约瑟夫.瓜奈利 - “安德烈的儿子” Giuseppe Guarneri “Filius Andreae”

约瑟夫.瓜奈利 - “安德烈的儿子”

有言在先：

历史就像一面镜子，里面包含了太多的知识和命运。虽不如一些漂亮图片来的吸引人，但是我想真正爱琴之人，如若不懂一些琴师往事，那是太不应该了。如果你没有耐心，请尽早离开，因为我只会越讲越专业，这种文章不适合看热闹的吃瓜群众；而相对于真正热爱制琴艺术的朋友，你们汲取营养的时间到了。今天为大家带来一篇篇幅较长的文章：Giuseppe Guarneri ，文章作者是我留学期间的修复教授 Claudio Amighetti先生，他同时也负责于杰工作室中的古琴鉴定与推荐维护工作。以他的文章作为开端，我想再合适不过了。让我们进入历史的长河吧。

族谱

Guarneri 家族，一个比肩于Stradivari家族 和 Amati家族；三者并称为意大利Cremona制琴三大家族。家族一共五位制琴师，祖孙三代。

那么作为一个懂琴人，你至少应该知道以下这些信息：

第一代 ：Andrea Guarneri， 家族第一位制琴师。大名鼎鼎的Nicolo' Amati的学生，跟他“同届”的还有Antonio Stradivari，Stainer.

第二代：Giuseppe Guarneri 通常称为 ”Filius Andreae”他是我们今天的主角。 因为他在标签里面总是写上这段文字让大家知道他是Andrea的儿子；

Pietro Guarneri 通常称为“of Mantua”——“曼托瓦的”瓜奈利，用以与他同名的外甥区分。他中年时期因为个人原因离开了家族，去往了曼托瓦，所以我们称他为“曼托瓦的”瓜奈利。这位瓜奈利带动了整个曼托瓦的制琴业，这篇文章中他不是主角，我们暂时不详说。

第三代：Pietro Guarneri 通常称为“of Venice”——“威尼斯的 ”瓜奈利。他是Giuseppe的儿子，之后去往了威尼斯居住，同样也是带动了威尼斯的制琴业。

Bartolomeo Guarneri 通常称为“del Gesu'”他就是大名鼎鼎的“耶稣 瓜奈利”这位我不用介绍了吧。他一样也是我们今天主角Giuseppe的儿子。

生于盛世

    Giovanni Battista Giuseppe Guarneri （通常称为Giuseppe “filius Andreae”）生于350年前，生于1666年 11月25日（现今发现最早的Stradivari小提琴就制作于这一年，也就是说Giuseppe刚出生，Stradivari已经开始独立门户自己开工作室了）。双亲是Andrea Guarneri 和 Anna Maria Orcelli，生于Cremona 的San Matteo教区。不久的几年前他的父亲离开了Nicolo' Amati的工作室，但是他依旧追随Amati的制琴风格。在Piazza San Domenico他建立了Guarneri工作室，就在同名的教堂对面，他的大儿子Pietro是他的帮手。很显然那时候的生意不错：Andrea与很多演奏者有联系，包括Anna的表亲，而Anna自己也是一名职业小提琴演奏者，也是为贵族。正是如此，Marquis Giovanni Battista Ariberti小Giuseppe的教父，他是Cremona的唯一的剧院的资助人，而他的儿子，Bartolomeo Ariberti，之后任命委托Stradivari为托斯卡纳大公制作了那套五重奏。

图：Guarneri家族位于San Domenico的房产

父亲染病

    在1677年Pietro与Caterina Sussagni结婚，但是他依旧生活在原来的家庭里。年轻的Giuseppe很有可能是在这个阶段开始进入父亲的工作室的。之后的几年里一些事情加上竞争环境的恶化开始影响到Guarneri家族，Girolamo Amati II，Nicolo’ 的儿子开始进入工作室为父亲工作。而年轻的Antonio Stradivari也开始崭露头角，并在1680年把自己的工作室也搬到了Piazza San Domenico，离Guarneri的家才几米远。也许就是因为这些周遭的竞争加剧，Pietro在1680年左右搬到了曼托瓦，在那里他成为了Gonzaga家族的小提琴演奏者，并且也是琴商和制琴师。

    年轻的Giuseppe在这个时候开始成为了制琴师，在1685年左右我们就可以在Andrea的乐器上看到一些他的手工痕迹了，特别是在琴头上。很大可能是因为Andrea在那时候正在忍受着疾病的困扰，在1687年他留下了第一份三个遗嘱。年代最早的现存的由Giuseppe完整制作的乐器制作于1689年。在一支叫做“Quarestani”的小提琴上，实际上原始标签是他父亲的，23岁大的年轻的Giuseppe还没有什么经验，这支作品有着很高的弧度和尖尖的弧形。然而也有一些手工特点以后成为了他的风格，比如窄窄的琴头，在旋首的地方完全是园铲的痕迹而没有任何刮片和打磨的痕迹。除此之外他的琴角比他的父亲更小巧，而翻边也比较浅，平平的把曲线带入到琴角里。这种琴角是他贯穿整个制琴生涯的明显特点之一。他的油漆与Andrea的十分相似，尽管好似浓稠度稍微低一些，颜色更趋向于深褐色。这支琴做好后的一年，Giuseppe与年轻的Barbara Franchi结婚，来自Sant'Agata教区。她也来到了Guarneri家族位于San Dominico的房子居住。与此同时Andrea的健康状况进一步恶化，这是如此他在1692年和1694年又写了两个遗嘱，希望能让他的儿子在家族工作室里面起到更大的作用和责任。

在前半段文章里面，我们可以看到瓜奈利家族是如何发源并壮大的，并且为以后的衰败已经开始埋下伏笔

师承名门  第一代制琴师Andrea 师承Nicolo' Amati。而阿玛蒂是几乎当时全欧洲公认的第一制琴师。有这样的师傅，像没有名气都难

贵族关系  我们可以看到瓜奈利家族里面，有数位都是职业小提琴手，包括他们妻子。而他们的妻子又与多位贵族相识，这使得在Andrea时代他们家族是有钱的，三代人生活在一栋楼里面

父亲病重 Andrea的身体，是整个瓜奈利家族垮掉的主要原因，第二章里面我们马上就要开始进入转折了。

这是两张保存在Cremona市档案馆的两张文档，左边的是关于Giuseppe1690年的结婚时的记录，右边是Andrea写于1692年的一份遗嘱。可想而知在Giuseppe结婚时，Andrea的身体已经是十分不好了。

掌管家族

在1692年Giuseppe制作了3支大提琴，而之后的所有来自Guarneri工作室的大提琴好像都是出自他之手。也许这也是因为他父亲的身体实在是不好。这三支乐器显示了Guarneri家族首次尝试打破Amati的模式而采用了 较小的大提琴琴型和较低矮的弧度，这比Antonio Stradivari的尝试要提前了10年。

一支Giuseppe Guarneri的大提琴标签

Nicolo'死于1684年，之后工作室传到了他的儿子，GirolamoII手上。尽管Girolamo II的乐器制作依旧是精致的，但是Amati工作室依旧因为很多原因开始走向了衰落。与此相比，Stradivari成为了人尽皆知的制琴师。在这些年里面Giuseppe Guarneri接管了工作室和家中的重任，为了支持家里的开支他不但要做一名制琴师，同时还是一名职业小提琴手，也许就是为了贴补家用，而经济状况也并不稳定。而他的地位是在Andrea的第二份遗嘱里面清楚的写明的：“我也要服从他的命令，不抛弃他，我要一直在我的晚年里面协助他”

“耶稣”诞生

Andrea的妻子，Anna Maria Orcelli，死于1695年一月14日，而她的儿媳妇Barbara Franchi，已经怀孕，成为了家族里的女主人。几个月后，4月14日，Giuseppe和Barbara的第四个孩子诞生了，叫做Pietro，或许是在向他曼托瓦的叔叔致敬。在1698年Andra的健康状况继续恶化，在同年的8月他开始为了两个儿子而开始分配家产。Pietro在这段时间是在Cremona的，在1689年8月21日他们找到了公证人Porro，达成了一份协议标明所有的在Cremona的工作室全部属于Giuseppe，就像Andrea希望的那样，作为交换要付给哥哥Pietro600里拉作为补偿。在同一天Barbara诞下了另一个孩子，Bartolomeo Giuseppe，马上接受了他叔叔Pietro为他洗礼，成为他的教父，但是谁也无法预料到他会成为之后人尽皆知的“耶稣的Guarneri” “Guarneri del Gesu' ”，在才华上与Stradivari并驾齐驱。

The 1703 ‘Compte de Narp’ violin by ‘filius Andreae’

1703年 Giuseppe制作的 “Compte de Narp”小提琴

  所有的Guarneri家族的五名制琴师在1698年 8月21日 聚集在一个屋檐下，父亲 Andrea，他的儿子 Pietro（of Mantua）和Giuseppe（Filius Andrea）和他的两个孙子Pietro（of Venice）和Bartolomeo （Del Gesu’）。这可能是第一次，也是最后一些他们聚集在一起，而不久后的几个月Andrea死于1698年10月8日，埋葬在他妻子旁边，在San Domenico教堂的玫瑰堂里面。

独掌大旗

  Giuseppe用了十年时间才完成了对于他兄弟的遗产分割。如此同时Cremona正经历了一个困难的时期，被西班牙的王位继承战争所牵扯，这座城市被奥地利军队包围，最终在1702年被占领，被王子Eugenio of Savoy，Habsburg军队的统领，扫荡了这个城市。尽管如此，Giuseppe依旧在继续他的工作。毫无疑问来自Stradivari的竞争是十分强劲的，但是他很聪明，无论是在之前的Amati时代还是现在正在兴起的年轻的Stradivari。他是有前瞻性的。到Andra去世之前，他一直使用他父亲教他的模具和方法，但是当他脱离双亲的控制之后，他马上开始自由发挥并且深受Stradivari影响，他开始改变自己的个人风格了。

Giuseppe的琴头曲线的演变

大概在1705年他开始制作一种新的小提琴琴型，有着较宽的上圆，较窄的中腰，非常显眼的四方形的外形轮廓。音孔的形状也由弯曲的Amati风格变成了一种更长的更硬朗的设计。这是他最成功的模具，而这似乎也影响了Carlo bergonzi等一系列Cremona制琴师一直到Enrico Ceruti，而后者在中腰部分也加宽了，看起来更加四方形。虽然琴型有了新的设计，但是Giuseppe的经济状况并没有得到好转，反而向更坏的方向发展。在1715年他不得不向他的铁匠邻居Leonardo Rolla借了1000里拉。Giuseppe的后半生一直背负着这笔债务，但是尽管如此，但依旧是坚持购买高质量的云杉和枫木。

看到这里，我们可以发现Guarneri家族有以下几大特点：

演奏传统  通过对于历史的了解，我们看到瓜奈利家族是一个有着演奏小提琴传统的家族。无论是“老爷子”Andrea的老婆Anna是职业小提琴家，而 Giuseppe，亦或是Pietro 加上后来的 del Gesu，这三位都是有相当水平的小提琴演奏者。完全有理由认为是 Giuseppe 和 Pietro的妈妈Anna交给了他们演奏的本领。我认为这是一个Amati和Stradivari家族所不具备的特点。

夹缝求生 瓜奈利家族实际上在与Amati家族和Stradivari家族的竞争中，似乎从未处于上风过。Amati是树大根深，而Stradivari是一支独秀。这三家又偏偏都挤在一个街区里面。也难怪最终两位Pietro（一对儿叔侄）一位去了曼托瓦，一位去了威尼斯。就是为了躲避这种残酷的竞争。但是不成想，两位都成了当地独当一面的一代宗师。被“挤兑”的瓜奈利家族却带动了其他城市的制琴业。这就是历史的重要性。

苦苦支撑 Giuseppe接掌家族事物的1690年左右，正是Cremona开始“重新洗牌”的年代。一个初升的太阳正在升起，那就Stradivari开始正式“走红”。而Giuseppe实际上是很认可Strad的审美的，他在中年开始，就开始抛弃父亲从Amati那里学到的那一套，开始向Strad的审美靠拢。当然，我们也可以很人性化的设想一下：就是，谁的琴卖的最好，我就向他的审美靠拢。

改变，没那么简单，  在这一章里面我们看到其实Giuseppe对于小提琴或者大提琴的外形修改比Stradivari来的时间更早。我觉得这很有可能是和他的提琴演奏者的身份有着直接的关系。但是很显然，没有经济上的支撑，这种修改，并没有给他带来什么好处。

5

经济基础决定上层建筑 从Andrea死后，Giuseppe向邻居铁匠借了第一笔1000里拉开始，这个家族的财务走向了一条绝路。下一章我们将看到家族最后的倒塌，以及最后流星一般，一闪而过的巨星 Guarneri “del Gesu”为家族画上的最后的惊叹号。

一张图告诉大家什么叫竞争激烈

1号位置  Amati家族工作室

3号位置 Guarneri家族工作室（有两栋哦！）

4号位置 Stradivari工作室（摆在这个位置明显就是抢生意嘛....人家两个家族在这里已经很久了，这个年轻人可是完全冲着这两家的生意才把工作室搬到了这里。不久之后，他成功了....）

  在1715年左右的时候有一些Giuseppe的乐器上开始可以看到他的儿子Pietro的手工痕迹，Charles Beare写到：“只有一支小提琴是彻头彻尾由Giuseppe制作的，那是一支极其优美的乐器，二十年前属于Arthur Grumiaux，现在我已经没有它的线索了。”很不幸Pietro加入工作室并不久就在1717年的12月离开了Cremona，到了威尼斯安顿。之后Giuseppe一直在工作室里面由年轻的Bartolomeo帮助。

小知识

上图为耶稣瓜奈利的标签，我们所熟知的“耶稣 瓜奈利”，实际上是Giuseppe的儿子， Bartolomeo Giuseppe Guarneri，大家可以看到他的儿子的中间名实际上与父亲一致，所以为了与其区分，并且因为这个标签上的 十字标志和“IHS”字母标记使得人们认为他是一个虔诚的基督徒，所以最后给他了一个外号“Guarneri del Gesu' ” 也就是“耶稣的瓜奈利”

  

年轻的Bartolomeo的手工痕迹在1720年左右开始出现在父亲的乐器上。这段合作时间也是非常短的。在1722年10月3日的San Pantaleone教区，Bartolomeo与Caterina Rota结婚，她是一个奥地利军人的女儿，“一位来自维也纳的德国人”。之后的六年里面，这对夫妻的名字没有任何的档案记载，无论是人口登记表，还是任何其他教会记载或是公正记载。看起来好似是他们曾近离开了Cremona，尽管我们没有任何证据证明他们去了哪里，或者Bartolomeo到底在这段时间如何维持生计，直到1729年，他再次出现在了Cremona 的记录里面。(标注：据传说和一些史学家猜测，这段时间他去了曼托瓦找他的叔叔，并亲手教了一批后来知名的曼托瓦制琴师，但这只是猜测)

也许是Bartolomeo在其他的城市的工作室找到了工作。很清晰的是最早的他的现存的带有原始标签的乐器“Baltic”制作于1731年，有很多的风格的不同相比较于他的父亲。而这也提示我们很多他在1731年使用的制作技巧是不同于一开始他父亲所教授给他的。就像Andrew Ryan假设的那样，他是从乐器的外部弧度来布置设计音孔的位置的，不像他的父亲或者其他的Cremona制琴师，是从里面开始设计的。

‘Filius Andrea 一直留在工作室，在1729年据推测是因为持续的经济问题，他决定把房屋的一部分出租出去。在之后的年月里面他的健康持续恶化，在1730年的教会记录里面并没有他，因为他在住院。在1731年的人口普查中他被记载回到了家中，但是已经无法工作了。就像我们看到的，正是在这个时候Bartolomeo开始出现在了Cremona 的记载里面。看上去这是最后一年我们可以见到带有‘Filius Andreae’标签的乐器，并且这些乐器都是有他的儿子最终完成的；这也是第一年我们可以见到Bartolomeo的带有“IHS”的标签开始出现，这给他之后带来了一个昵称。无论如何，‘Filius Andreae’一直在辅佐“del Gesu”，特别是在1731年到1739年的琴头雕刻。很不幸家庭的经济状况并没有好转，在1737年‘Filius Andreae’决定出售部分房产。

图中的一号位置是Guarneri家族原有房产的位置，而在房产全部用于抵债之后，晚年的 del Gesu Guarneri搬到了图上的三号位置。

在几个月之后的1737年12月31日，Barbara Franchi去世，被埋在家族位于San Dominico教堂的墓地里（之后的13天Stradivari也被埋在了这里）。不佳的经济状况让‘Filius Andreae’不得不向商人Antonio Galanti借了600 里拉来支付葬礼。但还没来得及这一笔债务的的1739年12月11日，他又向Galanti借了另一笔钱。这是最后一个能够证明Giuseppe还活着的文件。这之后他再也没有能力来还清这些债务。

耶稣 瓜奈利 音孔样式的改变进程

在1740年复活节的记载里面‘filius Andreae’的名字已经在家族里面消失，在同年的五月他的儿子把剩余的房屋也全部出售以用来偿还他父亲之前欠下的所有债款。尽管研究者们把Cremona的文档馆翻了个底朝天，但是依旧不知道他被埋葬在哪里。开起来似乎在1740年之前他就在城中的七家医院中的一家医院中去世了。但奇怪的是他并没有被埋在家族位于San Domenico的墓地，似乎是因为他死于城外或者是得了传染病。

尽管与Antonio Stradivari处在同一个时代，而Strad是无比的灿烂耀眼，但是Giuseppe Guarneri ‘filius Andreae’依旧是具有举足轻重的历史地位。特别是，他成为了一座桥梁，使得Amati的风格转变出了他的孙子Bartolomeo Giuseppe Guarneri ‘del Gesù’的个人风格。

完.

于杰后记

Giuseppe Guarneri这个人，经常在历史中被一笔带过。因为他既不是家族开创者（Andrea Guarneri），也不是最耀眼的明星（Guarneri del Gesu’），甚至没有向另外两位Guarneri那样带起了其他城市的制琴业（Guarneri of Mantua， Guarneri of Venic）。不但如此，这个家族正是在他这一代开始走向下坡路，他成了一个常人看起来的彻头彻尾的失败者。

可事实并不是这么简单。Giuseppe可以说是一个由Amati风格最终通往“耶稣 瓜奈利”风格的桥梁。这个人实际上背负的重担比任何一位瓜奈利制琴师都要重。

他从Andrea那里接过了担当工作室“一哥”的重任，而他的兄弟却是“知难而退”离开Cremona跑到了曼托瓦成为了另一城市的制琴“一哥”。而Giuseppe必须直面Stradivari的强有力的竞争。而父亲住院所使用的费用，葬礼的费用又全部压在了他的身上。但是即便如此，我们可以发现一个很有意思的事情，就是我们在上一章里面曾经提及的：“Giuseppe Guarneri 从不购买低档次的提琴木材”。这是什么样的专业要求才能做到这一点，即便生活拮据，也依旧使用最好的提琴木材。相比之下，Stradivari的早年和晚年的很多乐器的选材就是完全的“凑合”了。

1740年左右，实际上又一个让Cremona巨变的年代， Stradivari的去世，加上之后耶稣 瓜奈利的去世之后，制琴的中心开始从意大利一路向北去到了巴黎，主要就是因为疾病和战争。所以一个城市的艺术造就能有多高，直接取决于这个城市的稳定和艺术基础，一旦这些没有了，艺术生根的基础也就不存在了。而在这个年代，还有另外一个重要的历史节点，就是巴洛克艺术的没落。

1740年之后，随着欧洲的历史进程发展，贵族们开始人人自危，鼠疫蔓延。贵族们不再有精力来“包养”艺术家。而以制琴师为例的话，开始从皇族，贵族的订单，改为了某一个演奏家或者演奏者的个人订单。那么这种定制关系的改变，就使得乐器的使用性得到了提升。像那些Amati式的描金乐器不再具有意义，而演奏者转而倾向于大音量易于演奏高难度作品的提琴，那么耶稣瓜奈利的各种“顺应潮流”的改变才应用而生。

那么第一篇比较严谨，篇幅较长的历史文章就到这里了，希望大家能够有耐心读完。

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感谢楼主分享，同样学习了~

感谢分享！涨知识了！

谢谢小于的这篇好文章，就是在第一张地图中始终找不到标记为4号位置的地址。

谢谢于老师分享，学到很多知识，更体会到约瑟夫瓜乃利的不易和了不起。