[转帖]各大演奏家的方法技巧（绝对精品）

一、教学观念及基本原则
Mischa Elman 米沙、艾尔曼
1、“我们教学中有一些基本的错误，这就使得那些有才能的学生认为：速度、灵巧是必需的，天才就是要拉得快！我感到，天才的技巧发展就可能因技术而技术停滞下来。”
2、“小提琴是一种歌唱的乐器，应当培养学生对这一性能的理解，不要去迷恋那些耀眼的技巧。”
3、对于练习曲，虽然在建立技巧方面起到很大的作用，但也要注意其作为音乐作品的性质，不要只用来训练手指和运弓。另外教师要注意对这些练习曲作理论上的分析，当然能用钢琴或小提琴做一些简单的伴奏，提供和声背景，则更好。
4、一首练习曲的价值是多方面的，有各种好处。同一首练习曲通过变换弓法、改变连线等，可以起到多种作用。 
Zino Francescatti 吉诺、弗朗西斯卡蒂
1、青年演奏家非常容易厌烦一首乐曲。他们不善于细致地领会和理解乐曲的艺术深度，使自己在每次演奏中有新的感受。
2、他们应该经量多听别人的演奏，细心听，认真分析，这样做可以学到非常多的东西。当他们听到一位艺术家演奏某一首作品，而且演奏得比别人更使他感动，他就应当认为他已经从这位艺术家那里学到了一课。从技术来讲也是这样的，可以学到他们所使用的弓法和指法。 
Joseph Fuchs 约瑟夫、弗克斯
1、提琴技巧已经发展到一个把钢琴技巧因素吸收进来，使发音换把更加清晰的阶段。
2、要把所有手指训练的能演奏不同的音程。
3、为了适应现代音乐作品、培养现代技巧的演奏能力，教师应当知道如何运用半把位技巧，熟悉所有运用半把位的可能性。这样对演奏现代作品大有裨益。 
Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹
1、人应当在年纪很小的时候就明确，他学习音乐是作为毕生的事业还是仅仅为了提高文化修养。”
2、他们（学生）拉一大队曲子是没有必要的。我先听他们演奏三个八度的音阶和琶音，从中我可以知道很多东西：他们的手指动作换把、换弦和音准等等。 3、有足够的技巧，就想去演奏协奏曲，这样做是绝对错误的。其必将导致失去技巧的完整性。
4、我认为人们过于拘泥于某种学派规则了，有人问我用的是那个学派的运弓方法，我真是无法回答。 
Fritz Kreisler 弗里茨、克莱斯勒
1、人们过多强调了生理动作的重复练习，对练习中使用头脑控制这一点却重视不够。
2、肌肉的技巧不完全是发展肌肉本身的事情，而且是使用头脑的问题。
3、头脑控制和发展肌肉两者之间的关系概括成一句话：“技巧实际上是一种脑力活动。”
4、任何事情关键在于动脑筋。思考音乐、明确如何去演奏，是最重要的。
5、孩子应该尽早接触好的音乐。音乐可以培养人们的个性，帮助人们战胜将来生活中的困境。
6、伟大的艺术家追求的目标不是精通技术！ 
Ruggiero Ricci 拉基、黎奇
1、不应当只靠脖子夹琴，也要靠左手托琴。当我拉琴时，你想把琴拿掉的话，你能把琴从我的下颌拿开，但不能从手中拿掉。
2、我不主张用肩膀把琴夹死，否则会妨碍总的放松。
3、左手持琴应当像是握拳头的样子。 
Nathan Milstein 内森、米尔斯坦
1、那些从事于演奏或教育的人们不应当满足于自己日常的业务工作，他们还应
当对儿童灌输对音乐的崇敬感情。
2、我希望教师能培养学生对音乐会节目有一个总体看待的态度。通常学生听音乐会只关注演奏家的技巧，对音乐本身反倒忽略了。
3、有一种错误的态度，就是过分强调很小就公开演奏。
4、整天都在练琴的结果，就把学校的功课放在第二位了。以后就不得不花费许多时间去弥补这方面的欠缺。
5、关于学派，坦率地讲，我怀疑它们的重要性，给各种风格制定一些理论简直是胡说八道，这仅仅是一些现象而已。
6、天才必须具备两个先决条件：一是丰富的想象力，能充满感情地表现他演奏的作品；二是体力，使他能通过几年的专心学习获得演奏技巧。
7、有些演奏家技巧很好，但是缺乏细致的表现力；另一些则有很好的乐感，但缺乏高度的技巧来表现。但是尽管如此，后者仍接近天才。
8、每一个孩子，无论他天赋多高，初学时都需要有经验的教师进行指导。因为早期训练以及周围的环境对他的成长有着重要的作用。 
Joseph Szigeti 约瑟夫、西盖蒂
1、小提琴演奏有许多技巧原则，这些原则用在某些人身上是合理的，用在另外
一些人身上则是不合理的。
2、唱片对于学生是极为宝贵的，它能给学生提供向艺术家的演奏学习的良好机
会。学生可以让自己沉浸在作品之中，沉浸在作品的完整的演出之中。 
Efrem Zimbalist 艾弗雷姆、津巴利斯特
1、学习音乐是件了不起的事情，因为它可以使我们同世界上最美好的心灵相通，每个学生都应该意识到这一点。能与这些伟大的智者交流感情是一件特殊的荣幸。
2、有些人可能有辉煌的技巧，但是如果缺乏内在的乐感的话，他的能量还是有限的。一个青年演奏者有了好的技巧，只能说是他的次要收获。

非常感谢 hankemeng！辛苦了！好像缺少第二十八节。

已复制，随时学习。收集这么多资料很不容易，谢谢楼主 ！

好全面的资料，收宜非浅。感谢楼主！

学习了，确实非常丰富。

 谢谢大家支持！其实我们更应该感谢原创。

最近遇到了瓶颈，有些迷茫，又仔细看了几个段落，收获很大。

值得多看幾次

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以下是引用kunlun008在2014-1-17 17:34:00的发言：
少了二十八请LZ补充。谢谢！

二十八在第二页最后，不好意思，不小心少了一段。

很好的帖子，虽然长，但值得慢慢看，慢慢体会。

少了二十八请LZ补充。谢谢！

此贴巨赞，感谢楼主。拉琴为了炫技什么的，就没有什么意义了。

倾听这么多大师教导，认真领悟。幸运！非常感谢LZ！保存收藏，人类精华之一。

好长啊

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真的很好。谢谢分享。

Leopold Auer 莱奥波尔德、奥尔 1、连弓实际上是去掉小提琴演奏中的棱角。是一种演奏中平静、圆润而持续的音流的理想。 2、要想获得完美的连弓，当弓换到另一根弦时，左手必须同时按好两根弦上应有的位置。在另一根弦的声音还没发出之前，不要抬起这根弦上的手指。 ------------- 1、关于连顿弓，我想，提琴家们可能用很长时间练习慢速的连顿弓，但一拉快还是觉得很难。因此，我认为只要稍花一点时间慢练，以后就用最快的速度练习。 2、应当先在空弦上把这种弓法练快，慢练对速度是不会有帮助的，这种弓法和手腕没有关系。 3、这是一种让手臂呈僵硬状态演奏的弓法，是手腕变成手臂的一部分。 4、练习时把弓放在弦上，手臂绷紧，用最快的速度演奏，以后会能控制的。 5、在许多情况下，小指放在弓杆上是有帮助的，如上弓时，小指就像平衡器一样动作。下弓时让手臂垂下来，小指可以离开弓杆，因为下弓不需要小指起平衡作用。 ------------------------ 快速的连顿弓，是建立在紧张的基础上的。并且结合使用由于手臂、手或是手指的紧张所产生的肌肉振动。练习紧张性的连顿弓时，要特别当心，不可太长时间地连续练习，否则这种得不到放松的紧张会产生有害的结果。 ------通俗易懂，一招惊醒梦中人，一招一式地领悟！应该为此贴加精！