Guarneri del Gesi 1725 细节赏析

一支耶稣瓜奈利小提琴的详细解剖，展示了他成熟技巧的细节特点和天资

就像许多的瓜奈利提琴一样，这支大概制作于1725年的 "Enescu, Cathedral"的约瑟夫 瓜奈利 也就是我们通常所说的“耶稣”瓜奈利小提琴的早期历史并不为人所知。它最早的记载是在 Eugene Gand 1870年的笔记中出现，当它当时被从Gand &Bernard Freres公司购出，由Monsieur Millont都买，一位Marseille音乐学院的教授。到了1896年这支乐器由Monsieur Brouzet所拥有（可能是一位医生），而在1896年他把这支乐器带到了巴黎的H.C. Silvestre做鉴定。Silvestre把这支乐器当时鉴定为 Giuseppe Guarneri ‘filius Andreae’的作品（耶稣 瓜奈利 的父亲）Albert Caressa，一位成名于Gand & Bernardel 巴黎公司的人 账目上在1910年隐晦的这样写道，这支乐器带有一个 Carlo Bergonzi的标签，1900年这支乐器被转手给George Enescu，据Caressa记载他是用一只Stradivari抵换了这支乐器。当这位拥有者在1955年去世的时候，根据他的遗嘱，这支乐器被捐赠给了罗马尼亚的George Enescu 国家博物馆。

现在被认为是耶稣 瓜奈利最经典的早期 1722-25年的作品之一，这支乐器在20世纪最具影响力的演奏家George Enescu演奏了近50年，但是在他去世之后却被人所遗忘了，直到2008年才又回到了音乐厅的舞台上。

                            乐器展示

乐器的背板，是两块拼接而成的，径切优美枫木，在下圆的低音侧有一条倾斜的木纹。背板上的两个定位钉都是位于中心线上面的，下面的定位钉位于镶线以内几毫米的地方，而上方的定位钉则是被镶线分为了两个部分。背板的音板弧度，在位于中心的部位是非常明显的“平坦”的中心弧度，而之后的向首尾的过渡是直接就冲向了琴边，就好像是中间的平坦部分是用大木工刨加工之后直接就这样留下来了。我们可以在下面的阴影弧度线中明显看到这个现象。

这支乐器上所使用的侧板材料是“混搭”的：上圆的两条侧板使用与背板十分类似的枫木，但是中腰和下圆部分的侧板则是来自于不同的材料，有着比背板更窄的花纹。中腰的两条侧板来自两条不同的材料，而下圆的两条侧板则好似是一条侧板材料切成了两片。有趣的是，下圆侧板的高音侧的角木处侧板走向被制作师有意的做成了倾斜的角度，一个十分夸张的角度，为了能使得面板与背板两条差别极大的外形线能够融合到一起。

早在1720年左右，我们就可以看到对于这位制作师来说，对于作品风格的追求已经大于对于精准的追求了。下面的三张图一次展示了：背板上的木材缺陷斑纹，侧板的倾斜角，和镶线的不精准。


早期的耶稣瓜奈利作品充满了自己个人的特色，并且因为那个阶段他是与自己的父亲合力完成一支作品的，所以二者的特点有着强烈的冲击。早在1720年的时候，他的作品的风格表现力就已经远远比他的精准度要强烈的多得多。他在这个年代所展现出的不精准的镶线风格已经开始预示了他在1740年时风格的走向。


我们很好理解为什么这一支作品为什么一开始被错误的认为是耶稣瓜奈利的父亲Giuseppe ‘filius Andreae’制作的。在1720-25这段时期中，这对父子是在一个工作室里面背靠背工作的，想要区分他们的作品并非易事。早期的耶稣瓜奈利的外形线，基本上由一个圆润的上园，加上一个略微方正的肩膀。这来自于他的父亲“Filius ”的晚期模具。而这支乐器上的所展现的极速收缩的重要和突出较多的上琴角，可以很容易的让人把这支作品的制作者想象为“filius Andreae’。


用来区分这两位制作师的主要线索其实在于音孔的形状。在这支乐器上，音孔的上下小翅是非常平坦的并且是一个斧头的形状。上小翅宽度达到了8mm，而下小翅则达到了9mm（为了方便对比，我们要知道同时期的Stradivari的音孔上下小翅的宽度通常是6mm和7mm）非常有意思的是，在这个时期的瓜奈利家族的音孔上下小翅一般是一个宽度的，就像这支‘Möller, Samsung 小提琴一样，他们实际上要宽一些。而音孔的大珠的尺寸并不是很大，没有打出上小珠很多。

与背板的弧度不同的是，面板的弧度在中心区域则是十分圆润的，这进一步是的音孔上小珠之间的距离达到了夸张的43mm。琴头的雕刻则是明显的Filius的风格，简单明了的旋首曲线，最后一圈非常深，非常窄；较窄的倒边；一系列的小园铲留下的，扇形散开的工具痕迹布满了旋首第二圈。后背槽一直是比较浅的深度，但是到了喉咙的部分却逐步加深，形状变圆。乐器上的背板的中腰区域依旧保留了部分的原始油漆，有着丰富的色彩。就像耶稣瓜奈利这个制琴生涯里的特色一样，这只乐器上布满的工具的痕迹和个人特点。




文章原作者 ： Jason Price
于杰翻译整理于 2017 春
图片版权 ： Tarisio

小于老师，我觉得大师们的琴选料看视随意，但他们掌握了发音的精髓。现在的仿制琴，只是仿造的视觉范畴。请指教。

有一篇文章说，斯式琴面板，背板外表光鲜，内部却“千疮百孔”用来调整琴的振动。是真的吗？

WXG777OK 发表于 2017-2-27 08:00
小于老师，我觉得大师们的琴选料看视随意，但他们掌握了发音的精髓。现在的仿制琴，只是仿造的视觉范畴。请 ...

那个年代，再“大师”的人，琴也是拿来卖钱养家的，和现在一样。 他们有没有掌握精髓，我们根本不知道。因为你现在能听到的琴，你打开音板看看里面做过的修补，就知道，这已经是一把 几乎和原作者没有太大关系的琴了。

Guarneri  del Gesu一生都不得志，是个十足的混混。想做琴了，就拿出来做做，卖个钱喝杯酒而已，这样的人会有心情去研究什么声音的秘密么。

我觉得，流传下来的名琴珍品说明，他们已经掌握了精髓，否则不会那么难超越。只是他们的经验（Know-how）没有传承下来，失传啦。现代科学家在这方面，作了许多解密工作也证明了这一点。

zhao668811 发表于 2017-2-28 09:40
我觉得，流传下来的名琴珍品说明，他们已经掌握了精髓，否则不会那么难超越。只是他们的经验（Know-how）没 ...

难以超越的不是他们的作品音色，而是400年积攒下来的历史孤品的艺术价值。

小于 发表于 2017-2-28 20:42
难以超越的不是他们的作品音色，而是400年积攒下来的历史孤品的艺术价值。 ...

仁者见仁，智者见智。各抒己见。

小于 发表于 2017-2-28 20:42
难以超越的不是他们的作品音色，而是400年积攒下来的历史孤品的艺术价值。 ...

十分赞同！就如半坡村的那个破陶瓷盆……

郑荃教授说过：“到目前为止，提琴制作师的作品还不能超越五百年以前大师的作品，西方有很多学者都在研究过去制作提琴的方法和“奥秘”。”我理解主要是在工艺和声音两个方面，工艺是科学，声音是艺术。要完成这两方面的超越。我说：智者见智，仁者见仁。就是看问题角度不同而已。科学提倡争鸣，我觉得，把问题谈的越深越好。

当然，每个人都会在自己的出发点来看问题。这样问题也许会被看的更全面。 以我的眼光，我现在就是看到这些： 两个已经不在一条线的点，当然是无法超越的。 这也是我现在为什么会写很多，看很多历史文章的原因。因为历史书杜撰的更客观，基于历史之上的推断，远比拍卖行手册上的形容词来的真切。就好比直到今天，Stradivari都无法被确定为Amati的学生，又比如，Nicolo Amati解决产量和控制质量的手法就是招收高水平学徒, 而Stradivari1000多支存世作品又有几支是他自己独立完成的？ 如果明知道很多都是小作坊混合制作的，我们又何必单把一个Strad拿出来夸了又夸？

我看了上面的对话，看来我们的议论是在两条平行线上，没有交点。你是一位有独立见解的制琴师，希望你在琴史的阅读中有新的收获。

都是经历400年的琴，为什么不都是名琴呢？不知道比例情况。

1716美迪奇 发表于 2017-4-8 20:24
都是经历400年的琴，为什么不都是名琴呢？不知道比例情况。

这个问得好！名琴到底是谁的名。 首先要是制作者的名，Stradivari Guarneri，这都是名 。其次是历史的名。这把琴历史上，一开始是给谁做的。比如做给法皇的那一套，做给梅迪奇的那一套，注定在娘胎里就是极品的极品。在之后是演奏者的名，帕格尼尼拉过的Guarneri，就成了举世无双的大炮，甚至早就了Guarneri这个人后来的名气。这三个名，决定了这个琴的基础价格。 同样400年，意大利还有几十个制琴师，为什么没有这样的价格？就是这三个“名”里面少了几个。

现在中国制琴师做的琴，只要有演奏家一直在用，300年后音色应该比那些名琴好！

小于 发表于 2017-6-11 21:48
这个问得好！名琴到底是谁的名。 首先要是制作者的名，Stradivari Guarneri，这都是名 。其次是历史的名 ...

谢谢小于，解答非常清楚，希望有生之年能有幸多遇到一些名琴，能亲耳听到大师级人物演奏最好。

油漆漂亮。

计算机场统计 发表于 2017-6-13 13:22
现在中国制琴师做的琴，只要有演奏家一直在用，300年后音色应该比那些名琴好！ ...

这个不敢苟同，斯和瓜的高明在于掌握庞大的一套声音震动体系，每把琴都不完全一样，都需要针对琴进行调整，仿制的再好也于事无补，木材本身的差别，木材的搭配，弧度等等我不相信完全一样，世界上永远没有完全一样的琴，现在的琴再用1000年也不是那个概念，；老琴的优势在于味道和陈酿，但是声音品质上来说不会有质的变化

guarneri1742 发表于 2019-10-25 11:30
这个不敢苟同，斯和瓜的高明在于掌握庞大的一套声音震动体系，每把琴都不完全一样，都需要针对琴进行调整 ...

据科学家研究木材的使用寿命为600年，1700年到2019年刚好是三百多年，我们显然是幸运的，再过300年，那些名琴不知道还能不能拉出声音？我就这个问题，问过一位意大利的资深制琴师，他认为这是瞎说。另外，小提琴双盲实验，https://www.guokr.com/article/438222/?page=2，说明了问题。

声音上现代制作师早着呢，门还没摸到，声音体系