莫扎特

摘自古典作曲家排行榜菲尔G古尔丁 莫扎特是公认的最伟大的音乐天才。尚未解决的问题是，他是一切艺术中最伟大的天才。 舒曼写道：“世界上有些东西是无从描述的。譬如莫扎特的《C大调第四十一号交响曲》、莎士比亚的戏剧以及贝多芬的音乐。” 柴科夫斯基称他为音乐的基督。 海顿将他描述为所知的最好的作曲家 在莫扎特的41首交响曲中，最后三首居于最伟大的15或20首交响曲之列，其他一些如第35、36和38号被排在仅半步之后的位置，许多作家把第41号和贝多芬与海顿的几首并列为“顶尖五首”。 尽管他并非钢琴协奏曲的发明者，他却写下27首，许多不仅被看成是他本人最好的器乐作品，而且在钢琴协奏曲领域也是不可逾越的（除贝多芬可与之媲美）。公认的杰作包括第十四号（K.499)、第十五号（K.450)、第十七号（K.453)、第十九号（K.459)、第二十号（K.466)、第二十一号（K.467)、第二十三号（K.488)、第二十四号（K.491)、第二十五号（K.503)等钢琴协奏曲（莫扎特作品的“ K”编号出于克歇尔，他在19世纪60年代试图汇集莫扎特的全部600多首作品——作曲家生前少有发表，也没有编号，克歇尔按写作顺序进行编辑）。 在20多首弦乐四重奏中题献给他的朋友和崇拜者海顿的六首——第十四号（K.387)、第十五号（K.421)、第十六号（K.428)、第十七号（K.458，“狩猎”)、第十八号（K.464)和第十九号（K.465，“不协和音”)——被评论家描述为纯粹的美与宁静是对室内乐的最高贡献。普遍认为这六首是最好的——除有些专家认为第二十一号（K.575)更好。职业音乐家们注意到作曲家中的四重奏随其年龄渐长而表现出的区别。他们说在六首“海顿”四重奏中，他在海顿的基础上建立了大胆的实验性风格年长的大师海顿和他本人都从中得以借鉴。数年后为普鲁士王创作的包括第二十一号在内的另外三首较少创新，但更多优雅与成熟。这些说法都是主观的，但其底线则显而易见：莫扎特的弦乐四重奏和他的所有音乐一样美妙绝伦，即使它们比贝多芬、勃拉姆斯和海顿的同类作品略逊一筹。 在五重奏方面，莫扎特是名列第一，虽然尚有争议。他最著名的是《A小调竖笛与弦乐的五重奏》（K.581)，作于1789年，以及两把小提琴、两把中提琴和大提琴的弦乐五重奏：杰出的g小调（K.516)和C大调（K.515)。 他本人钟爱的乐器是钢琴，无论是独奏还是与一或两弦乐器合奏。他最受欢迎的钢琴独奏作品《c小调幻想曲》（K.475)，通常与《第十四号奏鸣曲》（K.457)一起演奏。有人认为这首奏鸣曲以其热力和激情超越了其他以前的作品，预示了即将出现的贝多芬不朽的奏鸣曲。（如果说莫扎特是公认的钢琴协奏曲之王，那么屹立于过去基础上的贝多芬则是钢琴奏鸣曲大题中的大师。）莫扎特的《F大调四手联弹钢琴奏鸣曲》（K.497)是一首喜闻乐见的曲子。 除无与伦比的钢琴协奏曲之外莫扎特为其他乐器所作的著名的协奏曲包括： 小提琴协奏曲：第三号，G大调（K.216)；第四号，D大调（K.218)；第五号，A大调（K.219)； 降B大调巴松管协奏曲（K.191)； 长笛协奏曲：第一号，C大调（K.313)；第二号，D大调（K.314)； C大调长笛、竖琴与管弦乐团的协奏曲（K.299)； 降E大调小提琴、中提琴与管弦乐团的交响协奏曲（K.364)； 尽管他的42首小提琴与钢琴奏鸣曲不是他最好的作品，但其中更为成熟的一些（从第二十号开始）却尤为可爱优美。其中最受喜爱的有充满感情的e小调（K.304)、D大调（K.306)以及产生悲剧效果的降B大调（K.378)。 莫扎物创作了许多出色的交响曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲及室内乐，但他真正热爱的还是歌剧。他在1782年写道：“歌剧于我，要先于任何其他东西。”他写了18或20部歌剧，这个数字根据“歌剧”的不同定义而定，其中6部在今天被认为是伟大中最伟大的。它们是： 《伊多梅尼奥》（1781）：比莫扎特其他歌剧更正式，在当时不如其他歌剧受欢迎，但却是今天仍然著名的歌剧中的道选之作。 《后宫透逃》（1782）：这是一部歌唱剧，是18世纪浒的德国式的谐歌剧。它一出现便于工作取得了决定性的胜利。剧本以德文写成，为德国的民族歌剧奠定基础。 《费加罗的婚礼》（1786）：瓦格纳谈到它时说L：“在这里，对话变成了音乐，音乐本身又是对话。”这部歌剧，自始自终都是旋律。 《唐璜》（1787）：它融合了喜剧和悲剧（莫扎特第一次使谐歌剧的内涵远远超出娱乐），人们感到其他的歌剧都不曾包含如广泛的情感。据说罗西尼在细读过总谱之后，说莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家。”（或许有人会将这一描述用于巴赫）。 《女人心》（1790）：它比《费加罗的婚礼》要滑稽得多，同时也被认为是非道德的。 《魔笛》（1791）：这部庞大的幻想作品被评论家描绘为美、高贵和伟大。萧伯纳说，为剧中人、高级教士萨拉斯特罗所作的音乐，是惟一能从上帝之口吐出的音乐。它创作于莫扎特在世的最后一年。 莫扎特在如此短暂的岁月中创造出令人难以置信的作品数量也应得到承认，这是他宏伟的个人作品。他创作于至少41首交响曲，26首弦乐四重奏，10首器乐五重奏首钢琴奏鸣曲，42首小提琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，40首嬉游曲和小夜曲首弥撒曲，42首咏叹调，还有大量歌曲，而他只活了35岁。人们可以设想一个“成熟”的莫扎特，长寿的莫扎特，50或60岁的莫扎特会创作出怎样的音乐。 仅1788年，他就创作出了3首最伟大的交响曲，著名的管弦乐《小夜曲》，几首弦乐四重奏，以及举世无双的《竖笛与弦乐的五重奏》；1789年，他最优美的3首弦乐四重奏，包括第二十一号，D大调；1790年，歌剧《女人心》；1791年，他生命的最后一年，《魔笛》。随后他就去世了，表面原因是过度工、肾病和斑疹伤寒。 莫扎特生于萨尔兹堡，当时隶属于巴伐利亚，现在在奥地利西部。萨尔兹堡有一个大主教，它是神圣罗马帝国几乎独立的一个部分，也是一个艺术中心。莫扎特的父亲利奥波德是作曲家，大主教乐团中优秀的小提琴手，一名音乐教师和理论家，也是一个虚荣的家长。在他的指导下，莫扎特4岁开始弹钢琴，6岁已是熟练的音乐家。随后被领着游历欧洲，1762年6岁时访问维也纳，1763年访问巴黎，1764年访问伦敦，1769年13岁时访问意大利。在罗马时，这个孩子在听过两遍一首九声部宗教作品后，凭记忆写下了全部总谱。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁起开始作曲：他八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁时他指挥了该歌剧的12场演出。教皇给他授勋，玛丽亚泰蕾莎皇后注意到他，他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出了自己的6首，时年17岁。 莫扎特并非唯一的音乐神童，门德尔松也是一位天才儿童。但没有人像他做得这么多、这么早以如此繁复多样的方式。 1771年，15岁的莫扎特担任萨尔兹堡大主教手下一个微不足道的职位，并持续了10年除，有几次暂时离开的旅行。 音乐界人士说在这些年间，莫扎特开始在综合德国和意大利音乐，创造出自己的音乐。意大昨音乐乃娱乐取向，德国音乐旨在表达。整体而言，意大利轻浮，德国音乐严肃；意大利人以歌剧和清唱剧的形式走向声乐，德国人则趋于器乐，其自然的形式为交响曲和奏鸣曲；意大利天然的音乐结构是主音音乐（单旋律加和弦），德国则是复音音乐（多声部旋律）；意大利希望通过旋律令人陶醉和愉悦，德国人则意在展示复调的科学。