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萧邦的幻想即兴曲

萧邦（Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849），一位卓越的钢琴诗人。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，正如萧邦的恋人、法国女作家乔治·桑在对他的评论中所写的：萧邦是一位性格深沉、感情纤细而丰富的音乐天才。

他的风格是个人的、浪漫主义的。他的作品不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味，给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事）；但事实上，萧邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。

以萧邦的幻想即兴曲（Impromptu No.4 in C sharp minor, op.66 “Fantasies-Impromptu”）为例，这首钢琴作品极能体现萧邦的这种风格。该作品是人们在萧邦逝世后清理其遗物的时候发现的。该作品对于瞬间灵感的那种宛如天成的把握，使人惊叹；而其中所蕴含的幽邃的情绪，更是迷倒了一代又一代的萧邦崇拜者。

该作品从结构上以及乐谱上的一些术语来看，应当分为3段；更切确地说，我个人认为是一种“A+B+A’”的结构。

首先是第一段（1-60小节），该段落的表情术语为Allegro agitato，意即激动地快板。此段对于欣赏者来说最具有浪漫色彩的地方同时对于演奏者来说是最大的技术问题在于右手的16分音符1拍4个音，而与之相对应的是左手的8分音符1拍3个音。这种特别的对位方式，从听觉效果而言，能给听者予一种很浪漫的感觉；但对于演奏者而言，处理好这种对位，是演奏好此曲的关键之处。

值得一提的是，此段的右手主旋律部分，应当演奏得极为流畅，即使是在16分休止符，也应当有一种一气呵成的感觉；否则，此段旋律的气势尽失，破坏了其音乐形象。

在欣赏此乐段时，切不可因重视左右手的对位所产生的音乐美感而忽视了对右手旋律部分的注意。尤其是13-16小节和17-22小节这两者的细微区别。从谱面来看，其不同之处在于，前者的重记号位置在每一组16分音符的第一个音，而后者则在每一组的第二个音。对于萧邦的作品而言，每一处小小的不同正是体现他在音乐作品中情感的细微变化之处，很值得细细品味一番。

接下来是第二段（41-82），该段为标记Largo和Moderato cantabile，意即广板，如歌的中板。无论是从速度方面还是情绪乃面至此处的整个音乐形象，与前一段那种充满几近令人窒息的激情相比，第二段显得很柔和，很舒展，仿佛是在充满激情的一番想象之后，细细的品味着幻境中的每一个细微的角落。

但是，第二段也并非完全的失去了第一段中的那种激情，只是那种激情已经不在主旋律上体现了，而是转移到了左手的伴奏部分；仔细听的话是不难发现的。当然，从乐谱上也同样能发现这一点。如果联系萧邦在波兰革命中的那种激情以及在波兰革命失败后的那种惆怅，徘徊，但仍没有放弃的那种心情来看的话，第一段的旋律可以视为一种对波兰革命中作曲家那激昂的情绪的音乐再现；而第二段则可以视为作曲家在革命失败后的那种心情。

最后再来看第三段（83-138）。第三段还可以分为2个层次。第一层是对第一乐段的再现，第二层则是在其基础上，进一步阐发作曲家的乐思，在一片有余音绕梁之感的结尾中结束全曲。

综观全曲，大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。灿烂辉煌，变化多端，非常悦耳动听，但却并不冲淡始终是最基本的旋律线和表情。

同时，萧邦作品中伴奏部分既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。可以看到当半音进行不在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部，一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果。

作为全文的结束，我想再一次提及萧邦一生最爱的人，乔治·桑。她的一句话足以能说明一切：我常常在想像中聆听一个来自远方的声音，那就是肖邦演奏的音乐，这轻柔缥缈的音乐充满诗意和激情。

请各位萧邦的乐迷指点一下啊～～