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（一）解读薛伟琴声里的巴赫
第一个学生拉得是巴赫无伴奏第一首，学生拉的比较放松自然。但音乐处理得过于平淡。他听了有一面半的时间，表情一种很平静。一直在听，没有因为某个错音喊停。之后，薛伟评价，在拉琴的力量上，控制得多，放松的少。应该更多地强调利用自然的力量，让弓子在琴弦上休息，有许多人在拉空弦的时候能够做到右手的放松，但是一旦拉曲子的时候，特别是在左手遇到技术上的难点的时候，就不能放松了。她举了一个经济学家给他说的例子，
1 为别人花自己的钱——能省则省
2 为自己花别人的钱——铺张浪费
3 为自己花自己的钱 ——精打细算
4 为别人花别人的钱——（我忘了，嘿嘿）
拉琴的时候力量的使用就是为别人花自己的钱，能省则省。什么是放松？放松就是要学会休息，就像人坐在椅子上一样。人坐在椅子上实际上就是一种放松，把自己的力量放下。对弓子的力量也是如此。左手也是一样！左手恩到指板上，就放人坐到沙发上，手指在指板上轮流的休息。
音乐的处理上，由于最近想拉巴赫，但是，对这个曲子还不熟悉，还不能到耳熟能详的地步，所以无法为大家详细到每个因怎么处理。
拉巴赫首先要解读巴赫，如何解读巴赫？首先不能太自我，否则你拉得巴赫，莫扎特，贝多芬，都是一种声音。巴赫虽然是一个教徒，过着平和宁静的生活。但是，巴赫的音乐里充满了浪漫的气息，充满了人文关怀。巴赫用温暖的色调为我们描绘了他的音乐。其次，要把自己放入那个年代，用那个年代的思维方式，去思考世界，思考人，思考存在。用一种谦卑的心态调整自己的。分清作者——作品——自我的主次关系。
技术方面：第一乐章，要处理好乐句关系，每一个乐句要有倾向性，保持旋律线的进行。由于那个时代没有泛音，尽量少用泛音。注意版本的选择。
第二乐章，要赋予不同的动机不同的形象。
未完，待续（二）
（二）门德尔松e小调第一乐章
——小提琴中滑音的使用
滑音，是一个音乐性极强的技术手段，很多人并不重视，上一辈的演奏家海飞兹，斯特恩，克莱斯勒对于滑音的应用很多，滑音的音色虽然能加强音乐的表现力，但是对滑音不能滥用。不同的滑音会使音乐的性质不同，或是是音乐感觉更伤感或更有张力。滑音要有倾向性，有时一个音到另一个音就好像是流星划过天空一样，在天空留下一道优美的弧线（举例一些音乐小品）。但有时的滑音的应用能增加音乐的阻力，越是有阻力，音乐就越有张力，这种阻力使本来就有张力的音乐变得伤感，（举例如柴，这种伤感不是个人情节的伤感，而是整个民族的如泣如诉。）
柴D
——右手的“揉弦”
大家都知道小提琴是左手揉弦，那么右手能揉弦吗？弓子在小提琴上吃深吃潜的变化就是一种揉弦。就像中国古诗词里讲到的一种韵味，左手的音符就是诗歌的文本，右手包含了诗歌的韵味，节奏，音乐，和情感。（让我第一次知道了右手的的揉弦，尤其是这个比喻确有点入木三分的意思）
（三）关于音乐品味
——如何让培养良好的音乐品味
音乐的品味需要慢慢培养，要多听好的作品，在心里树立一个好的标准。薛老师更推荐海费茨，斯特恩的作品。
我们现在有条件去听到好的作品，有了好的声音的标准，自己才能有一种自己拉琴是对声音的要求，并且，在老一辈的大师身上，除了有一流的技术以外，更有一流的音乐修养与高尚的品质，当这种良好的做人的品质形成一种自生的修养时，在音乐中就会流露出这种高尚的内在品质。
当今的社会是一个功利的社会，在这样的一个社会中，功利性的音乐就会有立足之地，这种功利性的音乐充满了强烈得戏剧性，夸张、刺激、惊险、艳俗（本人认为超女现象即事）但其中的戏剧性大于音乐性，更别谈思想性了。那么，音乐的社会功能是什么？是为了思考人本身还是为了娱乐人自己？
（大家好，我是耳朵，这是我听完讲座后整理的一份笔记，传上来与大家共享。上面记录的有薛伟的话，也有一些是自己理解和感受的。）
[此贴子已经被作者于2005-12-18 12:25:47编辑过]
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