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标题: 闲话调性的性格 [打印本页]

作者: 一线天机 时间: 2018-1-26 11:15
标题: 闲话调性的性格
这个话题是由我下一个新曲目引发，曲目是《天鹅湖》双人舞+尾声套装。
找不到提琴谱，只能从钢琴独奏谱提取主旋律，已经预练多天，却是越拉越纠结！
试想，一个离弦枕半度的音，揉弦有多勉强，更别说处处别扭的把位！
为何别扭？下面看看老柴这作品属性布局：
双人舞（以下含相应小调，这里仅以大调示）：
C→#F→bG→E→bG→B→bG
尾声：
D→B
老柴的作品典雅而高贵，充满着令人仰视的贵族气，就因如此，我不敢擅自移调，其实只需移半度，问题全解决了！
你可能发现了，上面bG不就是#F嘛？！
对呀，可谱子就是这么写的呀，见图：

那么问题来了，希望琴友们能为我解惑，感激不尽！
上图中如此标谱，是不是为了区分升d小调跟降G大调之区别，尽管实际谱识是一样的？
声乐调性定位好理解，器乐调性是由乐曲性质决定吗？如果是，我移半度会影响原曲风格吗？
还有，莫扎特弦乐小夜曲明明含多种调性调式，为何独称“G大调”？
还有，喔，这方面问题太多了，欢迎讨论......

作者: 一线天机 时间: 2018-1-26 12:06
为了这问题，刚才我找了些资料，24调性感情色彩如下：
•C大调：纯白色的C大调，纯净、初始。
•c小调：纯黑色的c小调，抗争、奋斗。
•#C大调：奶白色的升C大调，阳光、纯洁。
•#c小调：深褐色的升c小调，痛苦、呻吟。
•D大调：纯绿色的D大调，质朴、自然、天然。
•d小调：墨绿色的d小调，思想深刻、沉思。
•bE大调：亮黄色的降E大调，光明、明亮。
•be小调：淡黄色的降e小调，充满灵感、思维活跃。
•E大调：纯黄色的E大调，灿烂、光辉。
•e小调：深蓝色的e小调，忧郁、悲伤。
•F大调：淡红色的F大调，暖和，温馨。
•f小调：深红色的f小调，悲愁、哀伤。
•#F大调：鲜红色的升F大调，明朗、有魅力。
•#f小调：暗红色的升f小调，寂寞、伤感。
•G大调：大红色的G大调，非常温暖。
•g小调：海蓝色的g小调，怀念、思念、伤感。
•bA大调：明黄色的降A大调，坚定有力、有气势。
•#g小调：淡蓝色的升g小调，轻松、欢快、优美。
•A大调：金黄色的A大调，宏伟、辉煌。
•a小调：纯蓝色的a小调，惆怅、忧伤。
•bB大调：淡粉色的降B大调，活泼、轻盈。
•bb小调：棕黄色的降b小调，庄严、虔诚、忏悔。
•B大调：银白色的B大调，高雅、明丽。
•b小调：暗灰色的b小调，悲怆、断肠、冷峻。

更有人描述：
C大调
一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。
G大调
兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调
e小调
通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。
F大调
明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。
d小调
是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。
D大调
最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。
b小调
也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。
降B大调
温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。
g小调
具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。
A大调
充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗?手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧!
升f小调
绝望中的奋进，如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!
降E大调
这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。
c小调
忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。
E大调清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。
升c小调
如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤!
降A大调
散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿?
f小调
最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，不免使人为之唏嘘，潸然泪下。
......

如此看来，调性确有性格，从肖邦的升c小调到贝多芬的命运，都可体会到这种说法。
但转而一想，又感觉上面说法文学成份多了些，实际还真不可一概而论......
比如，以下均为小提琴曲
《江河水》，F
《金色炉台》，E
《阳光照耀塔吉库尔干》，bE
《圣桑天鹅》，G
《幽黙曲》，G
而《爱的忧伤》及《爱的欢乐》都是C调
太多太多的例子......

以上又违背了关于调性的论述，所以是否可理解为，器乐曲的调性主要便于乐器表达乐曲，可问题又回来了：
那么老柴的《天鹅湖》为何要如此折磨演奏者呢？我的目的就是为移调《天鹅湖》找依据，呵呵，你说呢？

作者: ba5rw 时间: 2018-1-26 15:46
楼主玩的有点深奥啊！学习了！

作者: 一线天机 时间: 2018-2-2 17:13
本帖最后由一线天机于 2018-3-13 12:27 编辑

这个帖子被移到这里了，刚发现，

帖中所说的尝试刚完成，下面是副本链接，详情请见我个人帖。

天鹅湖组曲：小提琴独奏双人舞及尾声。

以上曲目2018年3月13日更新。

作者: 崩牙兔 时间: 2018-2-3 15:10
说说我的看法吧。我觉得调性的个性、色彩都是比较扯的说法，没有什么依据，更多的是个人感觉，每个人都不一样，完全没有参考意义。作曲家确认调性布局，更多的应该是考虑各个乐器的音域、在不同音区的色彩、演奏便利性等等，而不是这些无中生有而且虚无缥缈的调性性格。再有，一首大型乐曲肯定不会只有一个调，中途的转调离调非常多，这时作曲家叫它xx调xx曲，不过就是说明其基本主题所在的调而已，同时也是便于对乐曲的命名。

作者: 一线天机 时间: 2018-2-4 08:17

崩牙兔发表于 2018-2-3 15:10
说说我的看法吧。我觉得调性的个性、色彩都是比较扯的说法，没有什么依据，更多的是个人感觉，每个人都不一 ...

与你所见略同，其实从一开始我就不信性格之说。
比如小提琴曲梦幻曲、新疆之春、新春乐、金色炉台、查尔达什，乃至梁祝等等，从指法舒适度说，调性定位是恰到好处！
但是，大、小调调式的风格差异确实存在的。

下面这段说法较全面，仿佛专为我的问题而发，可参考一下......

作者: 一线天机 时间: 2018-2-4 08:19
以下节选自网络，最后几句仿佛专为我而解答，呵呵

调式指几个音组成的音高系统，调式限定了调式内音的关系。不同调式有不同色彩与表现力。

选择调式（不论有无人声）主要与作曲家表现意图有关，比如自然大调式明亮，主音上方三度，六度，七度都为大音程。
最亮的属利底亚调式，主音上方四度为增四度，比大调还有扩张感，但物极必反，它的特点过于强烈，个性太强，强到没有了下属音，适应范围不如自然大调，因此只在特殊情况使用。
像密克索利底亚也是大调色彩的。自然小调色彩暗淡，主音三度，六度，七度均为小音程。

西方音乐常用它来写田园风味，异国情调什么的。
和声小调接近了一点大调，主音上方七度为大七度，暗淡的基础上又增加了悲怆，力量的内容，所以葬礼进行曲什么的几乎全是它。像弗里吉亚，多利亚都是带有小调色彩的调式。

调式选择和人声，乐器音域基本无关，音域主要与调性有关。

调性指的是主音的高度。不同调性色彩有差别。比如钢琴C大调与B大调色彩有所不同（由于十二平均律的影响，音高距离有微小差异。另外琴弦张力，粗细不同）

调性改变后基本不影响音乐形象，普通作品可以认为不影响本质，但色彩会有微差。
特殊作品不能移调，比如作曲家把调性表现力考虑在内的。
另外有的器乐曲可能无法移调，简单点的例子比如弦乐利用空弦的技巧，移调后可能无法演奏了

作者: 崩牙兔 时间: 2018-2-5 11:51

一线天机发表于 2018-2-4 08:19
以下节选自网络，最后几句仿佛专为我而解答，呵呵

这段就说得靠谱多了

作者: kenneth55 时间: 2019-8-7 12:54
本帖最后由 kenneth55 于 2019-8-7 13:06 编辑

老柴的天鹅湖不是专为钢琴做的，不应该用十二平均律去论#F和bG。弦乐里的#f实际和bG要相差24音分，不知这样说是否对？钢琴伴奏和管弦乐团伴奏，对小提琴的音高要求不同，需要演奏员自己适应调整的。

作者: 也奇89 时间: 2019-8-7 13:12
同意兔子兄“作曲家确认调性布局，更多的应该是考虑各个乐器的音域、在不同音区的色彩、演奏便利性等等”这个观点。另外，一个大型交响乐曲，其各章节段落的调性设置，如同大型建筑的结构设计，又如长篇小说的布局谋篇，各部分彼此间的转换衔接极为考究，牵一发而动全身，一处改调则全曲总谱须作相应调整，故其调性不可更改。但一线老兄只是演奏片断，并不涉及全曲，所以完全可以移调演奏。

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