为什么看教授和演奏家拉琴总是感觉有差距呢？

按理说大家手法和练习都一样，也到了相当级别，可是看教授或者研究生拉琴，再看演奏家拉琴，总是感觉有不一样的地方，感觉有好像不是一个层面的东西，但是又说不出究竟！

演奏与教育是同一专业两个方向，演奏家以演奏为主，经常演奏会保持原有技艺或越来越高，教育重点在教育上，缺少演奏，演奏技艺随时间会有所下降，至于学生青出于蓝而胜于蓝，往往到后来学生的演奏水平都会高于老师。

独奏家演奏家级别的都有单独的高级演奏技巧，虽然说揉弦还是那个揉弦、弓法还是那个弓法，举个简单的例子：揉弦，自己有想过或者检查过揉弦的规范性和次数嘛？

白泽 发表于 2018-8-5 12:47
独奏家演奏家级别的都有单独的高级演奏技巧，虽然说揉弦还是那个揉弦、弓法还是那个弓法，举个简单的例子： ...

但是比如说研究生或者是乐团首席之类的这些都是以演奏为主，为何跟演奏家比还是感觉存在差距呢？

hiukin 发表于 2018-9-15 04:03
但是比如说研究生或者是乐团首席之类的这些都是以演奏为主，为何跟演奏家比还是感觉存在差距呢？
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先不讲国内的学习的演奏体系的落后因素，国际上独奏家演奏法和乐团演奏法、室内乐演奏法都是单独的一个专业体系。研究生更多只是搞研究而已，相比国际上的顶级乐团首席那些其实演奏独奏能力有独奏家的水准，只是乐团的需求是乐团演奏而已。

白泽 发表于 2018-9-15 16:55
先不讲国内的学习的演奏体系的落后因素，国际上独奏家演奏法和乐团演奏法、室内乐演奏法都是单独的一个专 ...

因为观察很多国内的学生和很多国际上的学生综合基本功的水准并不在一条水平线上，国内可以说学到的技术体系很完善，该有的东西都有，不会说揉弦变成了“搓弦”之类的，只是没有很细节化专研化这些演奏技术的体系，也没有像英皇、茱莉亚、柯蒂斯这些音乐院的体系独立。国内当然有很多尖子出国深造有很多很厉害的老师教授们，这个更多是个比例问题，若是国内体系真能打出国际舞台上面，那我们何苦不为自己留下最有利的有生力量呢？就比如林耀基时代，那个真的是培养出“从里往外打出去的”演奏家时代。

演奏与教学的不同吧

演奏一般会加上自己的一定改变和表演因素我觉得，而非演奏自然会中规中矩一些

音乐学院小提琴专业培养学生分为两个培养方向，一种是乐队演奏员，这种是绝大多数，另一种是培养独奏家，这是万里挑一的。这两种在完成基础训练后就分道扬镳，按完全不同的路子走下去。那些走演奏家路子的顶级尖子在最后阶段会去茱莉亚音乐学院皇家音乐学院这类顶级学院接受大师指导，而走乐队演奏员路子的多半在本科或硕士毕业后加入乐团或成为教师。就像同样是开车，驾校培养的司机水平再高，和赛车俱乐部培养的车手也不是一回事，前者注重规范性，后者注重表现力。当然，一个合格的乐团小提琴手，也完全能顺利完成高难度的独奏曲，但他（她）们接受的训练就是“精准而规范地完成”，在情感情绪的表现和个性的表达上，和演奏家当然不是一会事。至于学院的教授，除了个别可称为小提琴教育家的外，绝大多数是从乐团小提琴手路子上走过来的，其演奏风格及演奏水平当然不能跟演奏家比了。比如当今最优秀的青年女小提琴家莎拉.张，她从小拉琴时身体摇晃就非常厉害，如果在音乐学院当成乐团演奏员来要求，绝对连合格都达不到。

通读下来，大家的意见总结一下就是，教授更侧重规范，演奏家更侧重表答个性。这是量产车和手工老爷车；印刷品和大师真迹的区别。

要多练就能找到技巧去达到要求啊

也奇89 发表于 2018-11-27 23:10
音乐学院小提琴专业培养学生分为两个培养方向，一种是乐队演奏员，这种是绝大多数，另一种是培养独奏家，这 ...

目前台上独奏者的身体摇晃，我个人认为都是形式大于内容的噱头。不少人都晃出来了杂音，身体动作不能代替手的拉琴的动作（表现力在琴声上不在身体摇摆上），晃得失控了就变成有害。不知道这是不是从迪蕾那里出来的流派。