[原创]二次首调唱名法

  

     因为习惯了首调唱名法，所以经常会有这样的感觉，即某些作品中的一个章节或一段不再是本调的调式音阶，而是另一个调的调式音阶。如沙汉昆先生的【牧歌】。其中小行板部分用C大调唱起来更顺口一些。【梁祝】独奏小提琴谱第31小节至39小节，怎么听都像是D大调的调式音阶。原本是G调，出现了四个变化音，升的都是C。在谱表中既升F又升C,肯定是D大调。所以我在练习时将她当D调处理。当成D调后就没有变化音了，指法还是原来的指法。调变了，唱名也跟着变了，但听起来什么也没有变。于是，我把这种变化戏称为“二次首调唱名法”。一指在这个位置上对应D、A、G弦成了4、1、5。如此又引发了一个论点：既指法与唱名法无关。

    令我困惑的是为什么曲作者不一开始就按本调的调式音阶写呢。我如果改成固定唱名法就没有这个困惑了。六十多岁了，想改很难，比戒烟都难。

    不知习惯了首调唱名法的琴友是不是也有这样的感觉。

 

    同龄。同感！

（令我困惑的是为什么曲作者不一开始就按本调的调式音阶写呢。我如果改成固定唱名法就没有这个困惑了。）

 

   我想大概是为了专业演奏者视谱演奏方便吧？ 我等业余者按自己的习惯爱好玩就是了。

难就难在用首调读线谱，好像只能读C调

深有同感。我在拉《爱的致意》（D调）的时候，中间有一段，是按照F调式谱写的，所以我按照F调来处理。非常顺畅，临时的升降号都不用考虑，如果作者在写谱的时候就这样，那就太方便了！！

我到现在拉陕北作品，比如山丹丹开花红艳艳，不管是无升降号版的还是一个升号版的，心里都是按小调唱的（或者可以叫羽调），就是很难想象成商调。 理论上能想明白，因为理解成商调的话（包含清角，变宫），按西方7音阶体系就没有升降，而理解成羽调（包含变徵和变宫），就会多一个升号。

中国乐曲的调性都很随意。

首调（又叫守调）唱名法实际上就是唱名守着调走，也就是调变了唱名随着也变。在五线谱中乐曲变调，有些用调号表示，也有的调号不变而只是用临时升降音过渡一下，但实质是一样的。至于作曲者创作乐曲时，本人认为：绝大多数原本就应该是使用首调唱名写出来的，因为只有这样乐曲的旋律感才容易在作曲者心中感觉出来。至于固定唱名法实际上是一种高效的识谱方法，学会它可以快速识谱，不会它识谱慢很多但也照样可以识谱。

 

                    一言难尽【洗衣歌】

http://www.cnscore.com/Xiaotiqinpu/t5tt60uhvk3y.html

 

      喜爱中国音乐的朋友肯定喜欢听【中国18把小提琴】。其中一首【洗衣歌】热情洋溢，听得心花怒放。于是到网上搜谱。搜寻的结果可以说是喜忧参半。喜的是这个版本是本调的调式音阶，用D调的首调唱名法演奏极为自然流畅。在大量的简谱网上还发现有C、D和G调的版本，除G调的外，怎么看怎么别扭，因为里面出现了大量的第4级音而没有第7级音。众所周知，中国民乐，特别是有些少数民族的音乐大量采用五声音阶。为了使音乐更加丰富，一般会增加第7级音。例如国歌，这样的作品比比皆是。中国的作曲家们对于第4级音的使用可谓慎之又慎，已经到了吝啬的程度。地方特色明显的秦腔虽然使用了4和7，但不是真正4而是升4，升还不升到位，降7也不降到位，都跑到钢琴缝里才行。更干脆的是葫芦丝，连这个音孔都不给你开，看你怎么吹这个4.

      先说C调的版本。无论是固定还是首调唱名，对于C调是一致的。就像两条并行的高速公路合到了一起。无疑这是一个由固定唱名法译成的简谱。无论什么调，用固定唱名法译成的简谱都成了C调。只是变化音的有与无及多与少。曲中用来六个音没有7即B，而且也没有变化音。4对应的是F，如果用F调的首调唱法，音阶里没有了4而变成了1。F调只有一个降号，降的是B。可我们发现，在这个曲子里压根就没有B这个音。也就是说，用线谱记谱，用不用这个降号，用固定唱名法都一样。可对于首调唱名来说就惨了，总是在2461  5642 ，2 24   6 61  5 56  42转来转去。而F调是6135  2316（6下有低音符号），听着舒服多了。看来这个简谱真是不靠谱。

更不靠谱的还在后边呢。

      最不靠谱是D调。记谱与C调一样，只是把1=C改成了1=D。但也是4来4去的。D调在线谱上应该有两个升号，^#F，^#C。于是把简谱译成了线谱。转成后可以用异曲同工来形容：C调里面没有B音，D调里面没有C音。这就奇了怪了，既然没有你升他干什么。干脆去掉一个升号，成了G调，4也没了，升F成了G调的7。是什么人非要这么干，非要把一个G调的自然音阶使用D调的唱名？绝对音高没有变，也就是说没有变调，又不用固定唱名，谁能说得清楚。难道说这是简谱惹的祸。

曲作者原来用什么调，线谱还是简谱已无从考证。但民乐大师刘明源先生还是做出了正确的解释。由他改编的二胡曲，就是G调。

      最上面这个D调的音阶是个真正意义上的D调，是将G调降了一个纯四度。因为这是小提琴曲，比二胡多了G弦和E弦，可以用转换八度音的技法，使音乐富于更多的变化。这是二胡所不能比拟的。

再回到C调上来。见： http://images.qupu123.com/2010/1218/20101218020343638.jpg 这是网上传的最多的一个版本。但始终不见C调和F调的线谱版，主要想证明到底有没有那个降号。我个人认为，曲作者创作时采用了G调。一个专业的作曲家在创作时，不仅考虑歌曲的旋律，地方特色，音的高低等，还要考虑配器。民乐弦乐的主伴奏乐器是二胡。二胡定弦的规则是D、A（里弦、外弦），对于G调的曲子称5、2弦。这首曲子最低音就是D，正好满足伴奏的需要。如果降为F调（6、3）弦，最低音为C。改成C调（固定唱名法）是2、6弦，最低还是C。如果用二胡伴奏，要不把二胡调低，要不这个C高八度。说句土话，这也忒不专业了。再说这个曲子一共十度的音程，最高的音才到E。作为专业剧团，还不至于堕落到如此境地。让我说，为什么会有F调（不带4的本调音阶），是因为这个曲子太火了，或者说是太红了，无论是过去还是现在。【洗衣歌】诞生与1964年，作者罗念一，当年31岁，风华正茂。紧接着，“文化大革命”发生了。在那个 年代，除了几个样板戏还有几个文艺节目能出现在舞台上。应该说【洗衣歌】生的正是时候，很快唱红大江南北。几年后，又出了个【北京金山上】（该曲没有作者，据说是以前歌颂封建统治者的一首歌，被一个叫马倬的拿来，旧瓶装了新酒）。这些都是当时舞台上最活跃的文艺节目。那几年，满世界都是毛泽东思想宣传队（这是文革干的唯一的一件好事，抛开政治内容不说，文艺活动普及程度可以说空前绝后）。这两个歌舞剧可以说无论是专业的还是业余的，都是必演的节目。专业的不必说，但业余的水平参差不齐，把一个歌降几度是很正常的。所以出现了F调。是谁把F调整成了线谱，又用固定唱名法译会了简谱，实乃是多此一举，于是就有了这个C调的版本。人们到现在还喜欢这首歌的原因很简单：【北京金山上】是歌颂领袖的，【洗衣歌】歌颂的是普通老百姓及民族团结。1964年，正是学习雷锋的火红年代，我那时上小学六年级，至今留有许多美好的回忆。虽然那时生活并不富裕，包括物质和精神。但人们的精神生活干净充实，并充满了希望。最可气的是在百度上真搜到一个F调的简谱的版本（第一个就是他），可唱名还是C调的唱名，就是说把1=C改成1=F，升高了纯四度。这就是简谱的最大功能，谱表一样，唱名不变，1=什么，随便（随变）（应该说简谱无罪）。太随便了，就有问题。问题就是把1=G楞要改成1=D。就是宁肯要4不要7。我开始怀疑是不是外国人干的，因为外国人什么事都干得出来（其实中国人比外国人有过之而无不及）。费了九牛二虎之力，终于找出一个外国人来，叫陈蓉晖：（陈蓉晖小姐，是一位来自美国、艺术上有很高造诣的青年小提琴演奏家。她对中国民族音乐有特殊的感情。她的演绎讲究音色、乐感和内涵，演奏风格细腻、柔美而又不失大家风范。一些非常熟悉的旋律经她演奏，别具一格，耐人寻味，情到深处，感人肺腑。正如她自己所说的：“我，是用一颗海外游子的中国心在倾情演奏的。” 　　陈蓉晖演奏风格独特，与大多数国人熟悉的几位演奏家相比，有着明显的不同。她感情饱满，指法细腻，时间（速度）、力度控制精准，音色纯净、明亮，旋律柔和，抒情性强）。小提琴齐奏【洗衣歌】，D调（是不是乐队演奏使用的乐谱，待查），纯正的D大调的调式音阶。用首调唱，没4什么事。一个外国人，不远万里来到中国，还是干了中国人该干的事。

 

不是说简谱不靠谱，是说这个C调的简谱不靠谱。 刘明源老先生改编的二胡曲，没有将1=C 改成1=D（二胡里弦定音是D）。而是采用了G调的调式音阶，音阶里便没有了4。 再绕一回： 把这个C调的简谱回到线谱，加一个降号（虽然没有这个音）。 再用首调唱名法译成简谱，1=F。 两个谱子，奏出来，一个音都没有变。变的是唱名。 指法也没变。 对于C调，一指到四指在D、A（2、6）弦的音为：4567.1234。 对于F调，一指到四指在D、A（6、3）弦的音为：1234，5671。 显然后者更符合人们的习惯。

感谢13楼点评

      看到了

      这是一个2起2收的曲调。

      如果没有第二个升号就对了，自始至终这里压根就没有音符，

加了这个升号，难道就为了改变音乐的调性？

      去掉第二个升号，回到G调的调式音阶才是正理。

      该曲用小提琴演奏，还是降到D调好一些，可以充分发挥G弦的厚重感。

          这个谱看上去还有一个疑点，就是没有标注指法。如果指法有唯一性，可以不标。《少儿小提琴集体课教程配套曲集》不标指法有点说不过去，难道是给老师看的不成？老师的理解难道都一样？

如果乐曲是：高把位+3个升或降号+以前并不熟悉的曲调，无论固定或首调唱法，都很难，就要一点一点练了，我的感受。

退休了，一个人在家练琴，怕吵人，参加了社区艺术团。 民乐团排练【大寨红花遍地开】。我拉中胡，最后的快弓，拉得一塌糊涂。 管弦乐团排练【北京喜讯到边疆】，我拉小提琴2部。 发现管弦乐与民乐在调上区别很大。民乐更多的使用G,F调，而且所有乐器都一个调。 管弦乐要复杂的多，不同的乐器不同的调。而且升降号还特别多。 升降号越多，就不能使用空弦。 控制音准，一是耳朵，二是肢体的记忆。这都是要命的活。

这原因太简单了，作曲者当时要表达的是自己的想法，有些时候甚至是一闪而过的灵感，至于难度不难度，别扭不别扭，那可不是他考虑的范围！就像贝多芬当年，有乐团的小提琴手找到他，跟他说写的曲子实在太难拉了，他怒吼道：“上帝在叫醒你的时候，可不会管你难不难！你给我滚一边去！”作曲家可能当时是用钢琴谱曲，也有可能是用提琴在演奏，甚至有可能是上厕所的时候突然灵感来了。同一首歌，可能小提琴演奏起来很困难，钢琴会很顺，或者其他乐器很容易，自古以来，只有演奏者去适应作曲家，这是通律。一个作曲家如果为了顺应演奏者而对自己的曲子做出改动，那作曲家只能说是二流的作曲家，一个演奏家抱怨作品太难或者太过别扭，那是他无能的体现。语言说得直接了点，欢迎大家表态和吐槽！！

最明显的就是《爱的致意》，原曲五重奏是D调的，拉起来非常顺，也简单，但是近代有些版本改成E调了，比如说薛伟演奏的，就是E调的，拉起来就特别的别扭，特别的奇怪，但无法否认的是，E调在独奏的情况下听起来，确实更有深度，更动情！

以下是引用心越琴行在2014-11-20 15:22:00的发言：
最明显的就是《爱的致意》，原曲五重奏是D调的，拉起来非常顺，也简单，但是近代有些版本改成E调了，比如说薛伟演奏的，就是E调的，拉起来就特别的别扭，特别的奇怪，但无法否认的是，E调在独奏的情况下听起来，确实更有深度，更动情！

有D大调版本，也有E大调版本。大部分小提琴演奏家拉的都是E大调版本

以下是引用ljhyjx在2014-11-20 17:55:00的发言：

有D大调版本，也有E大调版本。大部分小提琴演奏家拉的都是E大调版本

握爪！！赞同 ！！！

两个版本，都没能找到带指法的。不过我想应该是指法发生了变化。 E调比D调提高了一个大二度，但原来只能在较高把位上进行的旋律，在不使用空弦的 条件下，可以在低把位上进行。 同样的音高，如D弦上的音与A弦上的音，A弦把位低，弦的震动部分较长，一是便于控制，再有就是 音色更加丰富。 以上是个人见解，不见得对，愿意接受批评。