1716"Messiah"弥赛亚——斯特拉迪瓦里之魂（名琴宝鉴）

说起弥赛亚“Le Messie”，许多朋友并不陌生。然而问题是：这把小提琴为啥那么有名？问题一出，很多人莫衷一是、不知所云。引用一下周国平先生的名言：“我们最熟悉的事物，往往是我们最不了解的。” 也许，弥赛亚的名气真是太大了。
这把名为“Le Messie”的小提琴完成于1716年，这个时期处在斯特拉迪瓦里制琴艺术的“巅峰20年”（1705年至1725年）。作为那个时代的行业领军人物，斯特拉迪瓦里的艺术造诣已经步入了随心所欲的境界。这一时期的作品在今天存世不少：如“Alard，1715”和“Lady Blunt，1721”等等，均可谓美轮美奂。而弥赛亚1716的“成名”并不是一把工艺或音色等因素作为首要条件。MP的解释是：“弥赛亚是迄今为止保存最为完整的斯特拉迪瓦里小提琴。虽然它并不是唯一的，却是最有名气的。”和另一件著名的“原版”中提琴，斯特拉迪瓦里“美蒂奇”1690相比，弥赛亚有着更多值得深究之处。

Le Messie A.Stradivari 1716 Cremona

晚年斯特拉迪瓦里形象（想象图）

19世纪初，意大利乐器商人塔里西奥（L.Tarisio，1790年至1855年）在法国巴黎曾谈到，他自己从米兰大名鼎鼎的乐器收藏家萨拉布艾伯爵（CountCozio di Salabue）那里得到了一把保存完好至极的斯特拉迪瓦里小提琴。是萨拉布艾于1775年从斯特拉迪瓦里的小儿子保罗·斯特拉迪瓦里手中购得。当时，很多法国人认为塔里西奥是在吹嘘。

Le Messie A.Stradivari 1716 Cremona

关于萨拉布艾伯爵和弥赛亚的渊源，虽然还没有发现确凿的证据。但这则信息却是这把1716年小提琴在名琴交易史上的第一次出现。直到1855年，塔里西奥去世。他的收藏被法国制琴家维奥（1798年至1875年)从塔里西奥的侄子手里悉数购得。同时，这把惊为天人的小提琴终于重见天日！当时维奥激动之情难以言表，并立即将这把琴带至巴黎收藏。1856年，维奥在写给收藏家查尔斯·布劳顿（C. Plowden）的信中谈到：“这是一把完美的、崭新的斯特拉迪瓦里小提琴，是我之前无法想象的而且从未见过的。在意大利，人们把它称做Le Messie — 弥赛亚”。


Le Messie A.Stradivari 1716 Cremona

关于“弥赛亚”这个名字的由来，历史上众说纷纭。其中最早的依据来自于维奥的女婿阿拉尔德（D.Alard，1815年至1888年，法国著名小提琴演奏家）。他曾经在听过塔里西奥的“吹嘘”之后，表达了自己的看法：“塔里西奥先生，您所提到的那把小提琴，就像是弥赛亚，他只是一种可能，永远不会成为现实。”
— MP要对各位说：弥赛亚，是基督教术语，意思是救世主，也就是“耶稣”。阿拉尔德的意思是：如果这把小提琴真的出现，那么就会像耶稣基督一样横空出世，救万民于水火，解黎民于倒悬......

J.B.维奥 1798—1875

关于弥赛亚，一直以来存在着很多局部的、片面的描述，而人们因此得出的结论，往往显得廉价和苍白。一切回到当时的历史场景中去，经过认真的分析而得到某些启示和发现：根据维奥1855年的记载，他从塔里西奥后人手里买回的所有乐器中，没有一把是有配件的。这似乎可以从一个侧面证明，身在其中的弥赛亚亦是如此。基于这个情况，维奥为弥赛亚重新制作了所有配件，而且特制了与这把琴的名字十分契合的拉弦板——刻有“耶稣降生”主题的浮雕：圣诞夜，圣母玛利亚（居右）在畜棚之中（在耶稣身后有牛的形象）诞下耶稣（居左）。两位天使（居上方）欢跳雀跃、演奏着竖琴和木笛向世人报喜……。此外，新的弦轴亦被雕刻成鲜花和簇叶，完美的烘托着耶稣降世，神圣庄重、安宁祥瑞的场景。



维奥制作的“弥赛亚1716” 拉弦板



弦轴被雕刻成鲜花和簇叶

为了适用于当时的演奏要求，维奥还为弥赛亚更换了新的音梁。甚至在原有基础上加长了琴颈的长度，并配以相应尺寸的乌木指板。注意：这里所说的是“加长”，而不是将琴颈完全更换。



维奥改进后的琴颈，保留了巴洛克提琴形态


所以，弥赛亚并不像“传说中”的那样完全是“原版、原装”的。如琴颈、音梁等部件都是后来改进或是更换的。当然，这都是为了更好的适应更高演奏需求而实施的。这些情况同样出现在几乎所有意大利古代提琴的身上。所以，从这里可以很明显的看出：维奥的初衷，并不是要把弥赛亚放在博物馆里“供人瞻仰”，而是要将此琴用于演奏。
1875年，77岁的维奥带着毕生对意大利提琴艺术的灼热情怀去世了。弥赛亚，作为他生前最喜爱的收藏品，作为遗产留给了他的女儿们。但是，这几位维奥女士似乎并不觉得保存这把琴有着怎样的重要性。于是，她们决定卖掉弥赛亚，然后把收入均分罢了。
1876年，财大气粗的苏格兰提琴商人大卫·劳里（D.Laurie，1833至1897）和维奥女士们达成协议，决定购买弥赛亚。而就在此时，家里的“明白人”，维奥的女婿阿拉尔德表示了坚决的反对。因为他清楚地知道这把琴的价值和历史意义。紧接着，他果断地把妻子的姐姐在家族中的股份买下来。这样一来，他就拥有了对弥赛亚买卖合同的否决权。最终，他阻止了这场交易。随后他成为了弥赛亚的“专属保护人”。



D.阿拉尔德1815—1888


直到1891年，阿拉尔德和妻子相继去世。弥赛亚就此难以避免被维奥家族卖掉的命运。同年秋，英国著名的希尔家族（Hills）通过爱丁堡收藏家、小提琴演奏家罗伯特·克劳馥（R.Crawford），以2000英镑的价格将弥赛亚收入囊中，而当时的“琴款”是由克劳馥垫付的。

自此，弥赛亚横渡英吉利海峡，成为大收藏家们争夺的宝物。但是，克劳馥变卦了。因为这把“惊为天人”的小提琴实在令他沉醉。于是，他决定留下这把琴供自己演奏之用，并立刻解除了和希尔家族的约定。直到整整13年之后的1904年，克劳馥终于同意把弥赛亚卖给希尔家族。1913年，希尔将弥赛亚卖给了收藏家理查·贝尼特（R.Bennett）。1926年，在贝尼特去世之后，希尔家族又将弥赛亚买了回来。



弥赛亚目前的琴码来自于希尔家族


弥赛亚并不是一把从未“开声”的乐器。实际上，它的确曾经被演奏过。包括：阿拉尔德（Alard）、萨拉萨蒂（Sarasate）、皮亚蒂（Piatti）、约阿希姆（J.Joachim）、西蒙奈迪（Simonetti）、米尔斯坦（N.Milstein）、梅纽因（Y.Menuhin），也可能包括克莱斯勒（F.Kreisler），都演奏过这把琴。



N.米尔斯坦（1904—1992），
据说是最后一位演奏过弥赛亚的人

进入20世纪30年代，希尔家族非常清楚的意识到，弥赛亚的保存状况在使用过程中已经逐渐恶化，并开始有了明显磨损的迹象！ 1940年，为了保护这把几乎是原版的斯特拉迪瓦里小提琴。希尔家族决定，把弥赛亚捐赠给牛津大学阿世莫林博物馆（Ashmolean Museum），并永远不再演奏它……





这就是我们今天对于弥赛亚的印象：束之高阁，远离闹市，只可远观，不可把玩。数不清的传说，以及伴随而来的诸多争议。

1716年，伟大的制琴家安东尼奥·斯特拉迪瓦里（以下简称“Strad”）制作了一把艺术理念“非常清晰”的小提琴。此琴完成后，并没有被出售。直到1775年，著名的收藏家萨拉伯艾伯爵（A.Cozio.Salabue）从Strad最小的儿子保罗手中购买了这把琴（保罗于同一年去世）。得到这把琴的伯爵非常激动，并把它命名为“萨拉伯艾”。在伯爵的笔记中曾提到：“这是一把引人注目、超越一切魅力的作品。”1827年这把琴转入乐器商塔里西奥（L.Tarisio）之手。此后他曾多次在巴黎吹捧这把“萨拉伯艾”。直到维奥的女婿阿拉尔德提出质疑之后，这把琴才被人们称作“弥赛亚”。


关于弥赛亚在工艺方面的特点，有着很多历史记述：比如，琴身轮廓线条果断而有力，甚至显得有些“锋利”。旋首的棱边被施以浓厚的黑色等等。


如果按照一些猜测和臆断的想法，Strad的作品都应该具备近乎于几何般的精密工艺。但实际上，在绝大多数Strad作品中，不管是琴头的左右两侧还是两个音孔，都几乎没有完全一样过。从正面观察，旋首的两个侧面位置很多时候都是一上一下、不对称的。而两个音孔在很多时候宽窄不一，而且朝不同的方向倾斜，在他晚期的作品中就连音孔的形状差异也是相当大的，这显然是大师的“故意为之”。那么，在弥赛亚的身上，很显然这些特点并不是非常明显。可以看出，Strad在这把琴上做到了“相对的均衡”（比如音孔）。


在弦轴箱的内侧，可以发现一个有趣的字母“G”（如图）。这个字母和现存于克莱蒙娜，同样刻有“G”字母的模具完全一致。在近些年的研究中，发现弥赛亚的琴型更接近于Strad的另一个模具“PG”。但这两者之间的差异是非常细微的。今人对于“G”的理解是“大尺寸”，而“PG”则为“更大尺寸”之意。由此可见，弥赛亚1716处在Strad“最完美琴型”形成的关键时期。而此时他对于制琴技艺的把控、以及对于作品从宏观到微观的理解已进入其一生中的巅峰状态（1716年，斯特拉迪瓦里已经72岁）。

可以发现，这类字母除了在Strad其他几件特别著名的作品上以及生前使用的工具上出现过。此外，在大多数存世的Strad作品中是很难见到的。由于历史上大量Strad乐器的琴颈都被更换或是磨损的原因，我们已经不能确定是否在弦轴箱的内侧，都具有字母以及两颗非常别致的“七角星”。值得注意的是，在旋首侧面的“旋眼”上，隐约的出现了第三颗“七角星”（如图）。在一些现存的Strad模具上也可以找到三颗星呈三角形排列的印记。MP认为，这三颗星来自于斯特拉迪瓦里家族的印章，而我们似乎可以这样猜想：Strad在只有那些自己比较满意的提琴上才会刻上这颗星，而在岁月的打磨之后几乎都不复存在了。而有些星星的身影依然可寻，因为他们只在旋眼上留下了一个类似于圆规痕迹的“小黑点”。

历史上的Strad提琴都在岁月中自然地磨损（除了恶意的或是出于无知的损坏）。以琴角为例，在下面的三幅图中，三把不同时期的Strad小提琴角依次排列，可以帮助我们大致明了“自然磨损”这一过程。



也有一些学者认为，古琴的磨损和历史上普遍使用古式琴盒有着密切的关联。（如图）

有一种猜想是，即使在斯特拉迪瓦里的年代，当时的人们像今天一样对古代乐器有着某种特别的钟爱。即使在新的提琴上也应该有一些的“仿古”或者说是一种“古韵”的体现。在斯特拉迪瓦里1690年制作的中提琴“美蒂奇”身上，这些特点体现的淋漓极致：整体线条虽然干脆果断，但在细节上却比较柔软，圆融端庄，表现了一种高贵的庄严。所以我们有理由相信，弥赛亚在Strad的作品中是比较特殊的，因为这是一件在制作理念上“清晰无比”的作品。很明显，它没有经过仿古的处理，而且从被完成以后就没有被出售，在工作室里似乎变成了一件“标本”。所有Strad的学徒们如果在工艺流程中遇到困惑，都可以通过观察这把琴来“解惑”。而所有的斯特拉迪瓦里提琴在达到与弥赛亚相同的外观标准之后，再进一步进行打磨......


另外一种可能是，Strad在完成这把琴以后，就即刻“藏”了起来，只有他的儿子们可以接触到这把琴。直到Strad的长子弗拉切斯科·斯特拉迪瓦里于1743年去世之后，此琴的所有权转移到了他的弟弟保罗手中。1775年，保罗将这把琴以及斯特拉迪瓦里工作室里的所有遗产买给了萨拉伯艾伯爵。


1920年，意大利博洛尼亚制琴学派大师朱塞佩·费奥里尼（G.Fiorini）从萨拉伯艾伯爵妻子的后人手中，以大约10万里拉的价格购买了Strad生前使用的所有工具和模板以及相关设计图纸。并直接利用这些工具制作提琴。但是我们要注意的是，费奥里尼并没有在其作品中简单的复制“弥赛亚的风格”，而是发展出了一种“费奥里尼风格”：轮廓线十分清晰，细节柔软并更为舒展......（关于费奥里尼以及他的博洛尼亚学派，今后MP会慢慢介绍给大家）。


1940年，弥赛亚的拥有者，英国的希尔兄弟决定将这把琴捐赠给牛津大学保存。他们谈到：“我们目睹着许多珍贵的乐器在岁月中的流逝，特别是由于那些无知的蠢行而造成了无法挽回的损坏。我们要向那些怀着崇敬之心将名琴仔细保存的人们致敬……弥撒亚，是一把意义非凡的斯特拉迪瓦里小提琴，我们有义务为后人妥善的保存。它就像一把尺子，是未来的小提琴制造者学习的榜样。”





弥撒亚，是斯特拉迪瓦里为后人留下的一座知识宝库。奇妙的是，每一位有感于这件作品的人都会给与回应。不管是他收藏家、演奏家还是制琴家，都在自己的领域沁透着对于弥赛亚的感悟：1851年，意大利皮蒙特派制琴大师朱塞佩·罗卡（G.Rocca）仿制了一把弥赛亚，几乎可以乱真，并一度被认为是Strad的真迹。直到20世纪初期，此观点才被推翻。


朱塞佩·罗卡 1851年仿制的“弥赛亚”


弥赛亚展现了安东尼奥·斯特拉迪瓦巅峰时代的艺术成就。为后人留下的不只是传说以及完美Strad提琴的例证。而MP想说，作为一位制琴者，我和许多人一样，在学习制琴的道路上，曾经有过混顿与迷茫的探索过程。但是，直到弥赛亚的出现，一切似乎豁然开朗了！当然，历史上几乎每一位卓越的制琴家，都曾经在探索的道路上“荒废时光”。从懵懂到清晰，斯特拉迪瓦里的作品对于他们都起到了点播和指引的关键作用。


在19至20世纪初期的意大利，Strad的艺术理念启迪着每一位制琴家。虽然在此前的两百年间，克莱蒙娜已经没有人再从事制琴。但随着Strad提琴在世界范围内的流传，使得越来越多的人钟情于意大利古代提琴制造艺术，更迷上了它。其中那些具有智慧以及天赋的精英们，不但深谙Strad艺术之精髓，而且依靠意大利人与生俱来的艺术禀赋进行了新的创造。如：安东尼雅兹家族、毕夏科家族、费奥里尼家族及其博洛尼亚学派…。他们是斯特拉迪瓦里伟大艺术杰出的传承者，同时也创造了新的制琴风格，改写了提琴制作艺术的历史。


Strad的大量传世作品，作为整个19至20世纪提琴制造艺术复兴与发展的基石，其作用不可小视。1937年，1949年，1987年，在意大利举办的三次斯特拉迪瓦里作品展均取得了轰动的影响。有感于这些杰出的作品，一大批优秀的制琴家脱颖而出，成就了20世纪意大利提琴制造艺术领域的累累硕果。其中，费尔南多·萨柯尼（S.F.Sacconi）更是将这门古老的艺术传播到了美洲，让提琴制造成为了一种具有国际影响力的艺术门类。


今天，意大利名琴的价格让很多人望洋兴叹。但这恰恰说明，“名琴的昂贵”是艺术领域各个产能环节之间相互协作与沟通而产生的结果。这其中的成功元素，为艺术品乃至于艺术家都营造和提供了绝好的历史机遇。弥赛亚，虽然不是唯一的保存完整的斯特拉迪瓦里提琴，但是他作为这一领域的象征符号，充满着神秘色彩和传奇的故事。



弥赛亚，作为Strad杰出艺术成果的延伸。展现了其生命“内在与外在的特性”。生命虽然结束，但其“艺术存在”却是永恒的。


MP有感到：艺术家固然要专注于市场效益，但更重要的是施展自身的才能与天赋，在无限广阔的艺术领域完成自己的使命和艺术价值的延伸。斯特拉迪瓦里就是这样做的，而且做到了。以弥赛亚为代表的绝妙乐器体现着大师艺术生命的永恒。


得益于希尔兄弟对于弥赛亚的保护，今天我们才能如此真切的观赏到一把原汁原味斯特拉迪瓦里小提琴。也许，我们今天所想的并不契合大师本初的理念，也许Strad所依靠的并不是超凡的天赋，而只是一双敏锐的眼睛......


弥赛亚是耶稣，是艺术大师对于美妙艺术作品的“创作原理”。三百年来，弥赛亚和我们同行，是斯特拉迪瓦里的艺术之魂！

谢谢如此详尽的介绍，真是大开眼界，获益匪浅。
有一个疑点，文章中说到，“1940年，为了保护这把几乎是原版的斯特拉迪瓦里小提琴。希尔家族决定，把弥赛亚捐赠给牛津大学阿世莫林博物馆（Ashmolean Museum），并永远不再演奏它……”。但有不少文章都提到，名琴需要不定期地由优秀的小提琴家演奏，使其保持良好的状态。这应当怎么去理解？

太极神人 发表于 2019-5-25 06:03
谢谢如此详尽的介绍，真是大开眼界，获益匪浅。
有一个疑点，文章中说到，“1940年，为了保护这把几乎是原 ...

看原文：“弥赛亚的保存状况在使用过程中已经逐渐恶化，并开始有了明显磨损的迹象！ 1940年，为了保护这把几乎是原版的斯特拉迪瓦里小提琴。希尔家族决定，把弥赛亚捐赠给牛津大学阿世莫林博物馆（Ashmolean Museum），并永远不再演奏它”，我的理解是当时做决定的“希尔家族”成员们想从外观上保存好这把琴，另外1940年以前“弥赛亚”这把琴对外演奏的历史很少，该琴最大的亮点不在其声音而在斯氏绝伦的工艺上。处于保护的目的，可能这把琴会由博物馆的工作人员细心保养，但肯定不会外借演奏了。

鸣轩琴社 发表于 2019-5-25 09:14
看原文：“弥赛亚的保存状况在使用过程中已经逐渐恶化，并开始有了明显磨损的迹象！ 1940年， ...

谢谢您的专业介绍。

谢谢您专业的介绍

弥赛亚的保存状况在使用过程中已经逐渐恶化，并开始有了明显磨损的迹象