Vibrato-让声音插上翅膀 -----浅析小提琴揉弦技巧(1)

 

“Vibrato”是意大利语，原意颤动，振动。在音乐字典中诠释为演奏或演唱的音在音高上发生迅疾而细微的波动，从而赋予该音以一定的表情和表现力。在弦乐器上晃动按弦的左手，因此又称颤指或揉弦。

 

揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可获缺的地位，它既被视为一种演奏能力，又是音乐表现中一个重要的组成部分。在初级小提琴学习者心里，能够揉弦是相当水平的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”(摘至《外国音乐辞典》上海音乐出版社P822)。有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

 

随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂；抄菜添的味精；妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?

让声音插上翅膀，这个比喻很精辟

謝謝

好像还没说到重点呢。

Vibrato是对声的加工，使音色浓郁。

不像钢琴，小提琴可以揉弦，也可以不揉。

也有喜欢不揉弦演奏法，所谓Non-Vibrato演奏法的群体。他们追究“纯”的感觉。比如和声必须用纯律，那样比较清晰。单声不能揉弦，不然的话会不清晰。

 

不加揉弦的琴声如同一杯清凉的龙井茶，揉弦演奏法如同一勺砂糖。

您喜欢饮茶吗？

以前学琴时称为颤指，没有特为学，练琴到一定程度从内心到手指自然就形成了。

Vibrato是对声的加工，使音色浓郁。
不像钢琴，小提琴可以揉弦，也可以不揉。
也有喜欢不揉弦演奏法，所谓Non-Vibrato演奏法的群体。他们追究“纯”的感觉。比如和声必须用纯律，那样比较清晰。单声不能揉弦，不然的话会不清晰。
威瓦尔地多不揉弦。

类似歌唱的声音

随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。