[原创]音乐作品的断句

音乐作品的断句

古诗词中，尤其是词，是节奏极佳的长短句，读起来阴阳顿挫，长长短短，更给人一种舒畅尽情的的享受。音乐作品，他的舒展，跳跃，顿挫，起伏，波折。更是极限的发挥，极大的表现了他的内涵和外延。有时一个细微的断句，能使音句增色，产生一个膨胀，使之成为句中的灵魂。不能很好的断句，演奏出的效果就会和原作品失之千里，面目全非。一个很好的断句，也许会解决一连串的问题。

当我们解决了一些基本的技巧后。解决了技能难点后。无论在任何阶段。都要把断句的问题，作为练习的一项重要内容提出来。进行研究，分析，运用，并扩展到所有的音乐作品中去。

首先，以名家的演奏为基础，细听那些细微的变化。这就和我们说话一样，一句一句，一些短暂的停顿，会加重后面更为重要的内容。也许，他是一些问答，也许他是一些更深层的重复。还可能，他是转折，变化。

一般而言，一些长的音符，会是断点。

停顿也会是短的断点。

我们应当注意一些附点音的断点，许多时候附点音的后一音，会断在后面的句子中的。并且及其紧密的过分的靠近他后面的音。

断句要结合前面的句子，就像语言中的排比句一样，通过分析，会很快的掌握。

有些停顿，并非句子的中断，要和后面的放在一起组成一句。

大段的连续的32分音符并非没有断句，如果我们不加分析，把他们弄在一起，是非常糟糕的，就会失去音乐的灵魂，这种断句大多以强弱的变化，重音的变化来体现。

我们在旋律的进行中，经过分析，会发现也许他的灵魂在于低音不断的出现。或许是音型不断地递减，上升。

旋律进行中速度的变化，许多情况就是断句的信号。

切分音的后部，断在后面的句子中，是许多作品的手法，我们应当注意。

短的组合句型，是非常有用的表现手法。如果我们不能运用强弱的不断出现，是难以断出作品的内容的。

有时大段的32分音符，是要均衡的整体的出现，我们的重点就要追求整体的效果。以形成前后的对比。

一个作品我们经过 分析，一句句理清后，便加深了对他的理解，演奏起来就会信心百倍，并会进行再创作。根据相辅相成的道理，理解便会促进记忆，记忆了也会有利于理解。

[此贴子已经被作者于2009-5-3 21:17:09编辑过]

樊老师的帖子总是这么发人深省。

谢谢，学到东西了。

谢谢

如果能举例来讲解就更能加深理解

我在听儿子拉琴时，经常说：“你拉得好像说话不喘气！”。应该就是没有断句吧！

顶

再次受教,