意大利提琴制作学派.转贴.

          

          挺全面的介绍了意大利提琴制作学派的历史，呵呵...和感兴趣的朋友一起分享. 

 

 

        小提琴在16世纪前期开始形成，约1650年至1750年进入了重要的发展时期。也是克雷莫纳制琴事业的黄金时期。其中，18世纪上半叶，是斯特拉迪瓦里、耶稣 . 瓜内利 几位巨匠的黄金时期。也可说是克雷莫纳黄金时期中的黄金时期。他们基本给小提琴定了型。除了19世纪初对琴的张弦结构有所改进，至今几无改变。

       

        1750年以后，由于意大利有些市镇和国外有不少大师继续活跃于此项事业，仍不能说这一行业已趋衰败。他们不仅不断有佳作产生，并且在19世纪初对琴包括琴颈在内的张弦结构作了重要改进。大约也在那时，一些有造诣的物理学、化学家，也进入了小提琴的研究领域，对此项研究和鉴别提出了越来越多的客观方法和科学见解。

        有人认为，约自19世纪中期至20世纪中期的近百年间，克雷莫纳的制琴事业处于萧条时期。原因可能是从1795年起，欧洲兴办起音乐学院，提琴逐渐大众化，需要大量的廉价提琴。在意、法、英、德等国，作坊逐渐转向工厂化生产。但好琴至今仍是作坊生产。至20世纪50年代，克雷莫纳的制琴业又趋复兴。这一说法也基本符合实际。

 

        限于篇幅，不能在此一一介绍。仅将各派一些主要大师的名姓和生卒年代或制琴活跃岁月附后，备供查考。

 

 

    

克雷莫纳

    弗兰切斯科·鲁杰里(Francesco Rugeri或Rugieri,1620—1695),他和他的两个儿子贾青托和温琴佐（Giacinto and Vincenzo）都做过不少好琴。

    焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里（Giovanni Battista Rogeri活跃于约1670—1705),N.阿玛蒂的弟子。他的儿子皮埃特罗·贾科莫（Pietro Giacomo）也是一名技艺精湛的制琴师。

    贾科莫·杰纳罗（Giacomo Gennaro约1640—1655活跃期）N. 阿玛蒂的学生。

威尼斯

    多梅尼科·蒙塔尼亚纳（Domenico Montagnana，1687—1750）

    圣克图斯·塞拉芬（Sanctus Seraphin，1699—1758后）

    马泰奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller，约1699—1742）。以上均为意大利制琴史上很著名的大师。

米兰

    泰斯托雷家族，从事制琴的主要成员：

    卡洛·朱塞佩·泰斯托雷（Carlo Giuseppe Testore，活跃于1690—约1720）；

    卡洛·安东尼欧·泰斯托雷（Carlo Antonio Testore，活跃于约1720—1760）；

    保罗·安东尼欧·泰斯托雷（Paolo Antonio Testore，活跃于约1750—1760后）；

    皮埃特罗·泰斯托雷（Pietro Testore，活跃于约1750—1760)。

    焦万尼·格兰奇诺(Giovanni Grancino,活跃于约1685—约1726),是米兰最重要的制琴大师，也是C.G.泰斯托雷的老师，对米兰制琴事业影响很大。

那波利

    亚历山德罗·加利阿诺（Alessandro Gagliano，活跃于约1700—约1735）。他的家族是意大利最著名的制琴家庭之一。家族中的制琴师较多，尤以杰纳罗（Gennaro，活跃于约1740—约1780）最杰出，系斯特拉迪瓦里学派。

皮亚琴察

    焦万尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼（Giovanni Battista 〔J. B.〕

Guadagnini，约1711—1786），是瓜达尼尼制琴家族中最重要的成员。他家三代人自1740年以前从事此业直至20世纪初，在继承斯特拉迪瓦里传统方面占有重要地位。

波洛尼亚

    焦万尼·托诺尼（Giovanni Tononi，逝于1713）和他的更出色的儿子卡洛·托诺尼（Carlo Tononi，逝于1730年3月8日）。

曼图亚

    卡米洛·卡米利（Camillo Camilli，约1704—1754），是皮埃特罗·瓜尔内里（Pietro Guarneri）的高徒。

    托马索·巴莱斯特列里（Tomaso Balestrieri，活跃于约1750—

1780)，在他的琴上自称是克雷莫纳人。他最好的琴是斯特拉迪瓦里的那种拱弧较平的琴型，发音强有力，适于独奏；桔红的漆非常精美。他做了大量小提琴和为数不多的大、中提琴。

罗马

       达维德·泰赫勒（David Tecchler，约1666—1747后），德籍意大利制琴家。

       米夏埃尔·普拉特纳（Michael Platner,活跃于约1720—1750),奥地利籍小提琴制作家，前者的学生。

       弗兰切斯科·艾米利亚尼(Francesco Emilliani,活跃于约1700—约1740)，也是D.泰赫勒的学生。他们三人主要仿效阿玛蒂和施坦纳的琴型。

       18世纪中期以后的制琴家。约自1750年以后至19世纪中期，意大利的制琴业不及以前那么高手林立兴旺发达，但仍有一些优秀大师活跃于各地。如：

       克雷莫纳的洛伦佐·斯托里奥尼（Lorenzo Storioni，1751—约1800），他的琴很受演奏者的欢迎，发音宽阔、明亮、开放而有力，很适于独奏。

       克雷莫纳的切鲁家族的祖孙三代制作家，焦万尼·巴蒂斯塔·切鲁蒂（Giovanni Battista Ceruti，约1755—1817后）；其子朱塞佩(Giuseppe，约1787—1860);其孙恩里科(Enrico，1808—1883）。他们均系克雷莫纳学派继承者。

 

都林

       都林的焦万尼·弗兰切斯科·普雷森达（Giovanni Francesco

Pressenda,1777—1854)和他的弟子朱塞佩·罗卡（Giuseppe Rocca，

1807—1845）他们是19世纪上半叶意大利最杰出的制琴大师。他们受斯特拉迪瓦里的强烈影响。有人甚至说普雷森达的作品总有一天会取代“斯特拉德”。

佛罗伦萨    

       弗洛伦萨的焦万尼·巴蒂斯塔·加布里埃利（Giovanni

Battista Gabbrielli，活跃于约1740—1770），在该市有重要影响，那里的许多制琴师曾师从他。

       弗洛伦萨的托马索·卡尔卡西（Tomaso Carcassi）和洛伦佐·卡尔卡西（Lorenzo Carcassi）。

        威尼斯的安塞尔莫·贝洛西欧(Anselmo Bellosio,1743—1793)，大概是G.塞拉菲恩的学生。当全意大利制琴事业渐趋衰落之时，他仍保持良好传统，作品非常匀整精美。

       威尼斯的马尔科·安东尼奥·切林（Marco Antonio Cerin，

1774—1808后），是前者的学生，作品主要仿斯特拉迪瓦里琴型，选料精良，发音很美。

       米兰的卡洛·费迪南多·兰多尔费（Carlo Ferdinando

Landolphi，活跃于约1750—约1775），他的作品很象J.B.瓜达尼尼的琴型。他的儿子皮埃特罗·安东尼奥（Pietro Antonio）也是制琴师。

       米兰的安东尼奥·马里亚·拉瓦扎（Antonio Maria Lavazza，活跃于约1703—1732)和他的儿子圣蒂诺·拉瓦扎(Santino Lavazza),作品均系仿“斯特拉德”琴型。

       米兰的皮埃特罗·焦万尼·曼泰加扎（Pietro Giovanni

Mantegazza，活跃于约1757—约1800），是C.F.兰多尔费的弟子。他做过许多好琴，也是一位精湛的老琴修复家。

       皮亚琴察的加斯帕罗·洛伦齐尼（Gasparo Lorenzini，1743—

1804）是瓜达尼尼的学生。他的作品音质很好，涂饰漂亮。

       特雷维索的皮埃特洛·安东尼奥·达拉·科斯塔（Pietro

Antonio Dalla Costa，活跃于约1740—1768）。他的作品受阿玛蒂兄弟的影响。他有一把琴属于莫扎特，被用于演奏。

        帕尔马的费利克斯·莫里·科斯塔（Felix Mori Costa，活跃于约1800—1825）。他的琴型较小，琴板拱弧较高，涂饰精美。

        19世纪初小提琴的改进。法国大革命（1789—1799）后不久，大概由于时代变迁和社会发展，为适应在大厅堂和大管弦乐团中演奏，需要发音更强有力的乐器。

        19世纪初，小提琴的改进主要表现在：琴颈加长和改细，后仰角度增大。改变了原来在琴颈与指板间加楔片的做法。指板随之加长，表面拱弧也略增高。由于这样改变使弦的张力增大，便将琴颈底端改为榫接入琴内的顶木，弦马随之加高，上缘弧线更明显，低音梁加长加厚，音柱直径加粗。

        这些改变明显是为了琴的结构更坚固，使弦的张力更大，从而发音更有力。自那以后，对许多老琴纷纷依此改装。后来，琴弦也随之加长加粗。G弦用缠弦由来已久，D弦和A弦可能在19世纪也用上缠弦，E弦在20世纪则以钢丝取代肠衣弦。钢丝E弦的使用，使原来用肠衣弦容易折断和松弛的事故大为减少，使最高区的反应也更灵敏。

        19世纪初，也用上了强度更大的图尔特（Tourte）琴弓。1920年，施波尔（Spohr）发明了腮托，后来成了小提琴上的标准附件。它可以部分减轻原先左手持琴的负担，使左手运指、换把和颤指更为自如。并使颚加于琴板上的压力，通过腮托集聚于板边坚固处，有利于保护很薄的琴板。

     斯特拉迪瓦里 琴的重生、恢复传统演奏，萨科尼做出了重大的贡献.

 

 

   西莫内·费尔南多·萨科尼（Simone Fernando Sacconi，1895于罗马—1973于纽约）。   从19世纪前期上述大师们相继去世后，意大利制琴业即陷入约百年的沉寂期，连克雷莫纳也几乎没有一位称得上大师的提琴制作师。当然这不是说在意大利境内外不无一些优秀的制作家。其中萨科尼就是有特殊贡献的一位。他的主要功绩在于使行将失落的斯特拉迪瓦里传统得以恢复，影响克雷莫纳新一代制琴学派的成长。他在这方面起了重要的承前启后作用。

        他是一位现代克雷莫纳学派的小提琴制作家和古琴修复家。他父亲是位小提琴演奏好手。他16岁时已是一名有经验的制琴者，尤其善于模仿斯特拉迪瓦里的作品。他曾在艺术学院学过绘画和雕塑。

        1913年，他为一家乐器商赴美国工作。在那儿除了制作提琴，主要从事修琴和旧琴修复工作。他一直很重视斯特拉迪瓦里的业绩，在美国他有机会接触到许多“斯特拉德"。据说经他修复的“斯特拉德”达300把以上。他长期钻研斯特拉迪瓦里的制琴方法，在这方面有精深造诣。1972年，他在克雷莫纳出版了一部《斯特拉迪瓦里的秘密》,书中详细揭示了斯特拉迪瓦里的工作方法,是一部当今世界制琴者必读的权威著作。

        他从1961年起，常在克雷莫纳为他的著作搜集资料。当代克雷莫纳优秀大师F. 比索洛蒂随他研究斯特拉迪瓦里长达10年之久，深受他的影响。他们搜集到大量斯特拉迪瓦里原设计图纸、模型和工具，筹建起了克雷莫纳斯特拉迪瓦里博物馆。他于1972年荣获该市荣誉市民称号。

太复杂，太专业啦。感觉像历史，又像是提琴史的论文。看着真累，不过我真没看完。

哈哈...我对里面的人名挺关心的，我修的老琴中看看有没有能对上的。

整篇都读了，真专业，学习了！