活宝的学琴笔记

别和我一样

潜水了半年多了，第一次发帖。。。希望和琴童家长，老师们，多多交流。。。 学琴笔记 2007-10-15 | 开始写学琴笔记 活宝开始学琴了。我也和她一起开始了漫漫征途。据说写学琴日记对学习很有帮助，我决定开始记日记（周记）。为什么要学小提琴？也说不来具体的缘由。我小时 候没有条件学，现在希望能给自己的孩子一个机会。周围的孩子学钢琴的的居多，我觉得学什么都可以，琴的种类没有高低贵贱之分，只是特点不同而已。学习音乐 不是为了让她成为专家，而是一种素质培养，小提琴相比钢琴最大的优势，就是便携性。如果作为一种爱好，它可以时时陪伴在你的身边。 第一节课： 老师很和蔼，关键是对付小孩子很有一套。用的教材是铃木的。今天教的内容是持弓的方法（拇指与中指第三节做园框），夹琴的方法（琴身与双肩约呈45度。如果小孩觉得累，家长可以帮助扶琴）。弓在琴弦上的运动有两个比喻：摇扇和荡秋千。作业是回家做动作拉空弦。 这 是老师讲的内容。听起来很简单，但是做起来怎么都不对。回家上网查了查相关资料，发现这个持弓和夹琴的方式也不是绝对的。人的生理尺寸不同，对琴有不同的 姿势去适应。关键的原则是，弓走直，右手放松没有多余的力，后者是前者的条件，琴夹紧，解放左手可以自由按弦。前者是后者的前提。 弓走直 好像很难。以右肩为轴心，右臂和右手持弓运动显然弓会在弦上左右滑。要弓不滑，就必须始终垂直于弦，也就是平行于琴马。那怎么做的到？试想一开始摆好弓之 后，给它一个沿弓方向的力，它就按正确的方向运动起来，那如何控制右手和右臂不要给它左右方向的力ne ？据我观察和资料表明，这是个模糊概念，需要无数次的练习才能掌握，说是说不清楚的。完全靠肌肉记忆。。。。当然，这是我这外行胡扯的。拉的时候对着镜子 练习比较好，可以看见弓方向是否正确。 第二节课 在家里练了几天空弦，活宝的兴趣渐渐减退了。姿势变得随意起来，有时候靠着拉，站着拉的时候，为了不至于太枯燥，她发明了一边扭动PP一边拉的方法（我想起了陈美）。按照教材的要求，拉空弦的目的很重要的一点是取得优美的音色。但是迄今为止，我听到的还是杀鸡的声音。 这 节课的主要内容还是纠正姿势。握弓的手小指放在弓尾，靠它来感觉弓的方向，食指不要给弓用力，手腕可以左右动，不要上下翻动。手腕与手背呈水平状。练习拉 1，2，3，4 弦的空弦，靠耳朵来分辨弦，而不是靠眼睛。拉的时候不要碰到旁边的弦。如果总是碰到，可以让她练习拉双音。 某日去图书城买了本霍曼教程，这本教程比铃木的起步要浅显。林耀基：小提琴教学法精要。这本书短小精悍，写的很有意思。 第三节课 这节课之前的家庭练习都是枯燥的杀鸡，到了这节课老师让看着谱子拉，结果傻眼了，谱子都不认识，活宝以前学的乐理知识都还给老师了，这节课讲了E 弦A弦的几个指位。按弦的方法是，下一个指头按下，前一个指头才抬起。手指要象钉子订住琴弦。 吸取上次的教训，回家主动预习谱子，勉强把小星星拉了一遍。谱子的字太小，这样会不会把小孩字的眼睛搞近视了？据说有家长把谱子都放大一倍给小孩看。这倒是个办法。 我让老师给买的琴到了，虽然是最普通的练习琴，但是因为是新的，还是让我和活宝爱不释手。而且琴的声音太大了，把活宝的小琴声音都盖住了。以后家里就有两个杀鸡的了。活宝称：杀鸡家庭。 第四节课前的家庭练习 对谱子拉。对着那些蝌蚪很陌生，认的最熟的是米和拉。终于花了两晚上把小星星和轻舟荡漾拉下来了。我先磕磕巴巴地拉一遍，然后再教活宝。她比我学的快，看几遍就能拉下来了，虽然也是断断续续的。左手托着把，按弦不自如。姿势不对，难道是琴大了？她的手臂短了？ 下次还是让她自己拉了来教我吧，现在仿佛是她在陪我练而不是我在陪她练。 第四节课：10，20 今天老师问这个拉了没？那个拉了么？原来不用布置作业，是要我们自觉去拉？活宝迫不及待的说这个我会!吱吱嘎嘎拉出来，既不连贯，音也不干净，但是这也算一个质变了：毕竟可以拉曲子了。老师夸奖了她，也许只是哄着她有兴趣吧。 手把手的教了遍 风之歌，很久很久以前。纠正了一些姿势。还是那些，这里不再罗索。休息的时候，我拉了一遍，老师也夸了我，惭愧。主要是夸我有活力，状态和10多岁学琴的小孩一样。啧啧。我就当好话听吧。 左 手除了拇指和食指关节，其余部分不要挨着琴颈，会影响手指按弦。右手除了拇指，中指，小指，其余指头不要用力，我始终没找到感觉，怎么用这三个指头平衡？ 老师说，我运弓的位置是错的，要在弓得上半段，大臂保持不动。以后练到下弓时，则要以肩为轴动了。这个和我看到的理论不同，以后再说。还有诸多的问题，比 如弓子总是走不直，老师似乎并不强调这些了，今天没学到多少，回家练吧。 第五节课 10，27 这之前《告诉罗的阿姨》已经拉过了。老师又手把手教一遍。许多小知识是在靠教的过程中自己总结： 1, 弓没走直，建议在琴上固定一根铅笔，限制弓的运动范围。2，注意右手握弓姿势，我研究了一下，原来弓在手掌上不是横过手掌的，而是向拇指方向倾斜的。3， 要看谱拉，不要看着手指。用耳朵去判断音准。的确，解放了眼睛，就可以自由看谱，而且注意力集中到了耳朵上，有利于拉出动听的声音。4，要读谱，不要养成 故意背谱的习惯。不要把曲子听熟了再拉，这样会永远不识谱（看来书上说的是不对的？） 再练的时候，没看弦。发现左手按弦要紧，右手运弓要放松，声音就果然好听多了。 看到一篇文，对看谱拉琴讲得很透彻。转如下： 我自己觉得，不管初学，还是有一定程度的，必须永远养成看谱，识谱的良好习惯，在拿到一个新曲子的时候，应该首先通过自己的乐理知识来分析，观察这个谱子，节奏，音高，变化音，这些写在纸上的东西必须通过自己的眼睛来印在大脑里，然后反映在琴上。 通过看谱来联系新曲子的习惯可以说是受益终身的，这可以培养严谨，忠实原作的精神，让学生知道这拍子究竟是怎么个打法，这一串音究竟怎么长的，这个能力非常重要。 严谨，不是模仿来的，是自己心理根本上明白和通透，也就是说，你想把这个节奏拉准，不是听别人的听熟了就能拉准的，而是必须明白清楚他们的长相是什么排列是什么，从心里彻底的明白，这才能有严谨。 到以后识谱熟练了，就进入视谱阶段，这时，就能开始尝试视谱演奏了。 所 谓视谱演奏不光是看着谱子能大概把音拉下来，而是通过极其敏锐的反应，经验和“胆量”在一到两遍的时候完整地，有音乐性的演奏出来。这中能力在排演重奏和 乐队的时候就相当有用了，重奏曲目极多，几个人在一起是没有时间那样无止境地练习的，必须讲效率。乐队更是这样，好的乐团其实演出的曲目可能就排三次，甚 至有的直接在台上视谱演奏了，这些都是很宝贵的能力。 即使在独奏曲目中这种让人振奋的能力也是很有价值的，如果现在可以拉10级，你就找几个6级左右的曲子，认真地视几遍[谱，就能很规范地拉给朋友亲戚听，这是多有趣的事情，可以极大的扩张曲目量。 要少走弯路，就是要知道以后的路，以后这个琴该怎么用。 很 多小孩由于受到家长功利心的影响，就玩儿命考级，一个学期也就那一套曲子，有些老师也为了让孩子早见成效，就从头到尾使劲让孩子听录音，来模仿，来跟着 拉，更有冒险家叫孩子买个复读机回去反复听，像学流行歌一样听熟唱熟，对谱子几乎视而不见，或者只是仅供参考~最后考到了10级，也上了高中，就再也没有 兴趣了。叫他拉个什么听听也实在忘了，拿谱子来也是半个小时不见动静。 这简直是个残忍的，不人道的经历，这些孩子从小剥夺了这么多玩耍的时间，家长花费这么多精力，最后也就换来与音乐，与艺术的擦间而过，真是太痛苦了（他们自己当然不会觉得）要是把这些时间拿来学德语，学计算机，那多有用啊！ 就是能拉协奏曲，能拉帕格尼尼又能代表什么，那些都是不扎实，没有严格基础的东西，没有质量可言。 识谱练琴对初学是很难的，特别是小孩，见效不快，很多家长抱怨怎么开始上那么多课了，连响声都没怎么听到。 但 这些付出都是值得的，比拿个几级证书有用多了，一个孩子学到了规范严谨的识谱能力，等于真正学到了小提琴，这把琴真正有用了，他如果永远停留在6级水平， 但也是一种幸福，他可以看到能拉的，就能拉，敢拉，看到想拉的也敢拉，这就是一种自学能力了，即使以后工作了，在其他行业了，这个琴也是个很有用的东西， 它可以通过自己的眼睛来发出好听的音乐。 第六节课 11，3 今天的主要成果是学习了顿弓和第四指的用法。第四指开始用起 来很吃力，原因是1,2,3指没有打开，只靠第四指拉开的距离当然有限。左手不要有多余的部分接触琴颈，会影响手指的运动。顿弓，老师的比喻很有趣，是做 个乒乓球，弓子用一下里然后顺势再拉，活宝很紧张，我看见她往下一顿，浑身一晃，老师说，你这是做了个足球，不是乒乓球！然后还是音的长短问题，因为平时 唱的就没注意长短，拉起来更不注意，老师说：一定要看谱，不能跟着感觉来，还是上篇写的那个问题：不严谨。 拉的是无穷动和小快板。 自从我说了发出好听的声音的几个要点：弓要轻，走直，走平，左手要按紧，注意姿势后，活宝拉的好听多了！看来是个聪明孩子。 老 师给买了个练弓器，夹在琴上，管住了活宝到处乱晃的弓子。今天看到我门前面的一个上课的小朋友，据说已经练了一年了，我门听他拉了一阵，居然听不出调调。 而且很象拉二胡。他的第一个老师不是我们这个老师，我想他那个老师一定是个拉二胡的。后来我问活宝，你觉得那小哥哥拉的怎么样？她很肯定地说：不好！ 我觉得我还是很喜欢拉琴的，而且拉的不错。杀鸡的声音在我这里几乎没有过。现在活宝的声音也不再是杀鸡了，我们都觉得很愉快：这是一项挺有意思的学习，希望能坚持下去。 第七节课 11，10 今天学的新内容是第三弦。A大调无穷动成了D大调无穷动。就是把弦换一下，手法是一样的。当然这是我这个懒人的学法。 学 了一个多月了。我已进入了疲乏期，不知活宝如何。她还算乖，虽然贪玩，但是让她练，她再不情愿也还是勉为其难的练。姿势不标准，音不美，节奏忽快忽慢，但 是拉的还算“正确”。她这样坐不住的性格，能这样已经不容易了！相比之下，我笨的多，要拉很多遍才行，又一次她玩了半天回来，看见我还在孜孜不倦地拉，惊 讶地问：你怎么不停地拉阿。。。其实站在她的立场上也可以理解，她认为拉对了就是了，难道不是么？ 活宝喜欢疯闹，上课的时候差点把老师的宝贝琴压了，我们都吓出身冷汗，万把块钱的琴阿，虽然老师安慰说：只是号称万把块。但我知道以他这样一辈子拉琴的人，有一把这么贵的琴是毫不稀奇的。所以，阿弥陀佛，活宝阿，求你不要给我闯祸了！

宝珠

加油,坚持就是胜利.

deping_li

宝宝的家长：你可能有点误解我的意思了。在学琴的过程中，孩子、家长，教师都各有自己的职责和任务，三者弱一不可。孩子在学琴过程中出现了问题，应好好分析，找出问题的原因并解决。

别和我一样

deping_li：是这样的。家长对学习过程的自始至终的关注也是很重要的。

别和我一样

68课； 有半个多月没有上课了，而且这半个多月也没有好好地练，据活宝说老师说了，如果没有时间，每天就练15分钟就行，于是她每天都“没有时间”，只练15分钟，而且还频频看表，态度及不自觉。 于是这节课上得很惨，被老师严厉地批评，（老师脾气不好，批评都是用吼的），宝眼泪汪汪的，我在一边看着，心想还是老师有威信，要是我批评她，她早就跳起来和我理论了！ 一个问题就是起弓总是从弓根起，也不是严格正确的弓根，是比弓根稍高的位置，老师说要从弓中起，我看了下谱子，上面写着mf，是不是所有的情况都从弓中起，可能也不一定，看谱子怎么要求了。但是活宝不知何时养成了弓根起弓的习惯，弓根往琴上一架，就是一副感情充沛要充分抒发的模样，和老师轻轻松松用上半弓演奏的样子完全不同。所以她的琴声总是很响，加上不会揉弦，声音很直，老师听的直皱眉，说像吵架，但是我记得在论坛上看到别人说过，声音尽量拉响，有好处的，一知半解的，加上老师一说，我有点糊涂了。 左手困难的音，造成右手运弓也变形，这个音就被错误地放大了。 小孩子的接受能力和模仿能力是超乎大人想象力的，如果能正确地引导，进步会很快，如果不能，则是拔苗助长，或者走了弯路。我看到她自己拉琴的时候，脑袋有时猛的一扬，老师没这个习惯，那是从哪儿学的？想了想，也许是上次在电视上看钢琴小提琴大赛的时候，跟那个冠军刘霄学的，我觉得有点好笑，又有点担忧，还是那句话，如果老师能认认真真抓好她的基本功就好了。 这次当着宝的面，和老师明确了每天的练习时间，是45分钟。

deping_li

做琴童的家长是很辛苦的（琴童更辛苦），苦都不怕，最怕是没结果，甚至走进死胡同。对于不专此道的家长来说，老师的重要性就不容忽视了。你说是吧，活宝的家长。

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您说的很有道理，事情往往要辩证地看，学琴更是如此。走好每一步、练好每一天，集腋成裘。

别和我一样

学而不思则罔，思而不学则怠，又要苦练，又要动脑，既要学习，又不迷信，总结上面两位老师的话，应该是这个意思吧？

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LS要想达到炉火纯青、随心所欲表达音乐的地步，必须仔细进行技术、基本功训练。对于这些训练，人们总结了许多规矩，我们必须有熟悉这些规矩的练习。贝多芬所：规矩是用来打破的。你只有熟悉了、掌握了这些规矩，变成自己的，才能再创造。一步一步走好自己的路，不能拔苗助长，不能一步登天，切实练好每天的任务，只是别机械，多听老师的指导，自己动脑，有感悟、有对好与坏的鉴别。

～风云变幻～

　　说起这些事情来，很让人头疼．近来，在大地上刮起了一股股的＂玄虚＂之风，让学琴的人一会兴奋，以为学琴没啥，动动脑子就行的事，一会又云蒸雾饶 ，让学琴的人不知所措．

　　比如说换把，我都怀疑有什么时候会发生这种事情，在篮球运动里，投篮不再有，因为人们不在相信球能够被人投进蓝框，非得要抱着篮球以最准确和安全的把握将球放进蓝框．这就象换把只依靠耳朵听着找到那个音一样．但另一方面，有的换把又会从一个位置猛烈冲向下一个位置，试图消除一个根本不可能消除的换把的时间．

　　又比如说，如果把内心表现看作音乐的话，在音乐和技术这件事情上，有的人已经完全走进了唯心主义的天地，不提倡技术的学习和训练，只要大脑想到，就必然会做到．但另一方面，又有人走向了另一个极端的方向，将技术做到了让人窒息的机械的并且是完全盲目的程度，技术成了一大堆的零部件．

　　有时，让人感到学习一门乐器简直成了痛苦的事情．但是无论如何自己要尽可能地多学习，多思考，多观察．

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哈，不知不觉，只是以前读过他的文集，开始是敬畏，后来感觉挺亲切，好像离我们很近。还有达芬奇，看他的传记，为他的生活感慨，给我最大的感受是他求实，他会花费20年时间完成一幅画。 有一种说法是现代小提琴是他发明的。

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嗯，这个我知道 老师之所以总提到爱因斯坦，可能就是因为他既是科学家，又是小提琴演奏家

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LS 其实爱因斯坦小提琴拉得很好，他是犹太人，犹太人很重视音乐，音乐教育十分普及。一次沙龙，一个青年科学家对演奏的音乐一无所知，很茫然，这时一个老者请他跟着他来到一个房间里，老者细心的想他讲述音乐，对播放的乐曲仔细讲解，逐渐他理解了，逐渐喜爱上了音乐，后来才知道那个老者就是爱因斯坦。

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最近太忙，两堂课都不是我陪着去上的，学了快两年了，越来越迷惘了，只能硬着头皮坚持

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作为一个外行的琴童家长，一般都是老师说什么就信什么。还好有这个论坛，可以相互交流，也免得自己成了井底之蛙还不自知，所以如果看到笔记里反映出有什麽不对头的，还请楼上的老师多多讲解指点。。。

～风云变幻～

看来在小提琴领域，全国各地都有着极端的思想，极端的行为．

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5.12 第66课 开始学揉弦。 揉弦其实是演奏者内心有表达冲动的一种自然表现，如同歌唱的人激动时会自然地调整声带发出颤音，揉弦其实是不需要学的，硬学出来的，不自然，也不优美。用心地去拉，等待内心的表达冲动，是揉弦的关键。

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4，27 64 65 课 三级曲目里最后一首，摇篮曲。 练了一周，摇篮曲过关，回头再拉开赛十四。自从换把之后，音准常有不对的情况，老师不讲每个音在哪里，只靠自己在琴上摸。摸熟了就算是会了。 老师说了句让我印象深刻的话：这大街上如果都是爱因斯坦那很可怕，如果都会拉琴那这世界就很美好。搞文艺的进行的是精神文明建设，搞理工的进行的是物质文明建设。老师是很享受自己建设的精神文明世界的，你看他拉琴时怡然自得的样子。。 不动脑筋地拉的确很舒服，动脑经地拉很痛苦，不动脑经拉得好么？（已经成了大师的除外）

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4，12，第63课 最近进度很慢，状态很差。我放开手让小朋友自己去练，结果发现，换把的意义和概念完全没有理解，音准越来越差，每次懒洋洋拉完，不准的音也不细究，差不多就行，自己糊弄自己，这样下去，只会越练越差！ 对她进行了严厉批评，在家重新拉空弦和音阶，练习曲，乐曲先放到一边。老师是不管音阶的，只好我自己来监督。

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仍然是周六下午舞蹈课之后上课。老师要求我们带霍曼，每节课师生两人都会合上几首，老师说这是让活宝陪他玩。有时候一玩就是半个多小时，因为是最后一个上 课的，所以老师会多上半小时课，把“玩”的时间补上。两个人经常会合不上，这是候老师就说，是要有个节拍器，那样就好合多了。我一般就在边上傻听着，合的 上的时候，还是很好听的，记得有一首“鼬鼠猝然跑去了”，很生动。 记得上次排练，我看见有的孩子左手非常厉害，以前我以为活宝的左手不错，但是对比之下，就觉得还是有很多毛病，一是不够快，二是手腕不稳，有时候手指伸张引起手腕的变形。左手有时候吃力还会造成右手变形，比如弓子歪或者弓子压弦。声音就会发飘或者发出咯咯的噪音。 上节课拉科马《第二协奏曲第一乐章》，老师说除了慢的地方，都显得吃力，总是在拖，弓子拖长了，弓子和弦接触太用力，没有体会到弓贴弦恰如其分的感觉，左 手按弦不利落，加上左右手的配合不好，声音粘粘乎乎，不干净。感觉老师对宝的要求似乎在提高，不再是以前对待小毛毛的态度了。的确，看着她慢慢长高，手指 也从胖乎乎的小肉手变成很有骨感和力度的小手，对技术的要求也应该相应地更严格。 这个星期的任务就是解决发音的问题。右手要正确，弓子的分配和长度要控制，左手不能马马虎虎，对音准要有要求。