《斯卡布罗集市》

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《斯卡布罗集市》是一首源自中世纪的英国民歌，其历史可以追溯到十三世纪的英格兰。这首歌最初由维京人和凯尔特人创作，融合了他们的文化和传说，后来被英国民歌之父麦考选收录于他编纂的英国民歌选集中。随着时间的推移，这首民歌经历了多次改编，最终成为一首经典的反战歌曲。保罗·西蒙与阿特·加芬克尔是《斯卡布罗集市》英文原唱的创作者，其中西蒙负责歌词创作，加芬克尔则贡献了旋律。这首歌的歌词中提到了四种植物：芜荽、鼠尾草、迷迭香和百里香，这些植物象征着爱情的甜蜜、力量、忠诚和勇气。歌曲通过描述战争中的苦难与艰辛，表达了对和平的渴望和对逝去爱情的怀念。

保罗·西蒙与阿特·加芬克尔在创作这首歌时，曾受到马汀·卡西的影响。卡西是一位著名的英国民谣歌手，他在原歌的基础上进行了再创造，使其成为一首爱情歌曲。这种改编不仅赋予了歌曲新的生命，还使其在全球范围内广为流传。《斯卡布罗集市》的旋律优美而深沉，歌词富有诗意，让人感受到一种忧伤的美。每当旋律响起，仿佛打开了一扇窗，让心灵得以释放和净化。这首歌曲不仅是一次音乐上的享受，更是一次心灵的洗礼，让人在躁动的世界中找到片刻的宁静。

在音乐结构上，《斯卡布罗集市》采用了四段式结构，旋律流畅且富有层次感。编曲者通过巧妙的和声处理和情感充沛的演绎，将听众带入一个充满生机与活力的市场场景。无论是吉他、口琴还是萨克斯等乐器的演奏版本，都能展现出这首歌曲的独特魅力。作为一首经典民谣，其深远的情感价值和独特的艺术魅力使其成为许多人心中的精神慰藉。无论是作为电影《毕业生》的主题曲，还是在各种音乐会和教学中被演绎，这首歌都展现了其不朽的艺术生命力。

《斯卡布罗集市》的原始版本和保罗·西蒙与阿特·加芬克尔版本之间的具体差异主要体现在歌词内容、旋律和编曲、文化背景和象征意义以及发行和影响等方面。原始版本是一首苏格兰谜歌，讲述了一个男青年在战争中为保护心爱之人而牺牲的故事，而西蒙和加芬克尔的版本则加入了反战元素，将原歌中的爱情故事与战争的悲剧相结合，表达了对和平的渴望和对生命的尊重。在旋律和编曲上，原始版本较为传统，而西蒙和加芬克尔的版本则加入了现代流行音乐的元素，使得歌曲更加动听和易于传唱。文化背景和象征意义上，原始版本中的植物在中世纪具有特定的精神寓意，而西蒙在改编过程中保留了这些植物的象征意义，并结合越战背景，赋予了歌曲更深层次的社会意义。在发行和影响上，原始版本由多个游唱诗人传唱，而西蒙和加芬克尔的版本在1966年发布后迅速走红，成为他们的标志性作品之一，还被电影《毕业生》选为插曲，进一步扩大了其影响力。

保罗·西蒙与阿特·加芬克尔创作《斯卡布罗集市》时的灵感来源主要有两个方面：历史与文化背景以及个人创作与改编。这首歌的歌词至少可以追溯到十三世纪的英格兰，曲调则可能起源于苏格兰，受到维京人和凯尔特人的影响。西蒙在1965年从英国民歌手马丁·卡西那里学会了这首歌的旋律，并加以改编，成为畅销金曲。西蒙与加芬克尔在歌曲中合作，副歌的歌词由西蒙创作，旋律则出自加芬克尔之手。歌曲的副歌部分讲述了战争中的苦难和艰辛，使得这首歌不仅仅是一首哀伤的恋歌，也是一首尖锐的反战歌曲。此外，歌曲的创作还受到了当时社会背景的影响，特别是反对越南战争的情绪。

《斯卡布罗集市》对后世音乐和文化的影响深远，具体例子包括作为1967年奥斯卡获奖影片《毕业生》的插曲，多个版本的演绎，如莎拉·布莱曼的版本，以及其他版本如口哨版、吟唱版、古筝版等。歌词中的“Parsley, sage, rosemary and thyme”象征着魔法或神秘力量，这些植物在中世纪欧洲分别代表善良、力量、温柔和勇气，表达了对过去爱情的怀念和对复合的渴望。这首歌曲不仅是一首简单的民歌，更是一种文化的传承，通过描述一系列与自然、战争和历史相关的任务，表达了对过去爱情的怀念和对复合的渴望，这种情感共鸣使得歌曲在不同年代和文化背景下都能引起听众的共鸣。《斯卡布罗集市》不仅在英国和美国广受欢迎，还跨越了文化和语言的界限，成为全球共同的记忆，通过其优美的旋律和深刻的歌词，触动了世界各地听众的心灵。

梁乔信(Kerson Leong)出生于加拿大渥太华，自幼随父母学琴。2010年，13岁的梁乔信荣获梅纽因国际小提琴比赛少年组第一名。