音阶的重要性（卜老师疫情期间网课课件）

课件：音阶
音阶的概念：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
从字义上理解，就是由音符组成的阶梯。
音阶的种类：1.自然七声音阶。2.五声音阶（中国音阶）。
3.吉普赛音阶。4.阿拉伯音阶。5.半音五声音阶。6.平均五声音阶。7.平均七声音阶。8.全音音阶。9.半音音阶。
而我们日常训练中最常见音阶则是基本自然七声音阶。那么其他的音阶是否要讲呢？时间不够，再就是大家的层次还没到，就不一一垒述了，在这里，仅以点带面做针对性的讲解。

首先的问题是，音阶中到底在练什么？要想知道这个答案，首先要知道，大多数的孩子在练习中抵触练习音阶的最直接根本性原因是什么。是什么呢？没错！是无聊，不好听，没意思，缺少丰富的节奏等等等等，总之你可以列出无数个不喜欢音阶的理由。没错，确实如此！事实上，这个世界上没有人喜欢练习音阶！那么为什么又要练呢？练习的意义又是什么呢？

回到第一个问题，音阶到底练什么？
无聊，是因为单一，纯粹，简单。
不好听，是因为音阶总是在排列规律的顺序。
缺少丰富的节奏，让人感到昏昏欲睡，毫无幸福感可言。特别是再加上初学者对自己音准以及运弓控制的不足，所引发的杀鸡一样的吱嘎的拉锯声，足以使任何一个初学者崩溃，而这个时候是崩溃的可能是家长和你们的老师。说实话，我最不想听的就是你们拉音阶。那么我为什么又要听?因为重要！非常重要！及其重要！

在初学者看来，音阶无非就是要把所有的音都按准，照着谱子完整的拉下来而已。但！事实真的只是这样吗？

回到音乐的本质上，老师跟你们讲过的最基本的概念上来。音乐的核心都有什么?
1.节奏。2.音准。3.音色。4.音乐表现力。恐怕你们都会背了吧。
那么接下来我们看看最基本的a大调音阶中都有什么?67#123#4#56，三个升，至于为什么这么排列这里就不讲了，全都讲下来，写一本书都够了，今天我们只讲概念性问题。首先我们要做的是把这些音都唱准，没错，是唱，而不是拉。（唱一遍）可能有的学生和家长已经听出来了，我唱的怎么像是12345671呢？没错，你不用怀疑你得耳朵，这在音乐中有个说法，就叫做首调唱名法，如果我们按照乐谱上记录的来唱的话就叫固定调唱名法了。而这个，今天也不讲。暂时了解一下就好。

接下来我们就要知道音阶体系的基本种类：刚才我们说了，音阶有九大分类，而我们仅仅拿出一种来稍微的具体说一下，平均律大小调音阶，也就是我们平时所练习的音阶。

大小调音阶又称24大小调音阶，听名字就知道了，是24个不同的大调和小调组成，其中12个大调和12个小调。而这些最基础的24条音阶几乎包含了我们演奏小提琴生涯中70%的规律！是的，你没听错，是70%，而剩下的30%则是剩余的八大类和未知类，就是我也不知道是什么类的。

那么，很多孩子已经敏感的抓住了一个关键词，是什么呢?规律！是的，就是规律！规律是音阶中第一个我们要搞清楚的东西！大调有大调的规律，小调有小调的规律。练习曲随想曲乐曲，刚才我所说的70%的东西中都存在我说的这种规律！而这种规律也是小提琴演奏中最终极的指法的秘密，音感的秘密。

如何能找到规律?我知道大家都很好奇这个问题。但我保证，如果你不能熟到就像控制自己左右手那样去准确的拉音阶，那么你永远都不会明白这个规律。这就是我为什么强调的第一件事，音准！

假设：你熟练的准确的学会了两条基本音阶，那么你就会发现两条基本音阶的音感听起来很像。那么在这个基础上你只要学会了大小调的规律（也就是大小调乐理）就不必死练那么多音阶，因为后边的你都通过这个规律推理出来了！而指法，随着你推理的过程自然而然的就会了。也就是说，只要你拉明白两条音阶，然后通过对比推理就可以完全拉出来其实十条。而二十四个大小调音阶，你所需要精练的只有四条，两条大调，两条小调。

帕格尼尼，是小提琴史上最伟大的小提琴技巧大师。也是所有对演奏有追求的人的终极目标。他曾在自己的自传中说过一句话：在我看来，小提琴只有一个把位，一条音阶。就是这个道理。这就是帕格尼尼的秘密！（期间指法问题就不再垒述。）

说到这里，最困难的地方才刚刚开始。音阶会拉了，不代表你立刻马上就能拉好练习曲，乐曲。为什么?因为音阶是顺序的，而练习曲乐曲是无序的。

再从新开始，音乐的四要素，第一要素节奏。在音阶练习中，我们可以加入不同的节奏型，例如，两拍一弓，四拍一弓，一拍一弓，半拍一弓，一弓两音，三音，四音，六音，八音，九音，十二音，以及十六音和二十四，切分音。

而在节奏中我们实际上已经顺便加入了弓速的控制练习，以及弓段的分配练习，还有音色的发音练习，高水平了加入了换把练习，揉弦。技巧上加入了左手起落指训练，弓法上加入了各种混合弓法，节奏上加入了混合节奏。而且在这些东西加入的同时，你还要注意，音准！音色！控制力！弓段分配！准确性！你还会觉得无聊?

OK，接下去你把音阶的第一行，也就是咱们上课说的上下行基本音阶搞清楚了。我们继续下去。第二个概念，琶音。

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

而我们的音阶最多的就是这个了，在练好上边的东西后，这个是音阶的拓展在数量是音阶的两倍以上。而这个拓展过程，是要把音阶完全练好的基础上练出来的。琶音实际上就是音乐的经过句，除旋律外最常见的音乐表达技巧的方式之一！

也不用害怕，实际上一条音阶中所出现的琶音无非也就是五到六种。而这些在书中都写的很清楚，而我们要做的就是像音阶一样，把他们的规律归纳总结，像音阶一样的去练习就行了，当然，这要花费不少时间。

接下来要说一下音阶的第二大分类，双音：双音练习在音阶中所占的比重也非常大，甚至于更多。在实际演奏中，水平越高的演奏者对同一时间内演奏声音的数量要求越高，由此出现了双弦演奏，简称双音。在小提琴中，最常见的双音有三六八度三种和谐音程关系的双音。还有不和谐音程关系的二四七度。一般我们的练习是围绕三六八度而做。在练习过程中，推荐的练习方式是先分解再集中。而双音最难得是音不容易拉准，这次准下次又不准。所以，在练习双音时，最重要的练习方向就应该是稳定性音准，而获取这一能力的唯一办法就是：慢速，短小，反复！至于过程中出现的手指够不到，紧张，发音僵硬等问题，要不断的在以上的六字练习中反复矫正才行。

双音一旦练习达到基本准确的标准后，就应该加入速度变化，弓法变化来提升难度了，方式和单音类同，这里就不垒述了。除此以外，双音音阶中，还有比较特殊的几项。分指八度和十度，泛音以及双泛音。这几项均属于超高难技巧，没有相当的基本功和毅力，是绝对无法演奏的好的。

以上内容基本就是音阶的全部练习了，那么我们在做这些练习时如何能和乐曲有效衔接呢？

在初学阶段，音阶仅为固定手型，掌握音准设定练习。而初学阶段在音阶中所需要掌握和大量练习的目标也只有这一个，手型的固定！只要手型固定了，音自然就准了！

这个时候你再去拉同调性的乐曲时，不需要改变手型就可以将音符拉准，长时间的练习慢慢就会形成所谓的固定的手感，而这个只是开始。

水平相对有一定的能力后，就不能把音阶限制在一个目标或目的上，要尝试各种不同调性，不同弓法，指法的组合，心里要有调性感。至于手型，如果这个时期你得音还拉不准，只能说明一件事，你练的太少了，或者你根本不认真。

而高水平的学生在这个阶段最应该做的是流畅度，速度极快和极慢还有调性感的练习。双音的流畅，音准以及身体松弛的练习。至于分指八度十度双泛音。这些内容则是应该穿插在每天必练的内容中的。练过分指八度十度双泛音，想必你会觉得自己的手变大了，变灵活了，发音控制也变得更好了。现在你也只是感觉而已，当你不用练这些的时候你得手也控制的游刃有余，发音出来就好的时候，那么恭喜你，你没什么可练的了，过段时间练一次就可以了，但这可能要二十几年以后了，现在你还是老老实实的练吧。

练习音阶，由于需要长时间保持精神高度集中，不断的在双手间转换思维，实际上练习会很辛苦。但辛苦的背后，是控制力的不断加强，控制音准，控制节奏，速度，以及不骄不躁，这些东西都是练习曲，乐曲中很难得到有效练习的东西。所以，老师的经验告诉大家：如果你不练音阶，真的拉不好小提琴，小提琴想拉的漂亮，先练好音阶！

卜显刚2020.2.29课件。

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稍有不准，但可以看，学琴两年，目前在备考上音附小。

关于双音的六字练法描述极精妙！双音要尽早练，对右手弓走直和左手手指落点正确非常有用。

慢速，短小，反复……

一弓最多拉多少个音啊？24个吗？