咱共同探讨哈，这样玩儿琴会不会好一些？

从网络平台上看到一些业余爱好者，他们的练习、演奏、录音等等似乎存在不少问题，当然，业余的怎么也比不了专业的条件，但玩琴不仅仅也是一门艺术，它更是一门学科，工人不也得讲工匠精神么？玩儿咱也给它玩儿出专业的彩来，咱是不是有必要尽可能地创造条件，在练习、演奏、录音上努力向专业方向赶超？其实玩儿琴没啥专业不专业的，谁玩儿得好谁就行了。

首先是练习：

1、只要条件允许早上尽量练习一会儿空弦，早上练四弦和五个面全弓、分弓，练习动作姿势的准确度，然后再练习音阶，因为人在早上注意力会很集中，容易记忆，练空弦是基本功，即使世界大师每天也都在必练必修，另外，只要一有空闲多做做辅助手操，千万别间断，坚持才是本，这样的话五、七年下来你的琴弓一定会大有长进，也会发出饱满丰富的音色。

2、摸琴之前首先用肥皂热水烫烫手，只要坚持几年您的手一定会很柔软灵活，也很纤秀，同时容易定住手型，烫一次手几乎等同于练一次琴、也会很快适应琴感，这可不仅仅是我一个人的经验，不信你就去试试，专业的只要看一眼你的两手就立刻知道你是什么档次类型的，千万别说你是农民、工人大老粗，年轻困难时期在国外咱也偷偷干过三年建筑工地呢，一天12个小时，下班到驻地晚上十点半累得变形，还坚持练一、两个小时，调整好心态，必练的GDAE和五个面空弦全弓与分弓，练习动作姿势准确度、练习手型，然后练习音阶，最后拉练习曲，练习曲不必要拉全，业余的最好有选择性的练习能快速推进进度。

已经很老的人了，甚至都有了老年斑，但两只手依然保持光滑细嫩柔软，保护好手指很重要。

这就是最基本、最重要的手型，拉琴必须应该具备的，除非你不想要好的音色。

3、练习作品要从最容易的简短曲子开始，比如《纪念曲》《圣母颂《叙事曲》》《沉思》、《天鹅》、《辛德勤的名单》等等，吃透曲性和突出要点往复揣摩练习，哪怕你这一生只拉明白了两三首曲子，你这一生就没白练，看到一些兄弟拉了很多年，也的确能拉下来不少曲子，但技术毫无进展，都根本不理解什么是放松，右手持弓如同市场上的鸡爪搭在琴弓上、右手不知压腕高高隆起，左手四指如似练过鹰爪功狠狠拿捏住指板，琴头乱抖、揉弦乱颤、更不明晰强弱、节奏和规律，看了很不舒服，你的琴怎么能配合你发出准确的声音？要知道琴也需要振动自如才会产生出完美的共鸣，你就说有没有这种现象吧？在此别责怪咱说点大实话。

4、别总在琴上花费心思，也别多出心彩，咱的天职是养家糊口然后才是玩儿，把那点有限的精力尽可能都花在练琴上，只要是真心付出了就没有什么遗憾的，你那把廉价的破琴咋鼓捣也不可能变成一代名琴，声音不好是你没练到火候，只有你的技艺达到了上乘的水准，什么破琴你也照样可以一鸣惊人！哪怕你定住了手型、从基本功里爬出来，你也同样会拉得一手好琴，不信就试试。

其次是演奏：

1、左右手还没有定住正确的手型和姿态，就是给你一支斯爷的名琴你不可能拉出准确的音色，手型真的极为重要、很重要！另外要端正你的心态，至少要尊重这门艺术，衣着不整、歪扣着帽子、甚至带着墨镜呲腿拉跨、弯腰驼背琴头探仙，你不尊重琴、它也照样不会尊重你，怪姿百态、随随便便不是业余的标配和骄傲，只能是对艺术的玷污与羞辱，业余的目的绝不是为了更加业余。

2、不要急于拉名曲、大曲子，严格地说，你一没定住手型、二没稳定姿势，三没练出弓法指法，四没练好换把音准，五也没解析吃透曲性（音乐性），即使你费了吃奶的力气能凑乎拉下来几首名曲也绝对拿不出手，在专业人的眼里一眼就看出你没下过一番真功夫，就是花架子，另外，不是完整、毛病百出的曲子拿来给人家欣赏你本身就不尊重听众，只是人家不好意思说破而已。无论是业余的还是专业的，都要尊重科学和艺术，循环渐进科学地学习训练才能快速长进，哪怕你这一生只能拉好一首曲子，让人听了能产生真正的共鸣也就没白玩一回提琴，贪多嚼不烂。

最后说说录音：

      给琴录音不仅仅是专业、也是业余的渴求，检查一下自己的付出、给别人分享一番这都很正常，说实话业余的就算你拥有斯式名琴、你拉得再好你也不可能录制出专业的水准，人家有专业的录音设备和录音师不说，人家还有密封的隔音、吸音的专业演播室（具有专业的技术和空间），咱可没那玩意儿也买不起，因此咱也就别太在意录制效果，听一听改正自己的缺点即可，尤其是一些玩家扔下琴去鼓捣什么电子管录音器件，有必要么？其实只要你一拿起琴和弓子，你那两下子早就已经纰漏无疑了。

      老实说一般在淘宝上买到的3、5百元的录音设备就基本可以了，只要能连上电脑，关键是录音空间和录音软件，录音软件一定用Adobe Audition  软件，有条件最好用Cubase_LE_AI_Elements_12版本，网上不花钱都能下载，关键是这两个软件可以调整录音质量、调整虑波和消除杂音、还能自由剪辑、多路混音，首先是要练好基本功，这个比你自己鼓捣破琴、鼓捣电子元件强百倍千倍，录音时有条件最好在四面墙壁挂上毯子或布单、尤其是窗户的那面、这样会减少些杂音、让干湿音尽量调和一点，录音最好选择晚上9、10点的时间段录音，寂静还没人打扰，实话告诉你吧，基本上人在这个时间段拉琴是最平稳、最佳状态，但你不能影响别人。

      不就是玩儿吗？提出些许玩儿的建议大家一起共同探讨探讨，说错了请不吝指正。

老先生肺腑之言,说得对极了!在下感谢分享经验和体会！没有基本功的扎实基础，即便会拉很多曲子，但是没有一首是使自己或使他人感动的。即便偶尔会出彩，超常发挥，拉的特别漂亮，但是隔几天再拉，就拉不了上次出彩的水平，说明还是由于基本功不扎实、没有系统完整的训练、瑕疵和漏洞很多导致的。固化基本功，夯实基本技能非常重要！

公众平台，求同存异。

论艺术可以求同存异，但科学的东西来不得半点马虎，尊重艺术首先是要遵循科学规律，连科学都不相信还搞什么艺术。

讲得非常中肯、透彻。完全同意。对待练琴的态度，就是对待艺术和科学的态度，不能因为业余，就随便放纵。一生能拉出一首打动听众的曲子，哪怕是最简单的曲子，就达到了练琴的目的，否则就偏离了练琴的初衷。

说的非常好，都是肺腑之言，是精华，是心血 ，可惜的是，不如意的事居多，有多少人听得进去呢？

举个例子

我们小提琴班(成人)的老师每课必拉空弦，拉空弦必说持琴，左肩不要上耸，头不要右歪。重复又重复。然后呢，好多个学期后我跑到后排拉琴，看到一道风景，就是我前面的众位同学是整整齐齐左肩向上耸起，头向右歪。

这个老师是星海的，还有点小名气，让同学们学的这个也太容易了吧，比上面说的要容易做到，但就这样，还是如此。所以我们还要有个心态，那就是：“由他去吧”。众人学琴，目的有不少是用来显摆，这也不是坏事，怎么说也能自娱自乐，也能“维稳”，不是吗？

太极老大哥，<天鹅><沉思>发了三次了，不知收到了没有？

完全赞同洱冬老师的观点，业余的与专业肯定是不同，专业的学生是把提琴当做未来的饭碗，老师说一句那就是圣旨，谁敢不听，业余的各有各的一套道理，对错先不说只要他认为对，从来不会考虑人家那是千辛万苦的经验和总结，路漫漫其修远，艺无止境，业余的和专业的只要拉琴就都是在一条路上，只不过有人超近路最先奔向目的，还有一大群弯弯绕绕挣扎在苦海吃尽苦头，前途渺茫，甚至寸步难行，听也罢不听也罢，当了一辈子孩子头，看着自学的兄弟姐妹们他们东一头西一头原点上打转转着急，都是为了大家好，少走些弯路。

楼主说的非常中肯，肺腑之言。

神思系 发表于 2023-7-16 10:30
太极老大哥，发了三次了，不知收到了没有？

谢谢神思老师。收到了。原来是被扔到垃圾邮箱里去了。万分抱歉！

楼主说得很好！支持！  没有乐感的琴声是不好听的。无论练琴或录制都应该认真。金句：“业余的目的绝不是为了更加业余。”

杭州老琴 发表于 2023-7-18 09:02
楼主说得很好！支持！  没有乐感的琴声是不好听的。无论练琴或录制都应该认真。金句：“业余的目的绝 ...

完全同意。

业余的必须专业一点，专业的可以业余一点；前一句是说基本功，后一句是说音乐表现