小提琴的发声原理

拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。 　　四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。 　　琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。

产生振动而发声，称为共鸣，精辟！

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琴弦振动而发声，要使琴发出优美的声音，琴弦必须自由震动。

我们的乐器-“声音的要素” 以我们的观点弦乐器至少应该具有六个重要的特质以被区分为音乐会档的乐器，她可被用于从室内乐到大师级的独奏音乐会。 发射性： 音乐会档次的乐器之头等重要条件为，在整编制的交响乐队伴奏下它能够发射其声音到最远的音乐厅角落。 音质（英文原意为腔调或声调的质量，所以比我们所说的音质更富有含义） 音质和音色是重要的参数，用它我们来衡量达到演奏者和听众之间的某种心灵感触之路，而由其产生了外在情感表达给听众并帮助演奏家表达自己，以至于达到在两者间沟通交流和诠释音乐的目的。 动态范围 为了帮助一位艺术家充分地展现音乐的内在情感内容，一把音乐会乐器应该具有大范围可变的音乐能量，从最强的fff到最弱的ppp。重要的是我们在此要指出弱奏的发音特点具有其独特性，其弱音功能不具有重复性。 清晰度 在独奏音乐会中大师般的快速的乐句段落最令人迷醉，尤其是当听众能够充分聆听各种各样的音色并辨别其特色时。干净而清晰的表达是演奏者在表演复杂而精细的音乐段落结构时所需要的最重要的因素。 对揉弦的响应度 一名艺术家对音乐的表达很大程度地依靠着他的揉弦。表演揉弦必须能够产生丰富的音色种类和音量。 装配-易于演奏 这个重要参数对演奏者来说意味着，使用装配良好的乐器演奏家能容易地发音，并通过此发音经由他的耳朵和身体对乐器的接触获得体验。装配细节如琴马，音柱，低音梁，弦高以及选择弦种等等，来获得多种多样的效果，不仅有助于易奏性。装配是一种非常重要的手段，它帮助每一个演奏者获得他主观上所需要的乐器的绝大部分要求。 所有以上阐述的特质都是相互关联的并且需要完全弄懂其中涵义，如果一个音乐家在演奏时我们个人应该明白上述特质都发生了些什么。（参看另一篇文章“弦乐器的工作原理--为何他们都不相同？） 音乐家借由一把音乐会档的弦乐器所获得的声音体验是基于演奏家身体和乐器的接触以及由他的耳音感知得到的该乐器的独特动态特性的混合体验。而听众对来自小提琴的任意一个音符的听觉体验，就是音乐家下意识地施展其定义音乐乐句并加以表达的能力的结果，就如同振动着的琴弦上的谐音，它们被小提琴的持续共振所放大。每一把小提琴都是一个独特的多样性的共鸣（共振，谐振）的集合体。一个单独共振就是小提琴内某一特定频率的强烈振动。不同的小提琴有着多样的不同性质的共振特点。 一把弦乐器的工作原理-“为何它们都是不同的？” 当一个音符在弓弦乐器上奏出的时候，弓在弦上的运动确使琴弦和谐振动。这意味着包容一群谐（泛）音的频率等于单一基音的频率。这群泛音的强度不是固定不变的，它们取决于几个因素：弦本身的设计，弓的压力，弓速，弓的接触点，以及手指和弦的接触。技巧娴熟的音乐家对这些琴弦泛音的相对强度有着相当大的控制能力。弓弦乐器的琴体（共鸣箱）经由琴马和其自身的自然共振频率为琴弦振动提供了放大。共振（共鸣）是发生在所有经受外力的物体上强烈振动的集合体。 例如：当轻敲一个440赫兹的a音叉时，音叉的双腿即开始每秒440次的前后振动。一个音叉几乎没有多余的共振频率，而弓弦乐器却有这一百个以上的共振频率。当弓在弦上拉响，此时琴弦振动的谐（泛）音之一恰巧与小提琴的共振（鸣）频率相同，此时这个频率就被放大开来。但同时我们要指出还存在一种不同的例子，那就是高保真放大器相比较于弓弦乐器。尽管一个理想的高保真放大器能完全地放大每一频率，可对于乐器来说它只能选择性地放大它的某些共振频率。音乐家对于乐器琴体所产生的固定的共振频率（群）毫无控制，他仅能操控弦的振动。每个单一的乐器具有它自身所特有的共振频率（群）的混合体，这就是为何每把乐器发出的声音是独一无二的且这每一个音符构成这乐器本身不同其它的谐振结构。 图景描述：我们知道，乐器共鸣的强度是非常易变的；例如，几个很强的共鸣（共振）发生在270赫兹，450赫兹，以及550赫兹。这意味着无论何时振动着的琴弦在这几个频率所发出的谐音（泛音），都会被强烈放大。另一方面，提琴共鸣箱在500赫兹完全没有共振（鸣），那就意味着任何弦振所发生的此频率的谐音（泛音）将不能被琴体所放大。 揉弦-“利用共鸣演奏” 揉弦为音乐家的琴声增添丰腴，趣味和响度。某些小提琴更适合产生好的揉弦效果。欲了解个中原由，我们必须弄懂当音乐家揉弦的时候发生了些什么。通过上面所述我们已经了解，仅当琴弦振动产生的谐音群恰巧相同于共鸣箱的谐振频率时，这些谐音才能被放大，这是由于弓弦乐器的独一无二的不规则的频率曲线结构。每把乐器，以及每个音符的确具有它本身的特质，因为每个单独的乐音的单一基音和所有谐（泛）音被调整到固定不变的乐器共鸣箱的共振曲线的各个点上。当音乐家使用揉弦时，他变化基音的频率，此时基音的整体谐振结构随着他所演奏的乐音上下变动，稍高的谐音群变动得较稍低的谐音群多，这些快速变换的频率我们可把它们看看作在共振曲线上上下移动的频率基准线，有时恰巧相合于琴箱共鸣而有时却不同。这就说明了揉弦不仅是调频（频率调制）的结果，而且也是调幅（振幅调制）的结果。那些具有快速变换的共鸣曲线结构的乐器将有着更大的调幅能力，且因此产生了更丰腴，更美妙，更加松弛宏大的揉弦音效。 木料-“猎宝之旅” - 来自南阿尔比斯地区的枞科冷杉作为面板 - 来自波斯尼亚的枫木做背板琴头和侧板 每年我们都到南阿尔比斯地区寻找宝藏，那些上年季采伐的最好的声木音材刚被劈开和锯好，然后我们将这些音材放在我们的储木仓内存放数年。我们之所以称为“宝藏”是因为仅仅百分之一的树木才是被分选为足够好的声木音材，而且在我们所挑的木方中仅仅非常少的几块具有适合做乐器的质量。只有具有这特殊物理特性的木材才能够进入我们的作坊，并且每块都是独一无二的。冷杉和枫木的结合具有它们自身的非常的独特性，这就是为何对于我们--小提琴制作者来说，除开制作程序，每把乐器都是独一无二的并且永远是我们的挑战。 我们的油漆-"灿烂的温暖” 一种面漆，它捕捉太阳的光芒 一种底漆，它完现木纹并起保护作用（preseves 英文为保持，保护之意） 就如同我们为声木音材所作的每年的“猎宝之旅"那样，我们每年也利用不同的配方调配我们自己的油漆，例如琥珀和亚麻仁油，并且我们也用茜草根提取我们自用的天然色素。 金红，古铜，蜜黄，栗褐这些呈现在漆色中的细微差别令人陶醉。当我们看到漆色在乐器表面流淌出活泼自由跳跃的光并激活木料之时是多么兴高采烈啊。我们的底漆是一种集保护木料及保留声音的结合体，因为它的性质只对木料表面起作用，而不压迫其发声，反之却保留木料的声音功能。我们经常沿用我们作坊特别研发出的方法来测试我们调配的油漆的物理学特性。