龙龙学琴笔记

我儿子龙龙开始学琴时,是在差2-3个月4周岁开始的，光阴荏苒，现在已经17了。当时选小提，主要是便宜，琴才100元。开始他很新鲜，一说拉琴很兴奋。在龙儿头3年半学琴期间的第一老师是个老艺人，他早年毕业于鲁艺，琴拉的非常动听，可是缺乏教学经验，教材是铃木，进度极慢，一次只是几小节。还记得第一次学琴情景，望着他妈领着龙儿走向老师的公寓，路上有熟人问道：这么小能行？爱学吗？爱学，孩子还不知什么是拉琴便兴奋地答道。回到家里，也只是练习手指：1抬起来，2抬起来，……。

可是没几次就耍脾气了，旁边还有老人阻拦，当时我很着急，就打了他一顿，很管用，管好多年，现在，我也打不过他了，可是现在也阻挡不了他拉琴了。

有一次偶遇这个教琴的老师，他说起话来不乏艺术家的气质，他说我不同意小提琴能开发智力，但我认为它是可以衡量智力的，龙龙就很聪明，有时我一说，还没完，他就用小手推开我的手，那眼神中流出，我懂，你别说了。

尽管进度很慢，儿子逐渐能拉一些小曲了，如告诉罗蒂阿姨、猎人和唱、加沃特舞曲……。当时跟所有的家长一样，心中充满期盼，我主张每日都要练、无论节假日，还好这一规矩一直延续下来。由于新学的内容很少，我就让孩子每天把所学会的曲子从头到尾全练，每个曲子拉5遍。龙儿天生对数字不敏感，有时拉了许多遍了，我说还差两遍，他也全然不知，决不会偷懒。他自己还固执地认为，在整个拉琴过程中不能有错，只要在一个曲子中出错，那么从第一个曲子，从头再来。记得有一次在一个乐句上卡壳，反复了许多次，自己累得大哭，但仍在坚持。当然，这并不说明他多喜欢练，只是因为不识数、年纪小好，认真听话。

根据切身的经验，在学小提琴的初期，能打好基础的老师就是好老师。

在儿子7岁时，遇到了一个好老师，是一个年近7旬的老人，名字叫邓宗熙，邓老师自幼师从白俄教师特拉赫金伯格和伊佳。特拉赫金伯格是奥尔的学生，是赫尔穆特.斯特恩的老师。这个赫尔穆特.斯特恩是犹太人，早年随家蔽难，流落哈尔滨师从特拉赫金伯格，后来成了卡拉扬时的柏林爱乐的首席。当年许多白俄艺术家在哈市聚集，成立的哈响遐迩闻名。在教琴行业里，特拉赫金伯格学费最贵，当然他水平也高、严厉霸气。而伊佳温文尔雅、绅士，在他的学生里有个叫卢万华的，当时学的非常好，当时伊佳让自己的儿子就跟卢学琴，而卢万华成了名师，在长春教琴，不知现在是否还教，算起来卢也应年过70了。一次伊佳和他的学生合影，邓老师作为他的学生也在其中，伊佳说大家都微笑，不笑的人拉不准音。

邓老师的教学具有典型的俄罗斯学派，循序渐进、一丝不苟，十分严格。第一次去邓老师那儿，他是一位瘦潇、孤傲的老人，模样挺严厉，他坐在钢琴前吸着烟。话语不多，但字字见真。

给老师拉了一段塞茨的协奏曲，邓老师当时挺满意，就收了他。记得当时老师看了他的手，他妈还问老师，是不是孩子的小指太短（的确很短，直到五名指第二节的中部），老师说没关系，可以，俄罗斯人都短，可是确人才辈出。他妈还问，据说指短的还有做手术的，把韧带割开，老师说：切不可这样。

第二次正式去上课，邓老师大发雷霆，骂了娘，发现儿子那时还不识谱（学了3年半！），我教琴40年，还头一次遇到，能拉协奏曲还不识谱。就好像房子盖好了，地基还没打。那我们就只好回头补把。说来也怪，每日对着谱子拉琴，可他的确不识谱。原来他自己也不知道，从小就站在谱台前拉琴，他认为就是这样的，他根本也不看，问他如何拉出曲子的，他说：每次老师示范，他就记住了老师手指的位置。由于严厉，许多学生都被邓老师骂跑了。有的不行的，他会跟家长说，这个学生我教不了，另请高明吧。当时邓老师不想要他了，由于刚去，还不了解，老师嘴里叨咕着，你听有本事，把我骗了，不过以后你别想再骗我，想在我这蒙过去，没门。

跟邓老师开始，音阶选的是赫里美利，练习曲从沃尔法特开始。过了一段，渐入佳境，拉得好时，老师同他一起拉，一老一小很有趣，儿子也很受鼓舞，沃尔法特练了一半，好像是其中的30课。之后开始了开赛，邓老师讲，省歌曾有个琴手，想得到指点，邓老师给他忠告，练开赛，开始他很不解，怎么能同小孩一样练开赛呢？可后来他兴奋地告诉邓老师，我现在练过开赛，拉大的曲子不打怵了。现在回想，一些曲子的结尾的和音，开始接触也是很不好拉，拉好它们也是很重要的，可以增强耳力。开赛有首曲子33？很快速的，像蜜蜂飞舞，儿子拉得很快，邓老师让他慢练，仔细些。总之仔细地练好了每一课，就开始向马扎斯进军，那时儿子8岁左右。老师讲老版的分三册，共75课，包括基础的练习、专业练习和华丽的练习。儿子练的是新版的，好像共51课，全部都练了。我曾问过老师，这些练习曲教材，是不是又难易之分？老师讲是有点像学生的学习的教材，由低年级向高年级进行，但是前一本中的某些练习曲可能会比后续的某些难，如开赛中难的比有些马扎斯还难。邓老师基本上一直是按一本一本地进行，但在进行当中不一定完全按照练习曲顺序，针对性地还辅以一些曲目进行。感觉邓老师很有研究、方法，那些曲子针对什么问题，再配以相应的乐曲，可以使学生达到什么样的效果。很有感受，老师说话很有准，好像一切都在老师掌控之中，很有预见性。老师上课还作笔记，一般上完课，在在学生的笔记本上写上问题、要点。练完正本练习曲后，还要复习，反复，特别重要的如克莱采尔，正本都反复，儿子在正本练完2遍后，老师又挑了一些重点课，又再次反复，并一再叮嘱不要赶进度，一定要高质量完成。当时有一次，遇到老师的女儿，她也拉琴，她说，你这么小就拉马扎斯，真聪明呀！接着马扎斯是小顿特、克莱采尔、菲奥里洛、罗德、大顿特、Pagnini 这些练习曲的每一课都练完了，并且每本练完还要复习反复。每一本练习曲都有一些特点，如罗德加强旋律性，大顿特提高难度，记得41课较难，练不和谐音的和音，邓老师提到他的一个小提琴家朋友认为大顿特的28最难。跟邓老师练Pagnini时，那时老师身体不好，住院做手术。儿子随老师把Pagnini的所有课都练过两遍，邓老师说，人们认为，Pagnini是练左手技巧，而忽视了右手，其实它的价值在于右手水平的提高。Pagnini前半本难度较大，后半本比较好听。

邓老师曾说过，小提琴正常成才的速度10年，好一点的学生，我需要8年教，他大量了我儿子一番，说，你跟我6年吧，邓老师说话很有准，儿子跟他真的学了6年，直至邓老师去世。

他不提倡考级，虽然曾编过很好的考级教程。他是2002年去世，03年，儿子顺道很轻松的考过中央学院9级，也是他唯一的一次。

现在之所以能自由地感受小提琴给他带来的愉快，是跟坚实的基本功分不开的，在他小学毕业前，单从技术方面，好像只有双泛音没练过，其他都掌握了，Paganini练习曲都拉过3遍了。现在他拉琴，技术方面没有困难，指法、把位得来应手，根本不去想，一切都为了音响效果。至今儿子对邓老师还念念不忘，他是最好的老师了。他现在每日练琴时间并不多，这些年看来也不多，平均每日一小时，我时常感觉他似乎效率很低，有时为了一个音，在那反复无数次，令我发疯。但又一次他随手拉了Pagnini练习曲17，是个技巧很难的，我问他，你已经很久不拉了，如何拉动如此精彩？他说，我在头脑中拉，像这种技巧性的，我现在只要能想到，就能做出来，关键是能在头脑中想出来。

在进行开始进行克莱采尔时老师说以前如果谁拉了克莱采尔，别人都会惊呼真了不起、会肃然起敬。许多老师体会不到克莱采尔的真谛，你跟我，算是你幸运了。在开始拉双音音阶之前，邓老师已经开始对儿子进行双音的练习了，开始时很慢，逐渐加大难度，那些谱子是很陈旧的晒图纸，一定是他的白俄老师传下的。后来我发现许多是舍夫契克。老师很有方法，每次都用钢琴视听练耳，每每对儿子耳朵大加赞赏。很多深奥的道理，经邓老师之口变得那么直白。比如听差音，儿子对音很感兴趣，其实很长时间他都是在对琴，为此我也同他发生过冲突，后来他解释，耳朵受不了不好听的音，有时老师让他听一种和音，他自己会把很多调中的所有和音都在琴上找出来，当时觉得很有趣，他也是最近才同我谈起这事。这可能对拉琴有帮助吧。等到开始拉双音音阶时，毫不费力。乐曲中的双音，以致三音甚至四音，那些多音和弦不用刻意去练。

老师曾说：音阶里面有黄金，不要觉得干枯，慢，基本功打好了，你就可以跳跃前进了。开始时老师也说可以借助媒介音，但后来就不用了。儿子尽管已经不再专门练音阶，现在拉出的音阶，即便是快速的也像嘣豆似的，字字清晰准确。他说听许多专业音乐学院的学生拉，也能听到找音滑音。我问他，你现在基本不练音阶，水平会不会倒退，他回答，不会，已经根深蒂固，更何况自己也受不了不准的音，想到的音手随便一搭就准。并且随着调性随意变化。我说林耀基曾讲指板图，你是否有，他说没有刻意去记，但想出什么音响效果，手自动就跟上了，不怎么想，有时为了达到一种效果，会临时即兴改变指法，有时在台上为了掩盖失误，做出很复杂的变化，尤其是在那刹那间完成，的确需要一些功力。儿子还回忆起最初邓老师经常在曲子中标出指法，他说邓老师的指法最科学、合理，现在已经养成了习惯，遇到新曲子，很自然就按邓老师的方法，很快把曲子拉好。邓老师曾说过，我的学生在乐队里，无论多难新曲，接收得最快。

在儿子学琴所走过的时光，有时同其他家长聊，有过一些趣事，儿子在十岁左右时，有一次在街上偶遇一老先生付全庆，谈论起来，他早年也同伊佳学过琴，跟卢万华是学友，后来参加过长影乐团，我就把他领回家，当他看过儿子拉琴，建议化半年时间准备，等到暑假，他领我们去长春跟卢万华学。可是后来也没联系。儿子在14岁时一次表演，散场时，一位老先生提琴爱好者，找到我说，儿子跟吕思清的音色很像，一定要搞专业呀。邓老师强调一定坚持自己的风格，不要模仿任何人，琴声就像本人，反映自己的个性，拉一个曲子首先要有自己的理解。

我生在哈尔滨，对这座城市有很多的记忆很感觉，美丽的松花江畔、俄式建筑、拜占庭式索非亚教堂，徜徉在中心街区，你能感到具有洋气的氛围。受到早年外国艺术家的影响，哈尔滨人的音乐素养也是不错的。一次来自美国的小提琴家科比亚卡在北方剧场举行音乐会，我们全家购票观看、演出实在令人失望，观众不买账，掌声稀少。而他曾在北京上海演出，还很轰动，哈尔滨观众是有鉴赏力的。

在儿子8，9岁时，一次电视台采访邓老师做一个小提琴的节目，给儿子在录了像，当时他拉的是安大露萨浪漫曲，应该效果不错，只是很遗憾，通知播出的时间，后来改了，我们错过了节目播出，后来播出了几次，等到儿子上初中时还播过，他的一些小学和初中同学看过，可我们一直也没看过。

练琴的过程是逐渐学习，不断改进错误向正确方向前进的过程。要有长期、近期的计划，这主要取决于老师的经验、责任心、水平，能根据孩子的实际情况，作出准确的决定。要确定现在主要解决的问题。孩子小，不能以大人的想法和心理去要求。其实童真、童趣也非常的重要，孩子那种真是的自身的感觉最重要，千万别抹杀了。

现在之所以能自由地感受小提琴给他带来的愉快，是跟邓老师打下的坚实基本功分不开的，在他小学毕业前，单从技术方面，好像只有双泛音没练过，其他都掌握了，Paganini练习曲总共拉过3遍了。现在他拉琴，技术方面没有困难，指法、把位得来应手，根本不去想，一切都为了音响效果。至今儿子对邓老师还念念不忘，他是最好的老师了。

他现在每日练琴时间并不多，这些年看来也不多，平均每日一小时，我时常感觉他似乎效率很低，有时为了一个音，在那反复无数次，令我发疯。但又一次他随手拉了Pagnini练习曲17，是个技巧很难的，我问他，你已经很久不拉了，如何拉动如此精彩？他说，我在头脑中拉，像这种技巧性的，我现在只要能想到，就能做出来，关键是能在头脑中想出来。

回顾孩子成长历程，虽然有些记忆变得模糊，但一些点点滴滴的回忆也变得很有趣。最初也只想培养一种兴趣，现在看来，他是真的很喜欢音乐，好像音乐又给予他一种奇妙的享受，为他打开了另一种世界。可什么是音乐？

记得有一次带他去贾老师（国家一级指挥）那学习，正赶上贾老师给一个小孩上钢琴课，小孩只是弹近似音阶的练习，儿子感叹道，尽管很简单，但这是音乐。有时儿子听到一些程度较高的孩子拉音阶，虽然音也准，可是一听就是音阶，其实音阶也有歌唱性。当年邓老师教儿子克莱采尔时强调很重要，每课都要求很高。最近当他看到35课时，当时如何拉的，已经没了记忆。但马上感到这是一首音乐性很强的曲子，在它表面上是进行曲，更深层，很像是一个旋律很强的曲子，一拉果然感觉很好。

是的，我有个学生，三节课就能很顺畅熟练地拉小星星了，有一个到第六节课时才学的，当她不小心知道另一个比她学得快时，发奋练习，现在，超过另外一个人了，是我这里学得最快的了

哈，LS把我以前刚进入论坛时写的帖子翻出来了。李树堂这个名字挺耳熟的，有时间能否给大家介绍一下。在我另外的一个帖子，生活中学琴路上的点滴回忆里，曾经把儿子对特拉赫金伯格一篇回忆贴出来。也希望您有机会给大家介绍一下您学琴的经历。时间过的飞快，转眼之间儿子就大学毕业了。前天晚上开了毕业音乐会，我去观看，刚刚赶回来。

我的老师是李树堂，也是特拉赫先生的弟子。

哈，谢谢捧场。这是首次来到论坛试着发的，后来就在另一篇回忆里写了，现在感觉意尽了。有时想写，思路太乱，看来我是绝对不是和当作家了。

好帖！应该还有下文吧？

好文，再读一遍！

关于学琴的天赋，的确对成才其一定的作用，可也别太过迷信，因为有时我们也不会做出评估，我一直感觉，多数孩子都具有良好的条件，决不会太孤单，大多孩子只要走正路、有兴趣都会达到一般成才水平的。但是否一个孩子具有超凡的天赋，能成为独奏家，可就难说了，并且还要受到许多因素制约。

儿子的一个女同学YY，是我们这里拉琴的佼佼者，曾在北京举行的全国性比赛中获得第一。一次她爸同我说起，他女儿小学一年级时即会调弓，别人都劝他让女儿搞专业。我看过YY在舞台上的表演，光彩照人，拉着优美的梁祝，流浪，赢得满场观众的喝彩，的确很让人羡慕，当我向儿子谈起时，他很不以为然。 这个女孩跟北京的教授学了几年。她爸給我介绍了北京老师的教学方法，首先不是教一首曲子，而是让你掌握技术养成良好的习惯，刚随教授时，老师指出有很多毛病，经过一年多的归拢，老师才点头可以从事专业学习了；其次你有什么水平才能拉什么曲子，有的音乐学院毕业了也拉不了老柴，如果拉一个曲子，一定正宗，能经得起推敲。这个女孩很聪明，学习也好，如果搞提琴专业，一定很不错。

一次同儿子谈小提琴的技术，儿子讲跟邓老师学跳弓时，老师说我的自然跳弓很好，手持跳弓还需再练。同是跳弓，在不同的场合有许多变化，又达到随心所欲，很多时候是要靠自己体会，老师往往将出道理、比较。

连顿弓（staccato）也是属于比较难掌握的一种，尤其是下连顿弓，儿子其实没怎么练，这几年也没正规练琴，现在再也听不到拉音节和练习曲了，我有时也很担心，同他讲，他也很固执说不需要，很多时间都是在调琴的发音音色。

据说爱尔曼对音色很挑剔，一周要调两次音柱，儿子差不多也赶上他了，经常跑到制琴师黄老师那调琴，有时连续几天都去，我当家长的有时都不了他的这种挑剔，而黄老师年过古稀，对他非常耐心。我认为黄老师是很不错的制琴大师，非常有才，有手艺，在二十多年前，我还在大学里上学时，报纸就报道过他的传奇故事。当时我就对他很感兴趣，说来也巧，时隔多年，竟因为儿子学琴我们变成了老相识。

黄老师祖籍江苏，被打成右派下放北大荒， 早年是前线歌舞团的手风琴独奏演员，他讲第一次哈夏，他在台上表演手风琴独奏霍拉舞曲，那一届时邓老师也正值壮年，也参加了演出，领奏了新疆舞曲、新春乐等。谈到此时，黄老师对儿子说你拉一下霍拉舞曲，儿子从来没拉过，只是看过海菲兹拉过，在此曲中表现了海菲兹无人能敌的连顿弓技巧（如果还有一个真正的对手那就是哈西德hassid，17岁时的录音显示出大师的风范，不输于海菲兹和克莱斯勒，被克莱斯勒誉为200年一遇的天才）。当时儿子竟给拉下来了，黄老师不住称赞，意思完全对。

写得真好！一部成长史，包含了多少琴童，家长和老师的心血啊！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

好曲意深细细品，心中有琴音在飞！

回想儿子学琴过程，自7岁起，师从邓老师后是进步最快的时期，在小学毕业前除了双泛音几乎所有技术都练了。有些比较难 的如连顿弓根自身条件、悟性有许多关系。 当时连顿弓老师对儿子也没特别要求，只是将了要领。当时老师讲：所有弓法都要求放松，唯独连顿弓手臂可以紧张。而下连顿弓更难，平常运弓弓杆向前倾，而下连顿弓，可以向后倒。记忆中儿子也没专门练。在同等老师学琴的6年中，后一、两年来老师身体不好，生病、直至去世，那时儿子在初一，对他影响很大，在初中阶段一直很苦恼，也不正规练琴了。有一次他叹道：感觉邓老师给打下的基本功在逐渐散去。我当时问：那你自己按照老师当时的要求练，他也很苦恼摇头，不是那么回事，自己没有明确的目标，不知在向哪里发展，也就没有动力，也不知如何努力了。在考高中紧张复习阶段，偶尔操琴，抒发缓解自己。后来上了高中，让他放弃琴，发现他还是很喜欢音乐了。那时我同他妈几乎同时想到了贾老师，贾老师是著名指挥，具有丰富的经验人也好。同儿子说儿子也高兴，说自己也想到了贾老师。跟贾老师一联系，他很激动，当时他说：我是学钢琴的（贾老师自幼师从白俄老师，后来考取了沈阳音乐学院，当时全国只招2名，现已年过70），我在小提琴技术上帮不了他，可以在音乐上指导。我们当即表示你随便讲，以贾老师的水平也无须准备，随手拈来。贾老师也表示你们家长做出的选择是明智的。贾老师很敬业，也不收课费，有时一讲就是2、3个小时。从古典巴洛克音乐、到浪漫派，之后又发展到民族音乐。还有印象派、现代派，音乐的发展等等。柴可夫斯基音乐风格，随手弹起如歌的行板，当年托尔斯泰听了泪流满面，说你的音乐中包含了俄罗斯民族的苦难。每次听过儿子拉琴，虽然他很喜欢儿子，可从没说过表扬话，总是指出不足：这里你要注意伴奏的音乐，这里节奏要准，这里表现的是。。。

上过几次之后，他说：我一直在想怎么让你在琴上有更大的发展，你还是需要有提琴老师的。

西特考维斯基是当代小提琴家中的能经得住考验的佼佼者，他父亲老西特曾是50年代著名小提琴家。西特的发音极美，风格不温不火，他本人很谦虚，但也感叹穆特太骄了，穆特也实在太出色，儿子也感叹：穆特是不可逾越的。

相比之下文格洛夫拉得大不如以前了，太做作，一些表演，动作与感情极不协调，严重影响发音技术。他的师兄雷宾现在也正如日中天，以过硬的技巧文明，演出时拿出克莱斯勒的拿手曲目，当相信如果同克莱斯勒进行比较的话，观众就不会那么较好了，新年音乐会，在小泽征尔指挥下，他表演了圣桑的引子与回旋，感觉也不过如此。

当儿子考重点中学时，参加了特长考试，他们那一届竞争很厉害，15把小提，最后录取了4把，儿子刚好以第四名录取。当时我们也在犹豫是否入此中学，也就是抱着试一试态度，没有事先找负责考试的音乐老师看，后来听说许多人在一年前就师从音乐老师学习了。曾经听说那个老师挺有水平，一年教学能挣10多万，还会拉手风琴，学校的乐队归他负责指挥。可儿子参加排练后说那个老师根本不行，完全不懂指挥。因此这样的老师还有许多学生跟他学，不是学音乐技能而是看中了他手中的权力。一次偶遇这个老师，他竟指出我孩子水平太低，我本不是与人斗狠的人，实在忍不住回敬：那是你的看法，别人并不那么认为。他一阵脸红。后来一次儿子参加教委组织的比赛，这种比赛也与升学挂钩，儿子获得第一，那个老师也像儿子祝贺，我也原谅他了，人都是为了生存。

凡是不太专业性诸如教委、文化局甚至娱乐试的比赛，没有太大意思，水平整体不高，儿子从小参加的不算多，也参加过一些。一次比赛中，同儿子在一组的，有几个音乐专业的学生，其中一个高个女孩，既漂亮又有架势，上去拉起门德尔松，开始还可以可到了8度双音，马上就露馅了。儿子拉了拉罗，拉必，那个女孩感叹太有潜力了。儿子一摞证书比我还多，这些也并不说明什么，那一时的虚荣很短暂，并不能陪伴你多长，关键还是要有水平。考九级时，中央院的李向阳主考，儿子准备的维厄当第四协奏曲，乐曲是丰收渔歌，老教授听了挺高兴，说了一些鼓励的话，评语也好。

儿子回忆邓老师辅导的乐曲，大多还有记忆，比如第一次参加市里比赛的准备的贝多芬F大调浪漫曲，就很深刻，直到现在，开头感觉是很朴素的，当时就是这样练得。儿子说当时开始也不知道该是什么感觉，而邓老师对第一个音要求很高，自己也不知如何拉，当时自己10岁，经常听音乐调频广播，偶然听到了格雷米欧拉，就录下来，反复听。后来买来了磁带是西特考维斯基拉的。后来邓老师问听谁拉了，儿子告诉是西特考维斯基，邓老师不知道此人（因为是新人），儿子就把郑延益的春风风人拿来，邓老师看了爱不释手，要求看一个星期，后来邓老师自己买了此书（我们很后悔没舍得把书送给邓老师），经常谈及此书。当然现在如果再拉此曲，肯定不是那时的感觉了。

这里的原因不足道来。其实过去的岁月中曾经历许多，比赛、排练、应试等等，除了在学校乐团还曾在市中学生乐团呆过两年。我市的中学生乐团曾有过辉煌的时代，也曾走出过许多音乐人才、管乐，钢琴以及舞蹈声乐等等。指挥是具有多年经验的国家一级指挥，水平高，有热爱事业，对乐团的孩子们充满耐心。一次他讲道，去深圳遇到了深圳爱乐团的首席，也曾是市中学生的首选，那个女孩非常高兴，贾老师也非常激动非常的自豪。可当我孩子参加时，已经大不如以前了，我感觉，宏观上，参加乐团排练的孩子们，不光是为了喜欢音乐，而是常常为升学、优惠条件等吸引，因此也就参入了一些不谐和音。如果我们过多的比自己所坐的位置，除了音乐之外的一些所谓的荣誉，包括比赛，可能我们孩子的心灵也会受到影响。虽然他极想坐在首席的位置，可是有那么多的因素阻力，我们也没为此多努力。当时儿子说我无论坐在哪里，都会尽最大的努力，认真与乐队配合发挥自己的能力。记得当时我问是不是可以大声拉，他说不可以，乐队是一个整体，要和谐配合。指挥就好像一个操纵天平的人，是乐队平衡。

从楼主所说的看来，楼主的儿子对于音准和音色的要求应该近于苛刻，在这种苛刻的条件下又完成了马扎斯，大顿特和帕格尼尼，技艺应该是相当精湛的。

为什么只能拉二提呢？一般的中学没有那么强的吧。。。

曾经开始学琴的孩子肯能不下数百上千人，多年下来，最后坚持下来的并不多了，这似乎更加表明学小提琴的困难， 学琴贵在坚持，更要有正确的导引。儿子曾感叹道：自己在小时候很幸运的遇到了邓老师，走的是一条正路。邓老师总是能用最简洁、最朴素的话说明深奥的音乐道理。儿子说：小时候，邓老师好像一下就能看到我的心底，立刻发现我的问题，能用恰当的比喻，只要一点拨，我立刻就明白了。只要是正路，技术的发展是一个很自然的过程，并不感觉很难，挺容易的。但到了一定的程度，一定要喜欢音乐，对音乐有兴趣，头脑中要有音乐。现在儿子很陶醉于此，经常捉摸，也很挑剔，这花费了许多时间，反而真正拉琴的时间不多了。他对音乐挺有感觉，钢琴很喜欢纪新，听过几个人弹的莫扎特，阿格里奇弹得流畅有力度，速度快，纪新的清丽、纯真。而付聪弹得充满文学性，很深的功底修养，感觉弹得最好。付聪曾指出李云迪应该读些文学作品，才能谈好肖邦，李云迪反击到：钢琴弹得好坏根读书没有太大关联。有时忠言逆耳，国家大剧院开幕式，李云迪弹肖邦曲，儿子说，他弹得不对，并且很不对，这个曲子的意思完全不是这样的，我说为什么他不着老师辅导呢，儿子说他现在是大腕了，听不进别人的意见了。

曾经看过李云迪在获得冠军比赛现场的录像，当时我说很精彩，很优雅流畅，他不像朗朗那么锋芒毕露，儿子说其实他也很锋芒毕露，只不过经过掩盖了，其实是很傲气的。

这就是怕比，上一届肖邦比赛冠军弹得，感觉很好，可是相同的曲子，再看纪新，那太好了。

儿子现在用的琴已经买了好几年。琴本无价，都是人为规定的，琴的好坏取决于它的品质。琴的品质最重要，琴好，才有价值。在当今要想获得一把真正的好琴，也真不是一件容易的事。琴行里的琴，几万几十万，可也难以保证品质。如果是初学，最好不要过早购买，以免上当，好琴象朋友，可遇不可求。有的琴似乎音量大，可是面板很薄，负载小，根本满足不了情感变化所需的音色，拉一拉就费了。有人把琴比作人，有灵性，因此自己的琴，如果别人动了，马上会知道。同一把琴，配不同的人，发出的音响效果也不同。马友友的琴就是杜普雷的，帕尔曼的是梅纽因的。当你水平真的很高了，的确需要好琴了，那你就祈祷吧，能遇到真正的好琴。

当年是经那对母女介绍在黄老师那买的。当时也没同邓老师商量，当去老师上课，老师一脸严肃说：换琴可是大事（那时儿子用3/4练习琴），反正我所有的学生都同我商量。一次一个学生家长从琴行里借出几把琴打车上我这儿，让我鉴定，我从中挑了一把要价1万，我告诉那个家长，最多给7千。邓老师家里墙上挂了几把看似不错的琴，使他制琴朋友送的，听他说有制琴家王家敖。一次邓老师高兴时拿出他心爱的一把好琴，使他当年花许多钱买的，那把琴呈黄色，虎皮纹。从来不用，老师上课时用一把老琴，应该相当好。有书上记载，邓老师当年扛着一代前买下一把外国名琴，买提及此，邓老师都非常兴奋，不知是否是这把琴。他去世以后，他的女儿把邓老师的一些谱子许多是俄罗斯版，及CD给了儿子。可我们也不敢提那把好琴呀。

当邓老师打开琴盒，定眼一看，首先说料子不错，拿出来端详，尺寸也标准，最后说工艺也好。拉一拉，音不错，只是4弦有些迟钝。邓老师说话极有准。看来他很喜欢这把琴，自己也拉了。并赞许道：黄师傅有两下子。

第二次去，老师依然感兴趣，又说，老黄头有两下子。

下一次，又说：老黄有两下子。

我们一直认为它是一把好琴，可近年来，儿子越来越挑剔，有时数月无法拉琴，因为达不到他所想要的音色效果，为了达到好的效果，他煞费苦心，姿势也有了很大的改变。有一次他说，如果琴在很好的状态，所要的效果一下就出来，如果不是，需花很大的气力，很大努力才能出来。

时光流逝，老一辈的教师，逐渐离去，他们的学生成长起来，有许多也做起了教师。儿子曾有过几年的迷茫，也一定失去了系统的训练，更缺少了琴艺方面前进的目标。记得为了迎接中考，全力投入到学习中，在学习间隙，有时操起琴抒发内心，减缓压力。那时他曾说：我不要求老师有多高的水平，只要象老师检查作业一样就行。

一次美国一个中学生代表团访问他们学校，他们学生排了剧表演，儿子站在后面伴奏。儿子根据情节配了一些像韦伯的曲子，如猫中的记忆、歌剧院中的幽灵等。演完后一个美国金发女孩找到儿子，将她也是拉小提琴的，在她的学校乐团拉琴。很喜欢儿子的琴音，好似哼唱，问及琴多少钱，他们还谈起了莫扎特、海顿、巴哈等，平日很少听儿子讲英语，交流起音乐他还很善谈。后拉那女孩问道你在你们学校乐团中的位置，儿子答到是sencond place, 可能那女孩以为是副首席，其实是二提琴部。尽管儿子在乐团中没有显著的位置，在中学生乐团里是处在一提琴第9位，而在学校中的在二提中第二排，但他身后的那些小孩经常在排练间歇让儿子给他们拉，一次一位初中的小孩听了后说：我感觉你是最棒的。

东北的一大批老艺术家、音乐家早年曾跟俄籍音乐家学习，当年年龄较小的黄大东，现在依然教琴，据说他曾表示，在小提琴教学上只佩服薛老师。乌苏里船歌的作曲者汪云才，测曾是从伊佳，几年前儿子在乐团时排练，我曾见到他老人家，个子高高的，当时他已年逾80，刚写了一首歌曲《冰花》，那乐团来排，当时只是用铅笔写的向草稿的谱子，随手从棉袄兜里拿出来，女生独唱，乐队伴奏。听乐团中的一个家长讲，他家小孩最初随汪学琴，汪云才是属于为音乐、为艺术献身的，仅象征性收20元/月。多给坚决不要。当时同排还有雷鸣闪电波尔卡。儿子感觉《冰花》曲子极好，不仅旋律优美，而且整个乐曲又是圆舞曲式节奏，不断把音乐推向高潮，具有很高的艺术价值。只是遗憾此曲也没见出版。薛老师做过许多曲子，其中有两首收入到中国小提琴乐曲集中。当时随伊佳学习的还有一对姐弟，是伊佳的高足，姐姐叫刘雨粉。现在回想，在儿子小时选老师时，也曾拜访过她，因该是她。

好贴是一定要顶的。

以下是引用zh_e_mail在2007-9-29 11:02:00的发言： 龙儿天生对数字不敏感，有时拉了许多遍了，我说还差两遍，他也全然不知，决不会偷懒。他自己还固执地认为，在整个拉琴过程中不能有错，只要在一个曲子中出错，那么从第一个曲子，从头再来。

我在头脑中拉，像这种技巧性的，我现在只要能想到，就能做出来，关键是能在头脑中想出来。

音阶里面有黄金，不要觉得干枯，慢，基本功打好了，你就可以跳跃前进了。

练琴的过程是逐渐学习，不断改进错误向正确方向前进的过程。要有长期、近期的计划，这主要取决于老师的经验、责任心、水平，能根据孩子的实际情况，作出准确的决定。要确定现在主要解决的问题。孩子小，不能以大人的想法和心理去要求。其实童真、童趣也非常的重要，孩子那种真是的自身的感觉最重要，千万别抹杀了。

妈妈娓娓道来的文章，看了令我很感动，感动这么可爱的孩子，感动这么执着的老师，感动这样的琴童妈妈，孩子的成功的确是多方面的因素。