听乐曲 每周10首（46）维瓦尔第《a小调小提琴协奏曲》第一乐章

维瓦尔第《a小调小提琴协奏曲》具有典型的巴洛克音乐风格，它之所以没有随着维瓦尔第的绝大多数作品烟消云散，是因为提琴教师们把这首曲子用做教学曲目，由于在小提琴技巧上属于初级甚至是蒙训水平，所以学过一点提琴很快就能接触到此曲。

在演奏技术上《a小调协奏曲》不会给学生带来多少困难，它素朴简练，没有多余的修饰；句法严整，堂堂正正，不会产生分句的困惑；节奏强劲清晰，富于动力感，很好掌握；旋律清新简洁，通过最初的就可以找到歌唱的感觉。所以很多人对这首乐曲并不重视，以为没有什么难度，可以轻易通过。然而正是这种对音乐内容视而不见的态度，使他们很难接近音乐内涵，音乐本身所要传达的感情内容无法从他们的手指下流出。

有些学生后来走上了专业道路，靠着天分和勤奋，演奏技巧到达很高的水平，但是发展到一定的程度，就很难再有突破，究其原因，盖出于自幼就没有重视过深入表现音乐内涵，遗憾的是这原因往往来自于教师。我们的音乐教育里最缺乏的是必要的文化修养。一个时期的音乐作品里必然蕴含着那个时代的文化艺术特质，这是再简单不过的道理，不幸却常被忽视。

维瓦尔第所处的时代属巴洛克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声乐同等重要的地位，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第的小提琴协奏曲上，《a小调小提琴协奏曲》是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲里极少的几部现在仍在演奏的曲目之一。这首协奏曲完全可以视为巴洛克协奏曲的代表作，巴洛克音乐的一切特点它都具备。它以强劲的节奏激发人的热情，不断强调的重音产生崇高悲怆的美感，严整的调性原则使人感到这音乐来自一个理性的时代，它的旋律、节奏、和声、对位等一切表现手段的综合运用使音乐里有一种埋藏得很深的力量，这种力量引发人的感情，使人的某种内心状态形成可以宣泄的激情。

《a小调协奏曲》规模不大，三个乐章加起来不过十分钟左右，但是在演奏或欣赏过程中可挖掘的东西很多，尤其应当留意的是它反映的时代精神。《a小调协奏曲》第一乐章，三段式。第一段是主题的呈示，中段通过变奏和转调使主题得到充分发挥。三段式结构有点类似后来的奏鸣曲形式，但由于没有主题的对比，这单一主题的旋律在乐曲中出现频繁，连转调共有5次之多，使人聆听后有回旋之感，故又近似回旋曲。这个乐章主题的气质是雄伟的，它的变奏和发展又是旋律化的，从乐曲开始到乐曲结尾均能用人声唱出，这就形成了这一时期器乐曲创作以歌唱的格调取胜的艺术风格。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演技，虽然演奏只达到第三把位，但通过转调的手法和弓法的变化，却为演奏者开拓了表演的广阔夫地。正是如此，在维瓦尔第的小提琴协奏曲中，主题的发展富有技巧性，而技巧又十分旋律化，所以迄今仍被无数演奏家所喜爱。几乎无一例外，所有国家的艺术院校都选用了维瓦尔第的作品作为小提琴基础训练的教材。

这首曲子能拉到本周大家听到的，这个音频演奏的音色与韵律，是很难得的。。。。



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2022-6-12 08:53 上传

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