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若只练习几首心爱的乐曲而忽略素质锻练，必事倍功半。应认真补课，主要补音阶和琶音、双音与和弦，这样才能纠正音不准的通病。要加强基础训练，掌握调性、指法、换把、节奏等基本技能，让学生稳步、扎实、持久地增长基本功。
另外，视奏的提高，可以提高学琴的进度。从音符到音乐是一种「手译」的技巧。如果仅把五线谱上的音符「对号入坐」，把单音拼成句子，是最原始的视奏。要了解任何一个音在不同的调性中，所处地位和作用也不同。如一个「C」音，在C调为主音；在F调即是「属音」，在G调是「下属音」。唯有鲜明的调性、节奏和把位概念，才能准确地把乐谱「翻译」出来，再配合放松合理的指法弓法，就能顺当地奏出长乐句的流畅节奏。「读谱关」离不开经常性训练。浏览性的视奏，可开阔视野。但是要从「慢」与「准」开始，切忌草率。我的老师林克昌先生给我养成一种习惯，我很受益并坚持到今天，就是只要视奏上一条新曲，一定坚持从第一个音拉到最后一个音。不要半途中断，或觉得不好听就转换另一首。
技巧性的练习曲正是由浅入深地培养手和脑的适应性，在教学上应选有针对性的教材，重点练习，并达到所要求的速度和精度，最后能跟上CD一起拉奏。尽量符合 力度要求和完整性，才能提高技巧。除了音乐中的「共性」规律，在练习一首作品时还要注意它的「个性」，艺术上才不会得「贫血症」。不能拉甚么都一个味儿。应该尽量多接触技巧内涵丰富、难易程度适合、但风格却迥然不同的作家的优秀作品。也不能忽视学习中国曲目，像「梁祝」等优秀曲目，使学生掌握不同的音乐风格，让演奏由衷、贴切、丰满。
在练琴过程中如何提高效率，是现代社会中学琴者迫切想解决的问题。每个学生和每个作品，都有其独特的困难和问题。教师的责任在于准确地协助学生找出问题，提出方法，让问题迎刃而解。应该多鼓励爱动脑筋、主动发现问题、对音乐有要求的学生。
艺术是重感觉的。对音质的变化，放松的程度，以及音色的内涵，都要有敏锐的感觉。对节奏乐句的强弱走向，乐句的呼吸，情绪的转换等等要吃透。这叫拉琴「有根」。这才能发挥才华。拉琴的力度、速度和清晰度是三个衡量技巧纯熟的砝码。如不能恰如其分地表现在乐曲的内涵，只会成为「机器人」。
用功的学生，有时却用错误的拍子、音符和调性，或错误的指法、滑音，反复练习，使错误变得更加顽固。因此教师要及时纠正，及时察觉，这是提高练习效率的关键。有经验的老师经常向学生提问，指出教材中容易忽略或需集中练习的部位。学生也要常常自己画出重点，提醒自己注意，少走弯路。认真正确、全神贯注地反映谱上的各种记号与要求，是学琴最终能收获的保障。
我常要求学生要有乐感。音乐是「抽像」的艺术。凭听觉与记忆把握整体。要有意识地训练记忆力。一切知识和技能，没有了记忆，那就没了积累。「背谱」是演奏者特有的记忆。记忆的乐曲越多，就像银行里存的钱越多一样，才能成为音乐的富翁。而体验作品、表达作品又不能单凭记忆。要投入感情才能挖掘新的技巧。
培养乐感是很重要的。没有感情，就没有音乐的追求，真正的演奏技巧也失去了价值。先天的条件固然有差异。学琴的资历也有长短。但技巧的纯熟靠踏实的磨炼：磨炼毅力，磨炼整体的协调，磨炼放松，磨炼对艺术境界的追求。所以我指导学生年年参加比赛，在实战中进行全方位的磨炼。磨炼的结果确实令人欣慰，那就是年年比赛硕果累累。
我常常拿孩子们的小手说教：看我们左手的四个手指头，长得不一般长。多数人找不到小指的支点。就是这「不平衡」的手指，要练到平衡自如。这是练琴的死功夫。我们的大脑能否指挥着我们的手指练出「精兵强将」，就要师生配合，看是否「练兵有术」了。
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