长亭外，古道边……《送别》

【乐谱共享】

《送别》是由李叔同于1915年填词的中文歌曲，曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首歌曲不仅在音乐上有着独特的风格，还在文学上具有深刻的内涵，成为中国近现代音乐史上的经典之作。

创作背景
《送别》的创作背景发生在1915年冬天，大雪纷飞的旧上海。李叔同与好友许幻园挥泪而别，但好友连他的家门也没进去，只在院外高声喊几句：“叔同，叔同”。这个场景充满了离别的凄凉和无奈，反映了当时社会环境的艰难和人际关系的脆弱。

音乐风格
《送别》的音乐风格融合了日本音乐的旋律和节奏，同时又融入了中国传统音乐的元素，形成了独特的音乐风格。这种风格的融合使得歌曲更具有国际化的特点，也更容易被不同文化背景的听众接受。

歌词赏析
《送别》的歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。整体歌词有忧伤、豁达、期盼和祝愿的情感，表达了对离人的不忍和对未来的期盼。

社会影响
《送别》不仅是一首美妙的歌曲，还为我们提供了一个了解和感受中国传统文化和近现代历史的窗口，让我们更加深入地理解和欣赏中国的传统文化和历史。它曾被选为《早春二月》《城南旧事》等电影的插曲，成为经典名曲。

其他版本
除了李叔同原版外，《送别》还被多位艺术家改编演唱。例如，1936年百代公司发行了北师附小学生龙珣独唱的灌录唱片，该版本后被中国唱片2004年出版的专辑《百年经典1：秋水伊人》收录。此外，朴树在2014年韩磊在《我是歌手》第二季第八期节目中对《送别》作了改编演唱，部分采用了后半部分的歌词。

《送别》这首歌曲不仅在音乐和文学上具有独特的魅力，还在社会文化层面产生了深远的影响，成为中国近现代音乐史上的经典之作。

李叔同在创作《送别》时的具体灵感来源是什么？
李叔同在创作《送别》时的具体灵感来源主要有两个方面：

音乐灵感：李叔同在日本留学期间接触到了美国作曲家约翰·庞德·奥特威创作的歌曲《梦见家和母亲》，这首歌曲的旋律深深打动了他，并激发了他的创作灵感。此外，他还受到了另一首黑人歌曲《旅愁》的影响，这首歌曲在日本广泛流传，李叔同被其优美的旋律所吸引，从而产生了创作灵感。

情感背景：李叔同与好友许幻园挥泪而别的情景也为《送别》的创作提供了强烈的情感背景。在1915年回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海一片凄凉，李叔同在这种环境下与许幻园告别，深深体会到离别的痛苦和哀愁，这些情感经历也成为他创作《送别》的重要灵感来源。

《送别》的音乐风格如何融合日本和中国传统音乐元素，有哪些具体的例子？
《送别》是李叔同在留学日本期间创作的一首著名歌曲，其音乐风格融合了日本和中国传统音乐元素，具体体现在以下几个方面：


李叔同在创作《送别》时，借用了日本流行歌曲《旅愁》的曲调。《旅愁》原曲是由美国音乐家奥德威创作的《梦回故里》，后来被日本音乐家犬童球溪改编为《旅愁》，并在日本广为流传。李叔同在留学日本期间接触到了《旅愁》，并将其曲调用于《送别》的创作中。

《送别》的歌词采用了中国古典诗词的形式，这种做法在当时的“学堂乐歌”中非常常见。学堂乐歌通常会选用外国的音乐曲调，填上自己创作的新词，从而编成新式乐歌。李叔同通过这种方式，将中国传统文化的精髓融入到音乐创作中，使得《送别》既有西方音乐的旋律，又有东方文学的韵味。

《送别》整体上清新不俗而又带有几分哀愁，通过三段式的结构来表达复杂的情感。在第一段中，通过具象描摹如长亭古道等场景，展现“送别”的氛围；在第二段中，则进一步深化这种情感。这种情感的表达方式，既有中国传统音乐的情感细腻，又有日本音乐的简洁明快。

《送别》的旋律多达一字五音，虽然为七言绝句，但旋律并不死板，如轻丝婉转，带有鲜明的江南民歌风格。这种旋律与节奏的结合，不仅体现了中国传统音乐的特点，也融入了日本音乐的某些元素，使得整首歌曲既有中国传统音乐的韵味，又有日本音乐的现代感。

《送别》在中国近现代音乐史上的地位和影响是如何评价的？
《送别》在中国近现代音乐史上具有极高的地位和深远的影响。首先，这首歌曲是李叔同创作才华的集中体现，其词曲融洽，旋律简洁而深情，表现出离别时的悲伤和思念。其次，《送别》结合了古典诗词意境和西方民谣曲调，成为一首中西合璧的经典之作。

《送别》的歌词写得意韵悠长，耐人寻味，蕴含着悲喜聚散的人生哲理，似乎是在倾诉着每个人都有的淡淡惆怅。这首歌已经成了人们寄托情感的归宿，广为传唱，成为中国抒情音乐的经典。李叔同被誉为中国近现代音乐启蒙者，是第一个用五线谱作曲的中国人，他的作品《送别》也因此在音乐史上占据了重要地位。

此外，《送别》不仅在国内广为流传，还通过各种渠道传播到国外，如美国、日本等国家，并在多部电影和话剧中作为插曲使用。沙宝亮在《经典咏流传》的舞台上对《送别》进行了全新的双语演绎，使这首百年前的经典再度活跃于舞台上。

除了李叔同和朴树外，《送别》还有哪些艺术家进行了改编，他们的版本有何特色？
除了李叔同和朴树，《送别》还被其他艺术家进行了改编。其中包括：

唐朝乐队：他们在1997年发行的第二张专辑《演义》中对《送别》进行了摇滚化的改编。这种改编使得原曲更加现代和摇滚，带来了全新的听觉体验。

易烊千玺：他在2020年的翻唱专辑《后座剧场》中对《送别》进行了都市化的改编。这种版本更贴近现代都市生活的氛围，融入了更多都市元素，使得歌曲更加符合当代年轻人的审美。

《送别》在现代社会中的应用和影响，特别是在电影、音乐节等领域的体现。
《送别》这首歌曲在现代社会中有着广泛的应用和深远的影响，特别是在电影和音乐节等领域。

在电影领域，《送别》被多次用作插曲或主题曲。例如，在电影《城南旧事》中，这首歌曲被用来表达主人公们的情感和故事背景。此外，电影《怒潮插曲》也使用了《送别》，进一步展示了其在影视作品中的重要性。这些电影通过《送别》的旋律和歌词，传递了深刻的情感和历史背景，使观众能够更好地理解和感受影片的主题。

在音乐节方面，《送别》同样展现了其独特的魅力。2024年3月3日，朴树在音乐节上表演了《猎户星座》和《送别》，这两首歌的脆弱感和孤独感在现场得到了淋漓尽致的体现。朴树以举重若轻的方式缓缓地演绎这些情感，使得现场观众能够深切地感受到歌曲的内涵。

此外，《送别》在20世纪20年代到40年代曾作为学堂乐歌广为传唱，受到大众的深爱。这种历史背景说明了《送别》不仅在当代依然具有重要的文化价值，而且在过去也曾是教育和娱乐的重要组成部分。