乐器振动篇

　　当我们购买新乐器时，第一个上脑的是这乐器将来的发展如何？音色目前太闷吗？高低音区是否顶不过去？整体的发展会如何？

　　一位音准差的学生，在使用音准好的同学或老师的乐器时，音准自然会变好(一阵子) 音色亦然，高低音区也是如此。有些人有绝佳机会接触大师的乐器，必然惊憾于乐器的杰出。诚然大师的乐器都是厂商的杰作或维修大师的精心密调，但是没有个人的因素在吗？给您一只特佳的乐器您能让它音色越来越通畅吗？音准不会越来越走样吗？如果答案是肯定的。那么为什么拥有状况良好名家小提琴 (含其它弦乐器) 的收藏家或基金会只借乐器给名演奏家使用，一般人无缘一见，而且名演奏家功力一走下坡，收藏家或基金会就会急者把乐器收回，转借其它名家？在提琴制作圣地意大利克里蒙那市博物馆内陈列的数把阿麻第(AMATI)、史特拉地维亚 (StradivariUS)、瓜耐利 (GUANERI)提琴，当地的乐团首席每周两次去博物馆每把琴各拉上个把小时，为的是什么 海飞兹用的大炮在他过世以后无人能拉又如何解释？

　　不论是木管乐器还是铜管银管金管乐器 (不含胶管或内套胶管者) 刚完成时只是一块来自于大自然的死木头或死金属，制作过程的敲打、研磨、冷冻、焊接使其本生身振频有所改变，但与乐音的振动仍有很大不同，所谓新乐器须要吹开，也就是演奏者每日不断的在这些音频点予以大量振动，久而久之必然在遭受震动的那一点产生一种振动习惯性，只要差不多的力度进入，乐器材质就会随者习惯性而振动。当然假若力度不足之时，那么乐器的振动就会如同新乐器慢慢上手般的逐渐改变，不论是音色、音准……莫不如此。但是有了我们的发声法、有训练的耳朵、正确的练习方法、加上还不差的乐器，您不就自己能练出一把大师级的乐器了吗？

　　乐器与人体的完美振动与控制

　　乐器不仅仅是本身的完美振动非常重要，事实上它的振动是应该与人体共同完美振动的。举例而言：开孔长笛、单双簧管与手指尖厚肉的厚薄有绝对关系 这一点，粗手粗脚的洋人占有绝对优势；小号用手指前后移动如提琴般的揉弦动作(Vibrato) 圆号的右手能将乐器的金属声与音高以手掌厚垫与位置来调节，某派的吹法将喇叭口置于右腿上以与人体相互振动可塑造更厚实的音色；小提琴演奏姿势 (例: 握琴时左手肘向内)与人体关系更能发挥相辅相成的效果。我们切记要与乐器相互寻求完美振动的目标才是。

　　如果您有一个价值不斐的乐器，可是老是嫌音色不好、音准不好，那么您该做的是先捡查自己的练习方法到底有没有问题。

妹妹，你的文章不错，顶起来

说的专业、透彻，一件好乐器需经过细调，密调，慢慢的进入状态。

美眉好文章

受教了!!

学习了楼主的帖子后慢慢地体会摸索，确实感到任何一样乐器，除了不断地练习熟练外，也需要不断得调整，才能保持优美的音色和手感等。我觉得，大提琴更是如此。

好帖！学习了。

怎样缩短开音时间呢？有什么好方法？

嘿，别说。我还真是时常琢磨过这事儿..........总之，一把新琴若干年后由于拉它的人不同，音色肯定不一样。

想象的成分太多。

没看懂

演奏的时候    人就是乐器的一部分   如果发声不好   不要总赖乐器     人的动作 节奏 动作轻重 都严重影响发音。。。。
只有正确发力  才能使乐器正确振动     发出满意的声音。   就是这样

我想楼主说的很有道理。因为世界上没有一把音色一样的琴，只要音量共鸣得当，发力自如（手感好），各弦发均衡和诣，等你把曲子拉好了也就是好音色。