解决一下，谢谢！
作者: zhao668811 时间: 2016-7-16 11:07
我反复试验多次，依然如故。感到茫然。
作者: zhao668811 时间: 2016-7-16 21:35
本帖最后由 zhao668811 于 2016-7-16 21:38 编辑
作者: zhao668811 时间: 2016-7-17 15:43
请问琴友们，能看到乔夫勒都·卡帕作品的照片吗？
作者: trewq_732579986 时间: 2016-7-17 19:22
看不到
作者: zhao668811 时间: 2016-7-17 21:12
谢谢琴友的告知。
作者: xuxianzhou 时间: 2016-7-18 09:12
现在看到了，耐心等待挺好的。
作者: zhao668811 时间: 2016-7-18 16:28
谢谢徐先生回复。可是我依然看不到照片。
作者: zhao668811 时间: 2016-7-20 15:24
请琴友们告知有何方法解决本帖照片打不开的问题。谢谢！
作者: trewq_732579986 时间: 2016-7-21 23:04
用鼠标点击左边那个小圆圈（句号）可以看到，或者下载以后再看
作者: zhao668811 时间: 2016-7-22 07:57
按楼上的回复，我试了一下，立竿见影。谢谢！此网页为何不能正常显示呢？有何办法解决，请指教。
作者: trewq_732579986 时间: 2016-7-22 17:38
不知道这网站是怎么设置的
作者: zhao668811 时间: 2016-7-22 21:14
悉知，谢谢！
作者: zhao668811 时间: 2016-7-25 08:56
本帖最后由 zhao668811 于 2016-8-30 09:26 编辑
圣托 赛拉芬
S-1-7 Santo Serafin(Seraphin)
赛拉芬1699出生于乌迪内（Udine），逝世于1776年。在家乡曾经是弗朗西斯·科戈夫里勒（Francesco Goffriller）的学徒。他搬到威尼斯后，主要受到马泰奥戈·夫里勒（ Matteo Goffriller）制琴师的影响。他琴上早期的标签是1725年左右，但是直到1733年才有了自己的工作室，这段时间也许是在威尼斯的制琴师那里工作。他的作品多从阿玛蒂，无论是大约1735年和1739年的小提琴都显示出阿玛蒂的影响，特别是f孔和琴头，并没有形成确凿的威尼斯风格。塞拉芬是威尼斯最优雅的制琴师，他工作严谨，精益求精，用材优良，使他的乐器极具吸引力。大约在1740年赛拉芬拷贝了一把斯特拉迪瓦里“长模式”小提琴，成为他一生中最好的作品。1744塞拉芬的车间关闭，但他直到1757年仍然有作品问世。
他的作品照片见1-5，其中照片1-3是塞拉芬1740年制作的仿斯式长型小提琴，照片4-5是他1735年的作品。
作者: zhao668811 时间: 2016-8-3 09:20
”小提琴类聚树制琴大师及作品浅析“已发布过半，前两章已成书，压缩后容量大于5M，因照片多，较难压缩。由于全书容量较大，只好分批上传供琴友下载。按本站规定每次上传限2M，我该如何处理，切望琴友出出主意。
作者: zhao668811 时间: 2016-8-8 11:13
已是暑期放假期间，大家都去休息了。浏览人数大减。我也该休息休息，琴友们，九月一日再见。
作者: zhao668811 时间: 2016-8-29 18:46
本帖最后由 zhao668811 于 2016-8-30 09:28 编辑
琴友们好！炎热的伏天过去了，秋天向我们走来。学生们都开学了，我们也该恢复工作了。明天开始发新帖。
作者: zhao668811 时间: 2016-8-30 11:34
本帖最后由 zhao668811 于 2016-9-5 13:32 编辑
安尼巴勒·法葛欧拉
S-1-9 Annibale Fagnola.
安尼巴勒·法葛欧拉（Annibale fagnola）1865年出生于距都灵50公里的蒙蒂利奥，1939年逝世于都灵。1894年始活跃在都灵。M·里纳尔迪的学生。1899年创建了自己的工作室。非常多产的制琴师，专门从事普雷仙达、罗卡、瓜达尼尼和斯特拉迪瓦里作品的拷贝。他能够利用类似的材料和技术制造出模仿程度极佳的副本，难于与原件分辩。他的作品约在1905年引进到伦敦，第一次世界大战后经常出现在拍卖行。1906年，他在热那亚和米兰举办的展览会上获得了奖牌，并获得了商业上的成功。约在1910年他的名声传播国际，由英国再传播到美国。他的乐器一贯制作得很漂亮，而且他只使用最优质的材料。音色方面，他取得了优异的成绩，今天他已成为现代意大利学派的优秀的制琴师。他的作品照片见图1-5。图1为1922年作品，图2为1925年作品，图3-5为1905年作品。
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FAGNOLA5301.jpg
(125.89 KB, 下载次数: 122)
作者: lwp563867 时间: 2016-9-5 12:35
我有一把 Giuseppe Pedrazzini 1914年的琴，看了赵老师的介绍才知道是个名人制作的，他的琴是否尺寸比常规的大？我的这把琴，身长360，上宽171 中腰116，下宽达到213，一般的琴盒都嫌小，声音宏亮
作者: zhao668811 时间: 2016-9-5 13:30
lwp563867琴友，你说的对，Giuseppe Pedrazzini 琴尺寸有36.0cm的，属于长型。要想确定，须了解全面。能否将琴的照片和标签传上来看看。谢谢。
作者: lwp563867 时间: 2016-9-5 17:54
我的这把琴，身长360，上宽171 中腰116，下宽达到213，一般的琴盒都嫌小，声音宏亮。主要是身体比一般的琴宽多了。
作者: lwp563867 时间: 2016-9-5 18:07
36厘米的琴很多，但身体如此宽的琴看到的不多。
作者: xuxianzhou 时间: 2016-9-5 19:10
琴很漂亮，一百多年保存如此完好，声音一定不错，期待录音。
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