我对揉弦的客观理解

我在论坛的一个帖子里看到有朋友写下这样一段对揉弦的理解：手指揉弦 高把位使用，手腕揉弦 一般的揉音都用，手臂揉弦 极少使用 西班牙交响曲 缺点 琴头晃得厉害。

我在想为什么大家要把揉弦的种类分得那么清楚呢？这点我很纳闷！教科书上写的这些对我们只能起到参考作用，真正去演奏的还是我们自己，我想任何的演奏都要是追寻自然的。

手指揉弦在高把位使用？演奏任何一个我们认为需要揉弦的音符时手指都在前后运动。我想在高把位的演奏我们更需要考虑手臂因素。如果你演奏的音乐是比较安静的，我们的演奏的时候自然会考虑到减小前后运动的频率。无论是用手腕还是手臂，其实我们两种都应该学会表现。我认为恰恰手臂揉弦是最主要的表现手法，大家试想在表现激昂的音乐时（或许我的用词不是很恰当）我们难到还用手腕吗？比如《流浪者》开始的那几个音用手腕揉弦出来的是什么效果？大家不仿都试试。试完后再用手臂揉弦试试，出来的声音是什么效果？我觉得揉弦是最主观的一种表现方式，甚至比作品风格的理解更主观，就象有的朋友喜欢喝咖啡，有的朋友喜欢喝可乐甚至只喝凉白开，在处理某一个音符时用什么样的方式去表现我想每个人都不一样。就象林耀基所说的作品就是风，我们的手臂是树，风越大树越晃动得大，风越小树晃动得小。这些都是自然规律，具体的还是看作品或音符的要求你需要用什么样的频率来做揉弦。（个人见解）

我想教材上把柔弦分开来说是为了说的更清楚些吧，这个东西本来就是，手臂，手腕，手指结合同时动作的产物嘛，不可能那么明确的分出三种，只能说哪个关节更主动，参与的更多些而已。

就硬性技术来说我们应该把这三个不同方式的柔弦都掌握了。或更准确的说掌握不同频率和力度的柔弦方法，但对于如何在表达音乐方面使用，那就是看演奏的人对乐曲的理解啦，那个不能强求。

教材上讲的是为了指导练习，如果只讲主观作用，那我们怎么学习呢？还是要有方法吧，我觉得学会手指、手腕揉弦很重要，如果不专门练习，揉弦是笨拙的、不丰富的，不会有层次，变化也少。

以下是引用windbaby在2007-3-21 16:19:00的发言：

我想教材上把柔弦分开来说是为了说的更清楚些吧，这个东西本来就是，手臂，手腕，手指结合同时动作的产物嘛，不可能那么明确的分出三种，只能说哪个关节更主动，参与的更多些而已。

就硬性技术来说我们应该把这三个不同方式的柔弦都掌握了。或更准确的说掌握不同频率和力度的柔弦方法，但对于如何在表达音乐方面使用，那就是看演奏的人对乐曲的理解啦，那个不能强求。

同意此说法。

有收获

我觉得这样讲好难理解哦，我最近在学柔弦，快崩溃了．有没有什么视频教程或者比较容易能懂的学习方法呢？

我想在这里简单介绍两种我认为可行的练习揉弦方法：（1）把琴抱在右手手臂下，左手在琴弦上做揉弦练习，这种方法是比较适合人的自然规律的。（2）用演奏的姿势，将琴顶在墙上（请注意琴头与鼻子成直线）先练习二指在三把位演奏A音练习。无论哪种练习方法，演奏者必须看到自己的指关节在做前后运动。练习时你必须听到一个小二度音程。

（方法一）

（方法二）

请注意二指的变化。另需注意的是练习的速度，我认为练习的初速度在30--40之间比较理想。如果运弓练习的话尽量请把弓子走慢。（这点比较难做到，请慢慢练习）。逐渐加速度。愿每一位练习揉弦的朋友都能早日进入自由揉弦的世界。

我的老师以前给我讲过，手腕在动的时候手臂也会动的。其实揉弦的最终发力点是在大臂，大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，他们是有机结合起来的。一个人不可能做到只有手腕动手臂和手指不动的（当然出了机器以外）。其实没必要把揉弦的方法分得这么细，一定手腕动，或者一定只能手指动。包括小分弓，没有人能够做到完全的大臂不动的。

我的老师就要求我小臂前后动

同意楼主的看法！！揉音是根据音乐的不同要求使用的，技术只是一种工具。我认为不能太区分手指、手、手腕、手臂的作用。他们应当是协调统一的。可以试试看左臂处于持琴姿势但不拿琴的方式来前后晃动一下、两下。。。。从慢到快。体验一下身体的协调感受。但有一点是需要注意的，手指第一关节是需要通过练习逐步打开的，要进行专门的练习。个人看法，望指正！

有收获

要结合哦~

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我以前练习揉弦的方法也是：（1）把琴抱在右手手臂下，左手在琴弦上做揉弦练习，这种方法是比较适合人的自然规律的。（2）用演奏的姿势，将琴顶在墙上（请注意琴头与鼻子成直线）先练习二指在三把位演奏A音练习。无论哪种练习方法，演奏者必须看到自己的指关节在做前后运动。我觉得挺好的.

啊，我也不知道为什么莫名其妙就会了

我觉得自己练会出来的只是注意一定要用指尖

图片太赞了！多谢楼主！！

想问一下，又要夹住琴，又要前后移动揉弦，很矛盾啊！真不知道怎吗练？请高人指点

不错

不太懂揉弦

揉弦时指关节是否一定要做屈伸运动这样揉才是正确？