丹尼《“中国提琴流派”问题》

这是我在广州展会间琴友会餐桌上提出的话题。整理一下供大家讨论。

在餐桌上，我提出：“中国小提琴制作有两件事情要做，首先是学习模仿，其次是发展自己的风格。”

这话怎么讲？我总是喜欢把我们中国人制作小提琴比做中国人学习讲英语。中国人学讲英语，首先的任务是学习人家的发音，语法，正确地掌握英语的使用方法。所以千万不要以为自己“this is a pen”讲得和英国人一样流利，就“超英赶米”了。而“我的英语比英国人讲得还要好”那仅仅只是我们中国特色的狂妄。而学会了英语，接下来更大的任务就是学习西方人的文化，其中包括历史、文学、品味、价值观、风土人情等等。而这些东西，对于从小在英国长大的中国孩子，是自然而然，潜移默化地接受的；而对于成人，就应该有意识地钻研学习。当然，无论成人们觉得自己英文学得是如何地到家，“简直和英国人一模一样”甚至自以为都超了，但在英国人、或者从小在英国长大的中国孩子们听来，总是不够地道、有点洋泾浜的。

也就是说，中国人制作小提琴，仅仅只是一个学习和模仿的课题，绝对谈不上什么“超”。而在我目前看到国内制作界的现状，有许多人已经把意大利小提琴制作的语法（或者说章法）掌握得相当不错（油漆除外），字写得更是一个比一个工整漂亮华丽。然而，我们缺乏的，是对西方小提琴制作传统，乃至整个西方文化精髓的了解。所以，就像我们讲英语时会被人称为Chinglish一样（long time no see 除外），我们同胞制作的小提琴，就是从照片上都能闻到中国人的气味。因此我们制作的小提琴，不可能会是“chao Strad”，而只可能是“chin Strad”。

那么，中国人能不能，或者说应该不应该发展中国人自己的流派呢？我的回答是，这不是一个能不能或者应该不应该的问题，因为事实上中国的小提琴制作已经形成了自己的流派（不想流派还不行）。大多数国内制作家制作的小提琴，都很难从这个流派中摆脱出来。

那么，中国的小提琴制作流派的价值观是怎么样的呢？一个字“响”，两个字“响亮”，三个字“响当当”，最好小提琴拉出来的音量能和喇叭锅盖比高低。就像国人吵架，谁的声高谁有理；也像国内的小提琴考试或者比赛，谁的声音响谁的分数高。从这个意义上说，中国小提琴制作流派无不受演奏风格的影响。也因此，许多人拿自己做的琴和洋鬼子的老琴一比，自己的琴声音大，马上沾沾自喜以为超丝瓜了。国人说一把琴的声音好，一般其实就是说那把琴“声音大，洪亮”。碰到这样的情况，我常常会想起我在湖南京剧团用小提琴板胡似地锯“打虎上山”的时候，头一次听到小提琴的声音是在电影“列宁在1918”。就为了那段真正的奶油迷人的小提琴的声音，那电影我看过都不知道多少遍。怪不得到了西方，听人表扬琴的声音好，一般都是说“it’s beautiful！”翻译成中文就是“声音美极了”。

而今，在中国小提琴制作人才辈出，中国工厂琴已经“征服”全世界，中国很快就要成为世界提琴的中心，中国已经形成自己“响当当”的流派的情况下，中国制作界的领军人物（包括领军演奏家们）的新任务是什么呢？我以为首先的任务是加强自身的学习，提高自己的修养和品味，找出国人与世界的差异，不断引导流派发展的方向。

30年前刚出国门的时候，也觉得法国餐盆子里的那一小块精致的东东，远不如河北size如脸盆般的大腕拉面来的过瘾。出席国王召见的国宴上五颜十色的小糕点，也绝对无法PK路边湘菜馆里酱油单色的毛氏红烧肉。也还记得头一次与我那素食主义的挪威太太玛丽安娜做饭的情景。她把买来的各类蔬菜，白菜萝卜西兰花，分别用水煮一下，就这样吃……而几十年后的今天，无论我去国内的那家餐馆，当请求厨师为我做个蔬菜“不放油不放盐不放味精鸡精酱油”的时候，厨师们要么以为我在开玩笑拿他们开心，要么是无赖甚至气愤。吃东西，要品尝那东西的原汁原味，而不是辣椒酱油味精的味道，是我在外几十年才修出来的。吃了几十年的各国料理，饱了、撑了、要减肥了，再回过头来吃中国料理，才更深刻地意识到：吃中餐的第一目的是吃饱，吃西餐的第一目的是品味。

无独有偶，前几天和潘寅林老师见面拉琴，他现在使用的是法国老弓和意大利老琴，拉琴的样子和风格完全不是我心里的偶像“文化大革命时代‘炉台’的样子”，相反拉得是那样的轻松自如优雅动人。这，一定和我的经历一样，是多年在外受到“西方再教育”的结果！

而中国的小提琴制作，还刚到“吃饱”的境界，离“品味”，估计还有相当的历程。

最后，解释一下文中为什么用“流派”而不是“学派”。那是因为在中国大陆小提琴方面的学者为数甚少（如果存在的话），还形不成“学派”。

丹尼

随言于上海研究室


PS：丹尼老师在挪威罗格兰音乐学院音乐厅演奏的《天鹅湖》独奏片段，可惜音乐文件太大贴不上去！

[此贴子已经被作者于2010-3-26 5:59:42编辑过]

     很有感触！对于业余爱好者，见到的琴，为数不多[多是些中档，国产琴]，面很窄，没有机会与专业演奏家学习，只能在‘视频’观看他们的琴。--不见森林，只见章木。郑大师留欧，开拓视野，学习欧史，文化，体查风土民情，丰富了‘底酝，内含’，探索规律，制出了好琴。，外国人，也不得不刮目相看。与时具进，创新，正是当代的潮流，真希望我国制琴界，不只是模仿[学习经验是必须，可取的]，但愿用中国料，制出中国特色的琴，经不断，不懈努力，相信不久定能实现。

提琴这东西还是少来点中国特色的好.

呵呵！丹尼老师的好文章，看得偶一愣一愣！偶不会做琴也不懂做琴。因此，除了愣，别无他能，更别说参与讨论！对于丹尼老师的帖子，偶只能是多看多学，以增长知识与才能。当然，一旦看到有能被偶逮住小辫子时，偶也会抓住漏洞，赶紧捅上一小棍。呵呵！

[此贴子已经被作者于2010-3-26 22:01:18编辑过]

了解这方面知识很有意思，谢谢。

在我看来丹尼老师的提琴文化底蕴，其博和深在中国人中应是执牛耳者了。

以下是引用wlh0825在2010-3-26 18:58:00的发言：
在我看来丹尼老师的提琴文化底蕴，其博和深在中国人中应是执牛耳者了。

呵呵！您说得对！丹尼老师在提琴界，是能够堪称大师级的人物！呵呵！

    金融危机是挑战，也是机遇。出口的中国制造，都抓住机遇，‘调整结构’提高技术含量，掌握核心技术，产品升级，不在用廉价的量了，让老外得了便宜却卖乖。我想，制琴业也正在努力吧。

 

 

我觉得，丹尼老师提出的：“中国小提琴制作有两件事情要做，首先是学习模仿，其次是发展自己的风格。”这话说的很好。如果提琴这东西最后都没有一点中国特色，没有自己的风格，那才是不正常的，说明我们全都变成西方人了（这是不可能的），这样不好，世界就没有多样性了。在我国，如果没有《炉台》、《梁祝》、《红色娘子军》、《牧歌》、《新疆之春》。。。。。。等等，这些有中国特色的作品，喜欢小提琴的人一定少了很多。一种文化的认同其实和经济发展程度有很大关系，中国特色的小提琴文化现在也许会让人觉得不“正宗”，但是随着越来越多的中国小提琴家和制作家在国际上获奖，随着我国的经济发展，一定会逐步得到认同。
我读高中的时候，广东经济还没有发达，经常听邻居的大妈骂她女儿“不好好读书，就把你嫁去广东”，改革开放后，广东发展了，连会说广东话都是一种光荣了！
只可惜，近年来，有中国特色的作品太少太少了！

转丹尼老师的回复：

首先谢谢各位参加讨论。我其实是想说：

1，小提琴本来就是洋人的东西，所以继续让它保持洋味是可以的。
2，中国人有自己的音乐，有自己的民族特性，制作自己特色的小提琴也是应该的。
3，中国人中间有各种各样的人，各人制作出自己风格的小提琴也是自然而无可非议的。
4，我本人是在洋人那里学的做琴，用的工具方法材料都是纯洋人那一套，做的琴又大多是卖给洋人，所以做洋琴是必然的。
5，做提琴本来就是手工艺活，所以制作琴的许多方法和手段经验是很重要的。本人的经验告诉我，面板对于音量是很重要的，而决定音色的，却大多是背板侧板，以及配件。有关这些，我正在继续深入测试中，以后要写专论的。

补充一句，中国材料也是可以做出洋味小提琴的，就像中国面条给意大利人，也能做出Spagetti味道来的。而上海的pizza，和中国烧饼也是差不多的。

丹尼

听说吉利把沃尔沃收购啦？下一步估计就有人收购欧洲制琴名家了吧，然后贴牌--Made in China 哈哈哈，开个玩笑。。。其实全面（高端产品）赶超人家可能是不现实的，毕竟那玩意是人家祖传下来的，文化积淀也深厚。但是，只要，只要哦，有1、2个中国的制琴师能在国际上扬名立万那就足以，足以！

还有不明白的一点，我们的琴师做的琴不行，为啥很多琴都弄到欧美去了？八路军糊弄洋鬼子？

同感10楼先生的观点,我从一些外国资料看到,背版制作是很重要的,谢谢

 工艺要求要精益求精，要学好提琴制作相关的理论知识，什么文化历史风土人情太虚了 浪费时间··

长见识了，谢丹尼老师

      丹尼先生对当今制琴业的分析非常对，走单纯追求声音的路子。殊不知随着琴令的增长，声音会变的。制琴师也知道，为了占市场，就不考虑这些。读琴史的人都知道，小提琴制作师，很多是细木工出身，但他们作出的琴，超过了学院派。关键是保持自己的风格。有位资深制琴人曾讲过制琴的秘密，我觉得讲得好，发上来大家看看。

      优质提琴的制作是一项综合艺术，要有科学的理论作为基础，理论来原于实践，这个理论与书上的理论相差较大，科学技术的研究绝不是常规理念，对传统的观点要进行洗脑，不然人们早就做出了名琴的声音。还要有正确的制作方法，每个部件都有它的振动职能，不要小看边条和黑白线与振动的关系，做得好就是锦上添花，做得不好就背道而驰。每道工序都必须紧紧的围绕声音这个主题，就连使用的粘胶都有考究，看得见摸得着的东西好办，技术秘密就隐藏在无形的东西里。几项秘密加起来就能达到世界第一流的音质，就能和名琴的声音媲美。当然，不是所有的名琴声音都很好，真正能在演奏家手里独奏的名琴也为数不多。

         只要掌握了提琴制作的秘密，就等于掌握了其他各种乐器的核心技术，凡是木材振动的乐器都是相通的，把它运用到民族乐器和钢琴、吉他上都能收到非常好的效果，举一反三，一箭数雕，已经得到了多次证实，国内钢琴赶超世界名牌钢琴的声音也能办到。以上所言希望能起到抛砖引玉的作用。 

         说起来先从发音入手。好的小提琴，大家希望它的音量音色要好。音量判别起来比较简单，至于音色，用我的方法来说（不采用那些用谱线解读的方法，它在我国还不普及），一把琴的音色大致可以用两大类发音特性来决定。第一是它有一种和谐的共鸣声，打个比方就象管风琴那样的共鸣，这使它发音洪亮、高贵、醇厚；第二是有一种结实而有力度的颗粒感，打个比方，就象双簧管发高音时，或者是优秀的意大利男高音发声时的那种结实感觉。这使它发音明亮、华丽、激越。这两种感觉要同时存在，比较均衡，那样这把小提琴就有了很好的音色。再进一步说，大家一般认为：斯特拉德琴在同时含有两类音色的同时，它是略微向第一种音色靠过一点，所以给人以高贵的谐和感觉，有人说它音色象丝绒一样；而一般认为瓜内里琴就向第二种音色靠过一点，给人以明亮的光泽感和颗粒感，更具有穿透力。这两种音色在同一把琴里是要求同时均衡地存在，不可走向任一极端。假如琴的音色大多是第一种特征，那么这把琴就感觉音色非常“空”，即使很响，其音传不远。反之，其音色大多是第二种特征，那么这把琴就感觉音色过分“硬”发出象“划玻璃”那样的音色来。 这儿人人都知道，小提琴的音色是会变的。这种变化，在不作任何修理改造的情况下，对于品质正常的琴来说，它是一种慢慢从具有第二种音色向多具有第一种音色来过渡。所以我以往一直说，买新琴，一定要挑发音偏“紧”一点的，以后时间推移，就会逐步变得陈化、谐和同时还能保持穿透力。从制作工艺来说，不管制作者掌握了什么奥妙，只要用新料制琴，那么其琴板一定要比制作者心目中的理想状态作得厚一点。那样，日后才可以保持其优美的音质。

        那么，那些著名的意大利小提琴大师是否了解这一点，答案是肯定的。在300年前，科学没有现在发达，没有现在的仪器仪表，连电也没有，没有杨氏模量的测试仪，他们怎么判别作琴木料的好坏呢？根据现在可以查到的记载，主要是选料。他们只用一把斧子，在锯下的树干的根部猛烈敲击一下，然后很快跑向另一头，用斧子柄顶在树干头上，耳朵贴在斧子柄的另一端，听树干的余响，决定其好坏。说到这儿，那么我要引入：“小提琴文化”这个概念，在当时，制作者是完全了解他用的材料的，而现在，小提琴制作者很难了解自己用的料。由于现代社会的分工不同，供料是一批人，用料（制作）又是一批人。这是古今小提琴文化的不同。

      然后说制作。古代大师是否了解琴板要厚一点？毫无疑问，到了斯特拉蒂瓦里和瓜内里的时代，他们都了解这一点。斯特拉蒂瓦里的琴，琴板现在测量还有 3.5毫米的厚度，瓜内里的琴个别有4毫米甚至5毫米多的厚度，这说明，考虑到年代会使木料干缩，制作时大致还要放出0.5毫米的厚度。这些琴用油性漆，这非常重要，和后来（包括我们现在也是）的酒性漆又不同。油性漆会渗入琴板，酒性漆不会。这样，这些意大利古琴（或者后来其他古人作的琴）到现在就有了和新琴无法相比的琴板结构：

        古琴琴板是复杂的4层结构：
        1）最上面是比较软的油性漆膜层，它使噪音得到阻尼。
        2）下面是渗入木料的油漆木材层，它比较硬（通常称为骨化层），使琴声保持了光泽感。
        3）再下面是琴板的主体木材层，古琴的木材层已经充分陈化，非常适合琴的振动。
        4）再下面是木材在暴露在琴体内部的不上漆的部分，对古琴来说，它是一种疏松的腐朽层，由于它的存在，使琴板的实际振动厚度变薄，并且它也使琴板的振动受到优化阻尼，声音变得好听。（这也就很好地解释了：为什么有些古琴琴板那么厚，但声音又非常好的原因）。这又好比我国的二胡，一定要在下端琴弦和蟒皮之间垫上海绵，声音才会好一样。而现在的新琴完全不会有那么好的琴板结构，它很简单：上面是通常的酒性漆，它不渗入琴板；然后是木料；木料下面没有疏松的腐朽阻尼层。这是新琴和优质古琴的不同。我们再看巴格尼尼用的瓜内里“大炮”。它到巴格尼尼手中，已经作好了很多年，而且没有被好好保管。据记载，当时面板上已经有了裂缝，这从一个侧面说明：它的四层结构已经形成。而在此之前，此琴并未太为当时人所重视。这些事实，说了古琴和旧琴（旧琴是不完全的古琴）和新琴的物理不同。木料可以堆放陈化，但是这个四层结构无论如何是要做成后琴后经过多年陈化才会有的。

         这样，我们就会遇到另一个关于小提琴文化的问题：在世界上，一些小提琴文化发达的地方，比方美国或欧洲，他们的市场或者说提琴店里，会有三个层次的琴：
        1）优良的古琴，当然不是斯特拉德，这样的琴不可能随便买到。1900年前后的琴，已经可以认为是古琴。
        2）一般的有较长时间的旧琴。这两类琴已经经过鉴定和淘汰（小提琴鉴定和修理行业美国最发达），发音不好的老琴不会再卖出。最重要的是它们的发音质量已经稳定。
        3）新琴。 这些琴中其中前两项价格不菲，而新琴价格相对便宜，新琴可能发音也很不错。但是没有人可以出个鉴定证明，说此琴日后必然成为优良的琴。因为好不好是要到了时候才鉴定的。这样，在这个社会的特定的状态下，我们可以说，鉴别一把琴的依据是：发音、工艺、年份。而其中年份不长的新琴，因为其以后的实际质量还不可知，即使现在似乎不错，还不能认定它可以优于旧琴和古琴。

         在我国当前情况下，这样的小提琴文化还没有形成。按说我国小提琴制造也有70多年的历史，应该有好的琴留下来。实际上的确有很少的符合要求的好琴，但是我国制琴业早年眼光都落在制造斯坦纳式的琴上，这种琴即使是外国货现在也不能实用。到了约50年以前，才开始制作意大利式的琴。但是过去的方法几乎都只重视做出的琴就要音色好。那么，一把琴一开始声音就好了，拉了一两年声音会更好一点，然后木料开始干缩，声音开始变薄变空甚至变糙，最后，不能形成好的、质量稳定的旧琴。所以国内没有旧琴鉴别和修理这个重要的专业行业。旧琴一般也不上大琴行的柜台。这并不对，这个“文化现象”今后一定要改变，不然中国小提琴经不起年代考验，始终只能停留在中档的水平上。

        那么怎么来形成这个优秀的旧琴资源？这就要求大家理解我上面说的整套情况：制作者要充分了解自己用的木料的性能，最好和原料方建立对口关系。同时，做一点立足于今后，即现在听起来似乎不是最好的，但是今后可能会变好的厚一点的琴。当然，因为“增值”是在今后，所以卖价现在不能高。这样的琴一定要有证书，记录年代，写明制作者。为了鼓励购买者“投资”，要说明此琴多少年后有可能以适当的价格，比方不低于原价（或者一个其他合理的价格），卖回给原琴行。在购买者也要适当投资这种今后可能会看好的琴。比方有条件的人，可以买两种琴：一是现在就声音非常好，今后也许继续好，或者不好了。但这是为了立刻用，是没有办法。二是再买一把现在似乎不那么音质好，但是今后会好的厚一点的琴，现在练习时也拉它。今后声音真是好了，那么一是可以考虑继续自己用，假如自己不搞小提琴音乐了，也可以价格高一点卖掉。当然传代也可以。这样，我国逐渐也会有象小提琴发达国家那样的旧琴、古琴货源，形成合理的小提琴市场。这样三、五十年后，我国就会变成小提琴制造强国。当然这是我的一相情愿的说法，好在这儿是自由讨论，大家自由发表观点。不过我说的东西，在一些发达国家已经存在，不是我胡编出来的。

        综上所说，听音质是对的，看工艺也是对的，国外的“新琴不听音”，用量厚度的办法检验也是有的。一把小提琴本身很清楚明白，可是要说清楚它的全部好坏，就不容易。我的讲法多有欠缺，请大家多提意见。

 

 

有人想开创中国学派，但是有国人自己却想把中国学派给灭了。

以上各位都有高见，看来我的细嚼慢咽。

能开创学派是好事，可为国人增光。但现在学院派还人少，缺乏创新，不能服众。丹尼认为可称流派，以我之见流派也称不上。 因为缺乏创意，靠仿别人的东西不行。想超越，就得有创新。也就是发明创造。小提琴可以申请专利，据我所见，目前，有的只能申请新案，新的设计等等。真想超过阿斯瓜，得作许多基础研究。现在连琴板的研究都没搞清，何谈创新。国外鉴定古琴，那种认真劲头，十分令人佩服，科学界积累了大量数据，琴板年轮的研究已有指纹库。一把泰坦尼克号上的小提琴竟然鉴定长达数年。有一把名琴有人怀疑是假的，经建立的指纹库数据证明是真的，才解除怀疑。我们鉴定琴，靠大师。这方面是有教训的，史树青大师将假的玉衣，鉴定成真的，给国家造成巨大损失。由于我国没有古琴鉴定业，没有国际公认的注册鉴定师。我国的古琴，没有身份证，根本不能参加国际拍卖。如果有国际公认的小提琴学派，这种问题，可迎刃而解。

      棋烟琴酒琴友说斯瓜被中外制琴师超过也不是一年二年的事了，不必再提。我理解是说早已超过了，对吗？我不想辩驳。我只想引陈林兴先生在《小提琴的音色琐谈》中讲过的几段话说明，请勿怪之。

陈林兴先生是《小提琴的音色琐谈》编著者。是中国乐器协会第一届理事，美国弦乐器声学学会会员、广东省音乐家协会会员和广东乐器协会第一届副秘书长。一九八八年曾受聘国家轻工业部为《轻工业部提琴制作专业技术教材》的主编，并参与起草制定了轻工业部部颁《小提琴》标准。

 

    小提琴通常是管弦乐队的基础，它的造型和工艺都有着传统的公认标准。十七世纪意大利格利蒙那的制琴大师所制作的小提琴，已被视为国际标准珍品，是不可攀登的高峰，事实上近二百年来的确尚未有人超过意大利古琴的制作水平，现代的小提琴制作者，依然按照以往的琴体内外结构标准和传统的手工艺方法来制作，因为国际珍品小提琴是一件久经考验，不可能再生的世界性乐器。

    日本提琴制作家陈昌铉在谈到小提琴的仿古琴的纯净圆润的音色时说：“最重要的是音柱和琴马，音柱要用 800 年以上的木材；琴马要用 100 年以上的木材。

好的小提琴不是产生于某种特定的木材或油漆，而是来自制作者本人的音乐素质和制作工艺素质，因此说好的木材不一定会有好的音色，但好的木材是制作好琴的先决条件之一。

 

   意大利古琴的漆是一种生物聚合物（当时可能是在鲨鱼的软骨内获得配剂的）。美国德克萨斯州A&M大学的化学教授约瑟夫?雷奇瓦利博士近期研究化学与文艺复兴时期的乐器，在美国化学协会的资助下，对克雷莫纳古小提琴漆进行分析，并在1978年和1980年美国提琴协会举办的两届会议上发布他研制的一种水溶性漆——碱音波漆，他将一磅昆虫或甲壳类，在浓度50%氢氧化钾或氢氧化钠内煮一天，然后通过一块稀疏的布过滤，并用大量的水冲洗剩余物，在醋中将剩余物溶解成糖浆状，浓缩成液体，这就是水溶性漆——碱音波漆，这种漆的薄膜拉力平均每平方英寸可达到80磅。这种对自然物质的有关结构和化学作用的合成，是一种不会减弱振动的漆膜。碱音波漆是一种硬角质漆（这种类似铝离子的矿物质有机化合物，也可用来升高个别金属片上敲打的音调），为了取得更好的平衡效果，在小提琴琴板木料表面，先涂上硬角质的化合物再进行制作工艺，这样可以提高琴的频率，使琴板木料处于一种更厚的状态中。同时可分别将面板、背板、侧板加以调节。此外，分析了大部分音质不平衡的小提琴，是因为G、D两弦周围噪音的高峰，由于面板和背板各自振动而引起的，可选择对背板进行调整，只要涂刷“碱音波漆”就可达到某部分增厚（如涂刷碱音波漆过厚了而要减薄，可用砂纸打磨即可），这样使琴板微小增厚的简易控制法，可任意操作，快速方便，提高了主要的振动频率，将混杂的噪音进行处理，不会使声音减弱，总之未来的硬角质小提琴涂漆方法，将有助于小提琴制作进一步发展与改进现行的琴漆原料和涂饰工艺。

 

    无论制作怎样成功，要判断这把新琴价值必须要等50年之后。因为50年以后这把琴的音色是什么样？事前没有人能够说得准。

 

小提琴的制作工艺不是纸上谈兵，在技术上也不可能有一个理论固定的给它定位。制作师的一生经历，只能算是在这遥远的路途上留下一点足迹罢了。为加速科学制琴的步伐，需要有志于小提琴的制作者们一代又一代在工艺技巧和理论实践中，及时总结经验加以推广。

 

    艺术大师罗丹说：“艺术就是感情”。小提琴的制作艺术是制作者通过自己的情感用工具和技巧来制作琴的音色，也是自我思想和情感的自然流淌，是内在心灵的迹化，使手工制琴从单一手艺到手艺与心艺并存的超越。

 

    虽然说斯特拉地瓦利制作的小提琴近300年来不断有提琴制作家试图仿制，但都是徒劳无功的。法国弦乐器制作人杰克?卡缪莱说：“斯特拉地瓦利就像是教堂建筑师那样，终生都在寻找完美的比例，精益求精”。专门研究他所制作小提琴的每一个细节，可是无论用什么技术，化学分析也罢，电脑、示波器、激光、电子显微镜也罢，都无法彻底揭开斯特拉地瓦利小提琴的奥秘。当今意大利人制作的小提琴，也只能称为优质琴罢了，并没有谁能比得上斯特拉地瓦利琴。

    著名大提琴家马丁?洛维特说：“要等待另一个斯特拉地瓦利出现，就好比等待另一个莫扎特一样，我不敢说一定没有……”然而只要我们努力献身于我国的提琴制作事业，有了对社会及人类的文化发展奉献精神，对个人名利淡泊了，跟随你的事业将是海阔天空，那么我深信再过五十年，中国人制作的高级小提琴将会名扬天下。

我不知哪位说的对。大家可议论。超过了，好得很。如果真的超越了，就举几个实例大家听听，也可以高兴高兴。

在前面我说，关于小提琴的发展派别问题的学派和流派之说，以我之见流派也称不上。为什么？一般认为，流派必须有渊源，有源才有流，比如：意大利各个流派，都有渊源，有长时间的积淀。因此各国都可自然形成不同流派。我国小提琴制作，从手工业作坊到工厂批量生产，总共70来年。大多仿制斯氏琴，很少有独创性。在理论上的建树就更无从谈起。在手工艺介，包括瓷艺，紫砂，玉雕等等，有的流传上千年，也没有形成流派，为什么？国内不注重流派的发展。学派也是如此。学派的基础是理论，在理论上缺乏建树，等于无米之炊。这个话题，展开谈，能写一篇好文章，哪位感兴趣，可以当做选题，写一篇论文。