小提琴音色的探讨

欣赏乐曲，要注重听音色，学拉小提琴，也要学拉不同的音色，这都是我们学琴者毕生的学习重点。


小提琴音色的探讨：


（一）

音色（tone colour; timbre; belch timbre; tone），顾名思义，是音的色彩。声音与颜色相近，都是人的感官感知的，都是人的思绪感触的。

琴棋书画，音与色占了一头一尾。

音与色二者有相同之处，音与色二者都能在一定程度上用物理单位定义，能数字化，却都无法完全取替人的表述，在外部因素相同的条件下，每个人对物理绝对定义下的同一音色或同一色度的感受都不一样。音的描述与色的描述，最终都是相对的。音与色的由人当时直接创作（非电脑创作）的作品，都是唯一的，因为当时本人的动作与思绪状态不可复制。音与色二者的技术与技巧有一定的自由，也有一定的规范。

音与色二者的不同在于，音乐是流淌的，色彩是沉淀的。音乐有”器“，色彩只有”具“和”料“。音乐有“N次“创作，色彩只有”临摹“。音乐的音可以用色彩寓意，色彩的色却难以用音乐描述。音乐有谱，色彩没有。

有“声色联觉”的人，他们会听到声音感觉到颜色，但那不是我们说的这个“音色”。而且他们反过来却不会看到颜色感觉到声音。


（二）

音色是声乐或乐器在音乐中的单个乐音的特色。声乐其实也是以人体为乐器，由发音器官“演奏”而出。

发声体，发音条件，发音方法，传播介质，听音能力，形成不同的音色。乐音的描述是与人的听觉结合的，就跟颜色是与人的视觉结合那样。

影响音色的一个重要因素是环境。环境是既包括了声音传播介质（包括空气的稀薄，温度，湿度，气压），声音传播场所（空间大小，反射等会影响声音的迴响），声音传播器具（如扩音，如录音，如编辑与播放），也包括了能影响听者情绪的场景等。不过，环境因素主要是大师们演出时考虑的。对音色的定义，不宜用物理的绝对值来衡量（仪器检测的是音质不是音色），只能是由人来做相对的辨别，比如，由较多人对同一音源，在尽可能同一环境下，得出较一致的结论。


（三）

小提琴音色可分为：乐器的音色，和音乐中的音色。

小提琴乐器的音色首先决定于你的琴。琴要音色好，就要用好的材料，好的工艺，也要用好的配件（安装也会影响音色），配件中对音色而言，小提琴弦影响最大，然后依次是琴弓，松香，琴码，音柱，微调器，其它拉弦板，腮托，肩垫，尾绳等影响甚微。另外，小提琴及配件的保养与调整也是必要的。还有，弱音器是专用影响音色的，根据乐曲需要使用。小提琴四根弦的音色都不同，所以，不同弦的同一音高的音色也是不同的。对小提琴乐器本身的音色评测，要用较简单的发声，还要预设音色的定义范围，比如，用材质（以金属，木表示），用对耳朵的刺激程度（以硬，柔表示），用含水（以燥，水表示）等，最好还要对若干把琴相互对比，由较专业人士听测后作出结论。

小提琴乐器的音色是基础，演奏者只有在琴的音色基础上，才能更好地演绎出各种复杂的具有情感或场景色彩的音色。音乐是由单个音的音色组成。音乐表达什么情感，音色就有什么情感，反之亦然。

音色是人的对音的品味，对音色描述是由人们想像中来，像什么就称是什么。

人们对乐器音色和音乐中的音色，有不同的描述。

对乐器是用简单的描述，如材质（以金属，木，甚至重金属表示），还有就是一些物理属性（硬，柔，燥，水，明，暗，厚，薄，弹性，张力，灵敏，圆润，锐利，高亢，清脆，响亮等），也有极少用感情（如甜美等）来描述。


（四）

人类制造或选择的乐器与人类的演奏构成了音乐中的音色，又通过人类的聍听与想像，再通过语言，文字表述出来。这是艺术，是所有艺术的共性。与对乐器的音色描述不同，对音乐中音色的描述是较为复杂的。音乐中的音色多用情感与场景描述，也有用颜色来描述（有大师教学就用许多不同颜色要求学生理解和奏出不同音的色彩）。

音乐中的音色多是隐含在对乐曲的描述中。

音乐中的音色是从作曲家的构思开始，从乐谱中反映出来的，除了乐谱中的节奏的习惯韵律，作曲家对音色也有特定的要求。在乐谱中，音符就是单个音。谱子的作曲背景，标题，旋律，曲式和织体，记号（特别是小提琴特有的弓法指法记号），术语等，已经是规定了这些音符的音色雏形与大体描述。

乐谱中的音与乐曲的结构关系可以用文章比喻。

例如：音符=字，乐汇（也叫动机）=词（最小的音乐单位），乐节=短句（逗号隔开），乐句=完整句（ 句号），乐段=段落（同一叙述内容的多个句，可分“自然段”，“大段”或“功能段”。），乐章=副标题（独立的分主题），乐曲=完整文章。

例子“我要去维也纳，去听音乐会。我还要去巴黎，去吃法国菜。”。“我”是字，也是词。“维”是字，”维也纳“才是词。“我要去维也纳，”是短句。“我要去维也纳，去听音乐会。“是完整句。音乐会的事多几句，就可以是一段落，多几个不同段落就可以搞个副标题（或叫做《西行之听觉盛宴》）。”我还要去巴黎，去吃法国菜。”是另一句，同样，也可以多好多描述，也来个副标题（或叫做《西行之味觉盛宴》）。如不想多了，就这两句（乐句）：“我要去维也纳，去听音乐会。我还要去巴黎，去吃法国菜。”，也可来个乐曲（或叫做《暑期西游》）。。。

不同乐句，要有不同描述，比如，音乐会要有古典端庄，肯定不能大喊大叫，吃法国菜就要有吃货特色，要有馋嘴猫的憧憬。因此，乐句中的每个音的音色都要切合本乐句的描述。比如，上述的“我要去维也纳，去听音乐会。我还要去巴黎，去吃法国菜。”要说出来，每个字的发音就有“音色”了。每句话中的每个字的长短与抑扬顿挫可以不同，但表现的意境应该相合，所以可以说，乐曲如文章，文章如乐曲。

对乐曲的描述，随手找了一篇文章《音乐赏析 | 十首小提琴曲》就有以下这么多，而且这些也仅是文章作者想到的部分描述：

钢柔，慵懒，幽默，激情，委婉、吟唱，激荡，婉转，娓娓，惊喜，遗憾，追思，感慨，趣味，谐谑，怀念，思恋，风趣，可爱，抒情，柔美，绚烂，哀愁，感染，凄凉，深刻，温和，细腻，沉思，控诉，强烈，疯狂，呻吟，叹息，高雅，温婉，多情，省思，缅怀，温淳，感伤，浪漫，欢快，深沉，厚实，热情，奔放，忧郁，魅气。。。

这些描述，只有相近，没有相同。同一描述，程度可以变化，同一描述中的若干音符的音色，也有微细不同，说明了音乐本身的变化是细微的无穷的。

音乐中的每个音的音色都与乐曲的描述息息相关。独立于乐曲的音色形成不了音乐。对于乐曲的描述也并不是音乐，不论乐评家怎么描述，听到耳中的才能是音乐。


（五）

对于学琴的我们来说，音色主要来源于自己手上的技巧。所谓技巧，就是在左手与右手的单独或配合下，对琴声进行强弱，快慢，虚实（它们之间的又可融合）的掌控。上述以及更多的乐曲描述中，相应的音色无不出于此。

技巧做起来很复杂，因为变化多端，变化微细，没有固定的标准，“意会”不容易，“言传”就更难。只能作些简要分析。

为什么乐谱上有“保持音”记号，因为要求这个音要“尽量”保持标定的时值与强弱，也就是说，其它音并不要求绝对保持标定的时值与强弱，这就给了音色技巧非常多的发挥空间。

音色掌控（强弱）

小提琴音的强弱来源于弦的振动，弦的振动又来源于手指（左手或右手的拨弦）和弓的拉奏所产生的摩擦。

这里音的强弱主要是人的感受，而不仅仅是分贝。因此，音的强弱可以由以下因素决定：摩擦力越强的音越强，摩擦点离琴码越近音越强，摩擦速度（同一时值弓段长则摩擦速度快）越快音越强。特别说明一下，对于弓的拉奏来说，弓越正，弓毛越多接触弦，摩擦接触面越大，摩擦力越强，其实，拨弦也是同一道理。另外，在一弦与四弦拉奏的时候，弓的与琴的倾倒角度也影响音的强弱，靠琴体近，音越强。揉弦的幅度大与速度快，也给人以音强的感觉。同一音高，不同的弦的音强不同，越长的弦音越强，比如空弦。音的虚实，也会影响音的强弱，越实的音，音越强，比如空弦。

音的强弱，还有渐强和渐弱，突强和突弱等变化。

在音的开始的时候，是从无到有的。音的强弱表现，与左右手技术动作有关，也与琴的敏感性有关。

音的结束的技巧可以更多更丰富，在单个音的结束时，不论是左手手指按弦的抬起，还是同弦更高的音的按下，还是右手运弓的停止或抬起，这个音都会有不同的强弱表现，因此，分弓与连弓就有不同的音色。

两个音的相连在同一弦与不同弦的音色是不同的，因为不同弦两个的音的连接，有音响的叠加，因为前音还有余响，强弱也有微小变化。微小变化，难以察觉。音色就在这难以察觉中。

特别说一下“音头”。这里说的不是谱子上有重音记号的“音头”，而是谱子上没有标记的，很微弱的但能清楚听到的，在大量乐曲中，特别是在中慢速乐曲中听到的音色。一般来说，“音头”应用在演奏者希望听者注意的音上，而乐曲的弱起与连音的非开头部分多数不用“音头”。“音头”技巧是在音的开始，运弓的瞬间，弓速稍慢，下压力度加强那么一点，也有伴随加强的揉弦。

音的强弱，还由人的习惯产生，比如弓根可能比弓尖的音要强。


音色掌控（快慢）

快慢在音乐中是单位时间内的时值，是乐曲速度。参照乐谱的节拍，速度符号与表情术语是必须的。然而，在乐曲中，演奏者也可以有二次创作，快慢的微调就见其功夫了。

人对快慢的感觉不仅仅是单位时间内的时值，还可以有另外的方面，比如节奏，比如时值或休止的变化。单小节切分节奏会给人快的感觉，跨小节的切分节奏却给人慢的感觉。

演奏中，动作的快慢也会在产生不同音色，比如弓速。

同样的音乐速度，用不同弓速可以产生不同音色。弓速可以有匀速也可以有变速，特别是乐句的开始音，突然有个小小加速，产生“音头”，是一种常见的音色表现。曲终时的长音，弓速渐慢也是寻常处理手段。

揉弦的速度快慢，也产生不同音色。

渐快渐慢的掌控，线性的与突快或突慢的，会产生不同音色。


音色掌控（虚实）

音色的虚实很玄妙，可以有多种表述。比如硬与柔，重与轻，明与暗，近与远，沉与浮，等等。

音越准，越清晰就越实，音越不准，越模糊，就越虚。而且，音准本身就不能一概以赫兹来衡量，音准也是相对的。我们用电子调音器调音时会发现，就算空弦的音高，拨与拉也会不同的，每次的赫兹数也不同，我们只能选择一定的音高范围。何况，小提琴演奏中还有不同音律的表现，那更是相对音准了。

音准还与伴奏，合奏相关。独奏时的音准不一定能用在伴奏与合奏中。


1。左手手指

左手手指，指尖细硬，音集中，音实。而最实的音，是四根弦的空弦，因为琴枕最硬。

左手手指，指尖粗软，音分散，音不那么实，是很微妙的音色，如帕尔曼。

左手手指先放于弦上（保留指和预按指）再运弓，还是手指与弓同动，还是在弓运动中按指，是有细微不同的音色的。

左手手指离开弦，会有轻微的拨弦，所以指尖要很清洁，抬起时要尽量垂直，避免横向移动。

左手手指弦上的接触面积是可以调控的，直立或平躺，有不同的音色，特别是在揉弦的时候。

揉弦是一种对音准的模糊化，或称虚化。模糊才好听，机械般的均匀的“嗡嗡”声响，不会好听。揉弦中，手指摆动的最高音应是音准音，这个音按在指尖越靠近指甲，越实。所以，揉弦的音色是非常多样的。

有一种揉弦是对空弦而言，就是揉在拉的空弦旁边的弦上，取空弦音的高八度的音位置上。如《布鲁赫第一小提琴协奏曲》开始的的第一个音，就是这样。揉弦效果较为微弱，也可以说是较为虚。



2。弓与弦的接触

相同的音高，相同的音的强度，在弓与弦的接触位置离琴码远近，音色的虚实也不同。

不同弓段，音色也不同。上下弓，音色也不同。音的开始，中间，结束，音色的虚实也不同。

音的开始，是弓先在弦上，还是弓运行中接触弦，音色的虚实也不同。

一弓中，接触多弦，更是产生多种音色。


3。泛音

实际上，每个乐音都有若干个泛音，称为泛音列。

这里只说演奏技巧的自然泛音与人工泛音。

自然泛音是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦）。

常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。自然泛音的按音位置要求精确，按弦手指轻触弦的面要尽最宽一些，如小指按泛音时就可以面积较大的指稍末节平触弦，以增加按弦的准确性，右于的运弓则要将弓与弦的接触点选在适当靠近琴马的地方，以较轻的力度和较快的速度运弓。

演奏人工泛音需要用两个手指，食指实按在指板上，小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离，泛音比实音高两个八度（第四泛音）。把位较高时，人工泛音还可以是第三泛音，即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置（食指位置），但虚按位置（小指位置）不能太偏离琴弦的四分点或三分点。人工泛音可以柔弦，但要保持食指和小指的距离。

另外，有的小提琴的一弦高把位的音本身就较虚，按实了还是与泛音音色差不多。

4。滑音

滑音是模拟声乐或民族器乐的技巧。

一种是一个音（音准音）的向上或向下滑动，前滑动或后滑动。向上或向下是指音高走向，前滑动或后滑动是指滑音在音准音的低音或高音位置，也就是说可分四个类型。这种滑音一般用在民族风格的曲子里，如青海民歌《花儿与少年》，这首曲子有两种滑音，一种是在乐句开头，标示是向上的（从低音向高音），在音符前（前滑动），拉的时候是从音准音前的低音向上在滑到此音（一般是有渐强）。一种是在乐句结尾，标示是向下的（从音高向低音），在音符后（后滑动），因此是从先拉音准音再向后向低音滑动（一般是有渐弱）。

一种是在两个同弦换把（也有不同弦换把，稍难掌握）的时值稍长（一般第一音长些）的音之间，有中西两种不同方式

西方音乐最常见的（现也用在民族音乐中），在谱子上一般没有标示，有无滑音由演奏者选择。不管是低把换成高把，还是高把换成低把，都是第一音向第二音滑动，这种滑动有着从吸气到呼气的换气的感觉，又有着思考与探索的意境，所以第一音的滑动不宜过长，第二个音要一按就准，干脆利落。

我们民族音乐的，谱子上标示是斜线或有锯齿的斜线，这种滑音是一滑到底，没有渐强渐弱的，类似唢呐的音响效果，如河北民歌《对花》。




以上看法只是个人的对小提琴音色的探讨，因为小提琴音色确实玄奥，谁也不确定能拉出一个有准确描述的音色，特别是一个脱离了乐曲的单独的音的音色。谁也不确定能听出的音色是众所认可的。所以说对小提琴音色看法只能见仁见智。

但是，不管你拉的音色如何，你的意识要先行，你总要在拉此音的之前，想到此音色所在的乐曲所表达的意境，如此才能通过自己或听者，不断修正，并尽量接近完美。

说得好！！

楼主关于音色的探讨有深度！

一篇有深度的文章。赞！

“配件中对音色而言，小提琴弦影响最大，然后依次是琴弓，松香，琴码，音柱，微调器”？个人觉得琴马和音柱的影响最大。不知楼主这个说法有何依据？

好文！从琴本身固有的静态音色，再论及由人为而成的动态的广义的音色！足见作者之深思潜虑！值得称道！

太极神人 发表于 2022-5-3 11:06
一篇有深度的文章。赞！

“配件中对音色而言，小提琴弦影响最大，然后依次是琴弓，松香，琴码，音柱，微调 ...

就这一点讲，本人的感受是琴码，音柱对音色的影响比其他配件更明显

wdtd 发表于 2022-5-3 12:09
就这一点讲，本人的感受是琴码，音柱对音色的影响比其他配件更明显

同感。

太极神人 发表于 2022-5-3 11:06
一篇有深度的文章。赞！

“配件中对音色而言，小提琴弦影响最大，然后依次是琴弓，松香，琴码，音柱，微调 ...

我觉得，小提琴弦影响最大，指的是在较正确安装的前提下。因为小提琴弦的品质相差甚远，因此不同的小提琴弦影响音色会很大，一般人都可听出来。但琴码与音柱不会搞的太离谱，因此材质与尺寸对音色影响没弦的影响那么大，要听力比较敏感的人才能听出来。

另外，琴弓，松香的品质相差也很多，好的与差的琴弓，松香对音色的影响，注意听还是可以分辨出来。

什么配件影响音色大，还有一种考虑，就是这个配件的选择余地越多，它可以影响音色的可能性也就越大。这是从反向思维来的，就是说，如果这个配件没有那么大的影响，干嘛搞那么多品种？


所以，不管哪个配件，只要方便或有能力选择，不妨按专家们的提议，试试不同的配件（最好是高级的），试试不同的装配（最好是大师级的）。

洱冬 发表于 2022-5-3 18:18
我觉得，小提琴弦影响最大，指的是在较正确安装的前提下。因为小提琴弦的品质相差甚远，因此不同的小提琴 ...

小提琴弦影响最大
没毛病

洱冬 发表于 2022-5-3 18:18
我觉得，小提琴弦影响最大，指的是在较正确安装的前提下。因为小提琴弦的品质相差甚远，因此不同的小提琴 ...

我拉的是一把有百年以上历史的德国仿制的斯特拉迪伐里小提琴。平时都用上海牌金属弦，觉得声音很好，十分耐用。我也有高级的尼龙弦，如：vision solo，声音当然比金属弦要好；但要让琴发出好声音，我觉得琴马和音柱的正确装配更重要。我的琴马和音柱都是请专业制琴师重新配制、安装的，感觉小提琴的音色有了十分可观的改善。

太极神人 发表于 2022-5-4 08:05
我拉的是一把有百年以上历史的德国仿制的斯特拉迪伐里小提琴。平时都用上海牌金属弦，觉得声音很好，十分 ...

专业制琴师就是不一样

净化灵魂 发表于 2022-5-3 20:58
小提琴弦影响最大
没毛病

不能说是毛病啦，个人都有自己的体会，各抒己见。

保持一个宽松的討论氛围与环境，应是一切技艺学习的保障！

真专业~

我认为琴碼尤其音柱应是琴的结构性附件！而琴弦是可选式配件！所以从这个角度讲，对琴音色，音量的影响是比较大的

wdtd 发表于 2022-5-4 19:28
我认为琴碼尤其音柱应是琴的结构性附件！而琴弦是可选式配件！所以从这个角度讲，对琴音色，音量的影响是比 ...

多些角度探讨问题，非常好！

我也从另一角度来看。就是配件从发音到传至琴体，越是前端的，对音色的影响就越大。

如此，弦，弓，松香，琴码，音柱，。。。等等，就是基本是这样的顺序。

不知对不对？

洱冬 发表于 2022-5-5 16:43
多些角度探讨问题，非常好！

我也从另一角度来看。就是配件从发音到传至琴体，越是前端的，对音色的影响 ...

这样似乎更严密！非常合乎逻辑！

学习了~都是大佬们的经验~