[原创]短指小宝学琴记

柳思成音

在论坛上潜水几个月，换个名字，开始上传孩子的学琴记录。不敢说永远记录，先以5年为限。先谢谢这个论坛，理由不必多讲。

姓名：小宝；绰号：短指小宝；年龄：五岁；学琴开始时间：2006年3月26日11点30分；地点：上海

今天(3月26日)，小宝的第一堂课。 好天气，提前1小时出发，只半小时就到了。还早，在办公室与小宝下了盘棋。进了琴房，小宝安静了，还有一点怯怯。 第一堂课，讲了三个内容：1)唱音阶；2)持琴；3)持弓。 小宝的音乐之生，从零开始。跟着老师唱了二个最基本的音阶，上行与下行。回家要练得“滚瓜烂熟”。 持琴，而不是夹琴，比艺校的老师“仁道”多了。L式持琴动作要点：1)自然站立；2)左手持琴的角度，以与正前方呈45度为基准而调整，老师强调以自己感觉最自然、最放松的侧面曲臂上举姿势为准；3)琴置于锁骨与左下颌之间，锁骨好找，老师指出琴被夹住的部位，应该是琴尾侧面弦尾绳与腮托钩之间并偏向弦尾绳方向的部分；4)琴面纵向与地面平行，横向与右臂、弓构成一个基本上是正方形(静止时)的平面。 开始，老师没让小宝握琴颈，握住琴身就可以了。头的方向好象没有强调，朝前为主吧。老师说有肩垫可以省力点。不过课后到楼下琴行，买不到这么小的。不用也罢。 然后是持弓：1)大拇指放在弓根拐角内；2)大拇指与中指“相遇”，构成一个自然的圆环；3)所有手指自然弯曲且分开；4)食指、无名指自然侧靠；5)小指自然弯曲顶在弓杆上面。 小宝持弓的主要问题，一不够放松，尤其大拇指容易发力。二是五指易并拢，没有自然分开，要微微分开，还是紧张所致。摆姿势的时候，小宝还是有些紧。只有在用琴弦拉出声音的时候，才有笑容。他就盼着早点出声音呢。 下课了。在楼下，买了老师推荐的张世祥的《新编小提琴学习100天》。 (写于2006/3/27)

anqing8859

现在小孩拉一拍的弓严重不直，拉得练习曲xi的音手指总按不到位，老师不去纠正就说每天拉20遍就行，

anqing8859

各位老师：你们好！我家小孩已学琴5个月，但老师教的时候，不太讲要点，比如左手持琴落点在何处，夹琴时琴落在何处，就是说如何达到一个目标讲不出具体步骤。弄得我只有在电脑上找资料看辅导小孩。老师比较喜欢强调练习的次数和时间，要求一个曲子拉20遍的任务一定要完成，否则就拉不出来。每次小孩回课质量不好，都怪家长。请问老师这样教法对不对，还是我过于焦虑。急，急，请老师指教

jacob19730224

好久不见柳哥啦，特来看看你：）
美元反转，非美狂跌，全球股市反弹结束，新一轮金融危机翩翩而来，柳哥有没有斩获啊

zh_e_mail

许久不见你家小宝的学琴笔记了，近况如何，可以谈一谈吗。我儿子生来小拇指就短，我原来还有过忧虑。现在看这不仅不是问题，还可能有优点。有些小提琴家，由于训练，小拇指奇长，尤其指尖的那一节，感觉好像变形，向上翘起，总感觉动作比较笨拙。

jacob19730224

放松一点，动作慢一点，正确的动作熟练是很简单的事，错误的则越熟练越坏哦

bp007

我儿子开始学习左手的食指练习，我觉得协调不好，其他几个手指老是要一起动的，咋办呢？有什么好办法吗？

bp007

好细心的妈妈，学习

jacob19730224

内心歌唱带两手，这七个字要好好体会哦

“人一生的果效都是由心发出”，这是圣经里一句话，外面的现象根源在心里，声音紧张是来源于心里紧张，外面是现象，内心是本质

呵呵，我很唯心

宝珠

塞茨的第一学生协奏曲,对于宝珠来讲,似乎还是差很远啊.同是五级的A小协第三乐章就简单的多.一直想不懂为什么?

宝珠要学习的地方,实在是多着了.

柳思成音

2009年5月23日，第一百贰拾壹课。

又因演出而翘课，这样我们就有两周时间可以慢练。效果，甚至“比(老师)预想的要好。”

音阶及琶音，音准上过了，只提醒了一点，“一定要注意两个音(换把音和换把前的那个音)的清晰度”。这才是评委们的扣分点。下周的练习，分别用“前十六分”与“后十六分”节奏来练音阶，既能提高兴趣，又为将来的提速做准备。

开赛练习曲，第28号，这首曲子没有节奏变化，就看音准与泛音。小宝拉得很顺，音准不错，泛音清晰。下一步就是力度与速度。下周的练习，要求每一弓加一点音头，尤其注意与“后十六分”音型的区别。

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，拉得速度不快，音准当然不会出错，泛音依然清晰。节奏也控制住了，没有出现猴急着赶路的现象。用了2指拨弦，老师说，“用3指，可提高音质。”双音部分，小宝只拉了个节奏型，下次加上双音，注意弓根力度的配合。

“左手练习”小宝也练了，但老师不再检查。“左手”也好，“换把”也好，有空才练；这样，考级的内容可容细嚼慢咽。一直以来，练琴时间都限制在一小时内，只有这段时期，才有从容不迫之感。

作业：

A大调、a小调音阶及五组琶音；

开赛练习曲，第28号；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，变奏部分。

(写于2009/5/25)

柳思成音

2009年5月10日，第一百贰拾课。

A大调、a小调音阶及琶音，音阶的音准又有提高，琶音的音质是今后的重点。要求，用拉“左手练习”的方法来练。具体地说：一、先慢后快，速度必须是成倍提高，即二分音符->四分音符->八分音符->十六分音符，但目前最多练到八分音符。二、听音准，感觉音准不对，马上停下来，重拉，直到感到“和谐”之后再继续。三、听音色，以匀为主，尤其遇上换把或大跳把，要保持声音的“连绵”，使换把痕迹减至极限。四、照顾右手，慢练，除了利于耳听，另一目的就在于，保留充分的空间用于关注右手。

右手之注意点，包括平面换弦、连续而有力的运弓、上弓时整个手臂的复归原位。提出“有力地运弓”，针对的是小宝运弓中的“脱空点”。脱空，则音虚。没有持续地用力是一大因素。弓挂弦而下，表现为先拉出音头，随即握弓之手就松了。接着，拉下一个音符时，随着左手的按弦，右手自然随之紧一下，声音又会洪亮一些。这样的“运动”痕迹，急需消灭。注意，要让琴弦保持“充分而连续的振动”。

复归原位，主要是下弓拉到弓尖时，手腕免不了下沉一些，因而，上弓时就需要复原。

开赛练习曲，第28号，一首新曲，从头到尾，比较顺地“过了一遍”。表现不错。只在泛音以退指换把等几个难点处做了解释。纠正了书本上的几处指法。

塞茨“第一学生协奏曲”，上周没布置第三乐章，只是知道了这是考试内容，就自行练了开头一个分句。这次，老师让他拉第一部分。除了泛音和双音，其他还行。回家细练。

作业：

复习A大调、a小调音阶及五组琶音；

开赛练习曲，第28号，慢速；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，第一部分。

(写于2009/5/10)

柳思成音

2009年5月3日，第一百拾玖课。

换把练习，重点一，换把前的音符时值是否充分。这个问题被充分重视了，“差一气”的现象改善明显。不足之处在右手：弓段分配不均，略显“前松后紧”；弓速不稳，略显“前快后慢”。在很大程度上，慢弓要比中快弓难了很多。尤其，保持稳定的慢速更是难上加难。重点二，换把曲第四首，异指换把的音准是否准确。1/4指换把，音准是个难点。耳听最佳。其次，通过媒介音确定音准。二者交替使用也是不错的选择。

音阶及琶音，音准尚可，音质太次。声音的急促感、不稳定感，包括虚实的变化，都急待克服。说到底，焦点仍在右手。琶音就看换弦，换弦就看平面。老师说：“(在专业上)平面换弦是演奏家的方法，手腕加平面换弦是演奏员的方法。毕竟，(平面换弦)那样会比较累......”说白了，一个是独奏的音质，一个是合奏的音质。合奏嘛，允许滥竽充数。滥竽？言重否？能合奏的是高手，不是滥竽。但，按合奏法训练，产出的定为滥竽。

开赛第30号，“小蜜蜂”练习曲，只留下个别“音准令人发疯”的小节需要深加工。塞茨的“第一学生协奏曲”，泛音、节奏都有问题。

作业：

舍夫契克左手练习，第7首，4行；

复习G大调、g小调、A大调、a 小调音阶及琶音；

开赛练习曲，第30号，一弓六音；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章。

(写于2009/5/6)

柳思成音

2009年4月26日，第一百拾捌课。

我有预感，这将是麻烦的一课。理由是，中断(对老师而言)之后的审视，总是更苛刻(其实是更客观)。距离，不仅产生美，还生产客观。果然，如此。左手、音阶、练习曲、乐曲，四分之三沦陷。

左手技巧练习，4指偏高。本来，在“左手作业”中，3/4指的减三度，是练习的重点，4指偏低是常态，所以重视了小指扩张的训练，结果，有些过度。老师说了，以前是想扩而不得，现在是有了这个能力，但需要控制。请放上耳朵听音。

自己听音准，这条原则放之四海而皆准，尤其在基本功的练习中，更应严格遵守。像拉琶音，就是要听这个和弦是否“和谐”。小宝音准的不稳，与之紧密相关。自己不习惯听音，依赖它人的指正，这是很大的毛病。被批评了，顿生不快是自然反应。可因此垒块，改的阻力更大。一说错了，不问原由，立马从头再来。其结果，往往重复了刚才的错误。合适的做法，自然是停下来，想一想，再拉。多数情况下，无需外力，他自己会想通。停一停，这么难吗？或许孩子在表达自己的态度。这个态度里包含了什么？无奈、不满、愤怒、自责、失望，还是......

开赛第30号练习曲，拉大连弓又被批了。要求的是一弓六音，练的时候，只觉得不过瘾，就直接上了大连弓--一弓十八个音。其实，大部分小节是拉出了“野蜂飞舞”，但是，恰恰是，那些为数不多的拉得“野蜂败落”的小节，才是真正的“得分点”。而现在，“得分点”往往成了“罚分点”。那些略微含混、口齿不清的地方，那些因为频繁换把而失了节奏的地方，急需放大镜和减速器伺候。冒进了，其中有我的责任。撤退了，退回到一弓六音的练习。

塞茨“第一学生协奏曲”，纠正了泛音。另一大重点，是节奏。大小符点节奏依然拉不好。

所有平时训练中遇到的难点、出现的毛病，似乎来了个总爆发。那些强化过的地方，依然没攻克。有点沮丧。需要反思。现在相信了，在一定程度上，音准与节奏提高哪怕一点点，也需要时间来磨。

作业：

舍夫契克换把练习，复习第3、第4首；

复习G大调、g小调、A大调、a 小调音阶及琶音；

开赛练习曲，第30号，一弓六音；

塞茨“第一学生协奏曲”，第一乐章。

(写于2009/4/27)

紫玉

楼主真有耐心啊 记载了那么多 那么详细

柳思成音

以下是引用jacob19730224在2009-4-14 16:20:00的发言：

一直忙别的事了，很久没来这个网站了。

其实，不管做什么，标准都是最重要的—我这么认为

现在，发现股市里什么技术分析都是胡扯，看好趋势就够了，呵呵

6.20我要举行婚礼呢

哈哈!恭喜恭喜!举行婚礼也是趋势!老弟终于看清趋势了!!得想想怎么随喜勒~~~~~~~

柳思成音

以下是引用tang100在2009-4-14 11:37:00的发言： 柳思成音写的非常好！

多谢鼓励!你们的进步也很大!

柳思成音

谢谢zh_e_mail

你对音乐的理解，是我们今后努力的方向~

[此贴子已经被作者于2009-4-23 11:44:09编辑过]

柳思成音

以下是引用congxinlv在2009-4-14 13:30:00的发言： >

我家女儿就这两地方练不好。那个LA不能一下到位，总是低。还有就是双音，一指按双弦，音准不好。您提到“应将手指按在两根弦的中间”，这是什么意思？是指指尖同时按住两根弦吗？我家孩子手指头小，如果手指不扁下去，没办法按住两根弦呀。

二个星期没上课了,看到晚了~~

说说我的理解:

拉双音当然应该是"将手指按在两根弦的中间",一般的孩子手都小,同时按两根弦是困难的.

我们的问题是,用1指同时按3/4弦时,手指直接横过来按,而没有保持手指的站立状态.这样的后果,一般是3弦按实了,4弦按虚了,这样发出的双音自然是不准确的.

"将手指按在两根弦的中间",不是指尖按弦,是"指肚".所以,先得剪指甲~~这不是玩笑.其次,手指必须保持立的状态.如果这样还不能很实在地按住2根弦,那也要保持"按在两根弦的中间".换句话说,即便2根弦同时虚按,也比"1根虚1根实"的情况要好.因为这是拉双音.

宝珠

哗,恭喜J老师!!