小提琴类聚树制琴大师及作品浅析

zhao668811 发表于 2016-6-17 22:05
谢谢版主和琴友的支持，请多提意见，以利改进。

待您手上这些资料为大家提供之后，您可以开一个1900年前后的专题。因为此时段一直被称为意大利提琴的复兴。
而且，这个时期的名琴，好琴，也非常多。更重要的是，其中很多优秀的作品，是爱好者，收藏家也摸得到，够得着的！
我手上的资料不多，但是，也可以为您也提供一些。
感谢您！

谢谢版主提出的看法。你可以先提出一些1900年前后值得关注的制琴师，我平时浏览文献时注意一下。

zhao668811 发表于 2016-6-18 13:43
谢谢版主提出的看法。你可以先提出一些1900年前后值得关注的制琴师，我平时浏览文献时注意一下。 ...

好的 当我留意一些 然后记录下来！

回来火车 发表于 2016-6-18 14:33
好的 当我留意一些 然后记录下来！

谢谢！有好的参考文献可寄到我的邮箱，我们先选择30-50名琴师的传记和作品，一起合作为琴友们服务。另外我还想我们两人分一下工，我负责传记和作品的收集，你负责作品分析，这样尽你所长，内容一定会受到琴友的欢迎，不知我说的对否？

zhao668811 发表于 2016-6-19 08:28
谢谢！有好的参考文献可寄到我的邮箱，我们先选择30-50名琴师的传记和作品，一起合作为琴友们服务。另外我 ...

好的！我也得好好做做功课了！

回来火车 发表于 2016-6-20 19:24
好的！我也得好好做做功课了！

谢谢，你的理解。

我也很想作这样一个类似的帖子，由于前不久电脑坏了，很多资料没了再加上年老精力也有限只好放弃了呵呵，只能提供一点资料，有不知道资料是否准确仅供参考。
http://url.cn/2Hd3fCX

期望楼主早日作出电子书，功德无量

trewq_732579986 发表于 2016-6-21 22:27
期望楼主早日作出电子书，功德无量

提供的文献，我看了，很好。电子书在编辑中。谢谢楼上关注和支持。养成文档备份的习惯，可以减少损失。

比斯阿奇 莱昂德罗

S-1-5 Biseach Leandro

    比斯阿奇 莱昂德罗（Bisiach Leandro） 1864年生于于米兰蒙费拉托村，1946年卒于维内戈诺（Venegono）。莱昂德罗身为一名小提琴演奏家，对制琴有兴趣后，便制作第一把小提琴，于是便朝制琴的路迈进了。是安东尼阿兹(Antoniazzi)的学生，跟着老师学习制作小提琴的基础。在大家的帮助下, 莱昂德罗和别人合伙开办了一个工作室。这个工作室的意义非凡，它充分的展示了莱昂德罗的艺术才能和商业才能。在安排好了自己的工作室后,他把米兰的生意交给儿子（Giacomo, Leandro）打理, 自己在维内戈诺的别墅享受晚年。
     莱昂德罗不仅在经营古董琴的商业领域是佼佼者, 而且在像GaetanoSgarabotto, Igino Sderci, Pietro Borghi, Ornati 和arimberti 等同时代的制琴大师中，他的技艺也是数一数二的。他的工作室被认为是当时意大利最为重要的工作室。

     在18世纪中期最后一批克雷莫纳制琴大师去世之后,只有Cerutis 留在克雷莫纳延续着古老的传统不至于失传。正是安东尼阿兹担任起传播传统的重任,把这些技艺从克雷莫纳带到了米兰。然而, 在伦巴第（Lombardy）地区复兴制琴业的最为重要的事情恐怕就是安东尼阿兹和莱昂德罗的会合。之后, 由于莱昂德罗的制琴技术, 出色的商业才能和大胆的尝试,最终获得了成功。在19世纪末, 他的工作室很快闻名全球。
    莱昂德罗在研究和发掘古老制琴配方方面付出了许多努力. 在他鼎盛时期做出的琴,油漆非常漂亮, 晶莹剔透,并且极具柔韧性。 尽管每把琴的颜色都不同, 但是实际上最初都是用浅橘红色打底的，从他复制的众多古琴中可以看出, 他在发掘传统油漆配方方面极具天赋. 为了使琴看上去像古董琴,他通常会把在背板的底部的油漆变暗。莱昂德罗做过多种模型的琴, 但是主要还是斯特拉迪瓦里和阿玛蒂, 部分有瓜奈利、瓜达尼尼等范本。在1895年伦敦博览会、1895-1896亚特兰大博览会、1898年都灵展览会、1900年巴黎展览会、1906年米兰博览会和1910年布鲁塞尔博览会等世界级的博览会上，莱昂德罗获得了多项大奖和荣誉。作品见照片1-4。第一张照片为1903年制作；其余三张照片约为1900年制作。

乔凡尼 巴蒂斯塔 瓜奈利

A-1-1 Giovanni Battista Guarneri(filius Andrea)

     乔凡尼 巴蒂斯塔瓜奈利（GiuseppeGiovanni Battista Guarneri） (1666年11月25日- 1739 / 1740年), 安德列 瓜奈利（Andrea Guarneri）的小儿子，1698年继承父亲的事业。他父亲许多后期的作品，尤其是大提琴，几乎都是出自朱塞佩之手。像他父亲那样，他自己也发展了自己的风格，也和当时一些非常有天赋的制琴师合作过，尤其是他的儿子：朱塞佩 德尔 葛苏（Giuseppe ‘del Gesu’）还有卡洛 白贡兹（Carlo Bergonzi）。朱塞佩是一个非常优秀的制琴师，他的作品拥有高拱的顶板（upper bouts） 以及倾斜的f-孔，这也是跟克雷莫纳其他制琴人明显区别的地方。他的两个儿子皮特（Pietro）和 朱塞佩活跃于1710年左右， 1717年皮特来到威尼斯，朱塞佩留下来继承了父亲的事业，并发展了父亲的制琴风格，并且达到了400年来制琴业的顶峰。他的1698年、1710年及1715-1720年的作品见照片1-4。

朱利奥•底葛尼

St-1-1 Giulio Degani

    朱利奥•底葛尼（1875-1955)的父亲是奥葛尼欧·底葛尼（Eugenio Degani），自小就随着父亲学习和工作。1901年，父亲过世后，他持续在威尼斯家族的工作室工作，直到1915年移民至美国。到美国后，他先在纽约为Wurlitzer公司工作，1918年到辛辛那提的工作室，这段期间他所制作琴的标签仍标示着威尼斯，显示他应该在两地来回工作。1924年他于辛辛那提成立自己的工作室，1933年搬到亚特兰大市，1937年又搬回辛辛那提，1952年他的工作室废业。底葛尼早期的作品遵循他父亲的模式，晚期则显示出他个人的风格，例如扁平的边缘、较短的角、和风格大胆的琴头。他的1902年作品见照片1-3

奥葛尼欧·底葛尼

St-1-2 Eugenio Degani

    奥葛尼欧·底葛尼 ( 1840-1901)是引导意大利制琴传统走向20世纪的桥梁性人物。1860年开始，由底葛尼第二代成员葛奥尼欧•底葛尼掀起了威尼斯提琴产业的文艺复兴，也因为他培养了许多学生，使得威尼斯流派得以开支散叶。直到1922年，因威尼斯经济环境不佳，迫使其子朱利奥•底葛尼迁徙至美国辛辛那提发展。至此威尼斯制琴业宣告结束。据说奥葛尼欧·底葛尼还是现代威尼斯制琴流派的创始人。 他跟随父亲多梅尼科·底葛尼（Domenico Degani）学习，1867年在蒙塔尼亚纳成立了自己的工作室，一年后搬到威尼斯。时至今日, 凭借其卓越超群的技艺, 奥葛尼欧·底葛尼在威尼斯工作室所制作的提琴仍是一货难求。他的1898年作品见照片1-3

尼科洛·阿马蒂

A-2-2 Nicolo Amati

     尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati，1596～1684）是吉罗拉莫·阿马蒂的儿子，安德烈亚·阿马蒂的孙子。1630年吉罗拉莫·阿马蒂去世时尼科洛34岁，已在父亲的工场里工作了多年。开始时尼科洛遵循父亲的模式制作小提琴，中提琴，大提琴也制作Viol。然而，在他接过父亲的工场之后着手孜孜不倦地致力于实验完善家族的传统。加大了侧板的高度，减弱了阿马蒂家族传统的拱形结构，还加深了靠近边缘的部份以增强面板的强度。1640年尼可洛制作出了自己著名的“大阿马蒂”型琴并获得了较大的音量。这种琴型比较宽，通常刻得非常精美，它有典型的阿马蒂琴头，清晰的嵌线，造型很美丽的音孔，通常是金桔黄色的漆，最突出的还是它高雅的声音与极敏感的反应力。音量虽还不像斯特拉地瓦里琴与瓜内里琴那样大，但可以完全满足当时社会环境的要求。 尼科洛的改进与那时期的音乐的发展有着密切的联系。那时合奏的规模正在扩大，在很多场合下弦乐器演奏者得在很大的空间里演奏，例如在大教堂里。为了保持合奏的平衡，要求弦乐器能发出较大的音量并有其它的优秀品质是完全合乎逻辑的。在这方面尼可洛的“大阿马蒂”正是一个成功的范例。

     尼可洛在历史上的影响深刻而广泛，很多下一代的制琴大师都出自于他的工场。包括安德烈亚·瓜内里（Andrea Guarneri，约1626年～1698年），安东尼奥·斯特拉地瓦里（Antonio Stradivari，约1644年～约1737年），弗朗切斯科·鲁杰里（Francesco Rugeri，1620年～约1695年），乔瓦尼·巴普蒂斯塔·罗杰里（GiovanniBaptista Rogeri，全盛时期；约1670年～1705年），贾可莫·真纳罗（Giacomo Gennaro，全盛时期：约1640～约1655），可能还有雅各布·斯泰纳（Jacob Stainer，约1617年～1683年）。所有这些制作大师后来都找到了他们自己的风格并影响着当时的制琴业的发展。尼可洛·阿马蒂的影响几乎可以说是无所不在，到处都能感觉得到他的影响，这可能也就是为何他受到所有人尊重的理由。尽管他弟子的作品更适合于后来的演奏并因此更经常为演奏者使用，尼可洛对小提琴制作的发展所作出的贡献是不可磨灭的而且始终为人们所记得。

      到17世纪70年代晚期，吉罗拉莫·阿玛蒂二世（Girolamo II Amati 1649-1740)，被称为穆斯二世（Hieronymus II），从年迈的父亲尼科洛手中接手家族事业。尼科洛去世后，工作室就完全交到吉罗拉莫二世手中，此时的斯特拉迪瓦里已经小有名气。随着制琴行业的飞速发展，已经开始蔓延到米兰、威尼斯、曼图阿、波隆纳、罗马和拿波里等地。由于某些原因，吉罗拉莫二世于1697年远走他乡，迁居到皮亚琴察。直到 1715年才再度回到克里蒙纳，1740年吉罗拉莫二世去世。阿玛蒂家族从此退出了意大利制琴行列。

      他的作品见照片1-6，其中照片1-3是1640年作品，4-6是1645年作品。

请教赵老师上面一张照片面板上有不少斑点是什么原因？木料，油漆老化还是什么？

xuxianzhou 发表于 2016-7-9 09:30
请教赵老师上面一张照片面板上有不少斑点是什么原因？木料，油漆老化还是什么？ ...

徐先生你好，我查看了2M的高清照片，细看一回。可能是因为年代久远，污迹所致。

乔夫勒都·卡帕

A-1-3 Gioffredo Cappa

      乔夫勒都·卡帕（ Gioffredo Cappa）生于1644年意大利萨卢佐，逝世于 1717 年。卡帕被认为是恩里科·卡特纳瑞（Enrico Catenari）的学生，但是当代的学者认为这不太可能。他的优秀作品很明显受到当时制琴家阿玛蒂很大影响。19世纪，他被认为是阿玛蒂的学生，这也可以解释他的作品为何会有阿玛蒂标签的原因。他早期的作品，带有那个时代荷兰和北欧的佛兰德地区（Flemish）制琴师的特点，将侧板部分插进后背板。他的后期作品，虽然没有克里莫纳的精致，但很像克里莫纳作品。理由是，因为在卡帕晚年，找了两个帮手斯佩瑞涛·松尔萨那（Spirito Sorsana）和乔凡尼·弗朗西斯科（Giovanni Francesco） ，卡帕和两位学徒一起工作，然而卡帕作品风格与两位学徒的风格相差甚远。卡帕的作品照片见1-4，其中照片1-3是1680年前后制作，照片4是1700年前后制作。

我刚刚上的“乔夫勒都·卡帕”帖子，为何照片打不开。请管理员帮忙解决一下，谢谢！

zhao668811 发表于 2016-7-16 10:09
我刚刚上的“乔夫勒都·卡帕”帖子，为何照片打不开。请管理员帮忙解决一下，谢谢！ ...

我反复试验多次，依然如故。感到茫然。