资讯连续剧-沉浸式了解midi

一直想说说midi，只奈内容浩如烟海，知识点切入口难把握，更兼时间精力不允，每每作罢。
今天终于写开篇，视具体情况更新......
凡提到音乐，及其创作，演奏、伴奏、改编，欣赏等等都会看到midi的身影，象幽灵似地飘忽在音乐爱好者面前，

大家一定想了解她，网络上确实拥有太多的资讯，但往往被那些艰涩的技术术语击退!
一个尖锐的问题是：
我们小提琴爱好者有无必要了解midi?
本篇以比较肤浅的表述，绝不涉及技术术语，就是midi能为我玩小提琴有什么帮助？
首先，我们经常交流乐谱、作品，或者求谱吗？
那么，只需传一个MIDI文件即可，一个《红旗颂》总谱，《梁祝》总谱，大概在200K以内，比我上面的图片分量还轻！
你可别认为仅是张总谱，MIDI还可听25分钟的梁祝管弦乐全曲，并且还包括各乐器轻重、缓急，施加的效果器，声相，配器、织体、和声等等参数！
你可以学习大师的作曲手法，和声及配器，改编或移植，只有你想不到，没有办不到！

下面举个实例：
论坛上有人试拉了一段《蝙蝠序曲》主题，我觉得此旋律好，从我的MIDI素材找到了全曲，注意，这个文件仅150K，导入Sibelius （论坛有下载），完整总谱第一页：


把MIDI导入我的音乐软件（网上主流有几款），把主旋律（除了一提可包括管乐、竖琴等）提取供独奏小提琴，同时还可以根据需要简化或改编声部，使得象协奏曲特点。
再把独奏声部导出为MIDI，打印成乐谱供练习录音，其它音轨可做成立体声伴音，其最终效果如下：

改编后的《蝙蝠序曲》小提琴协奏曲

那么问题来了，MIDI文件如此了得，网上好找吗？
我给你看我的素材文件夹，全是网下载的，总占2.5G，分门别类8600个支文件夹，7万8千多个MIDI！
不过我承认，太多了，管理，查找很头痛的事。

那么，MIDI文件如此袖珍却是音乐信息全囊括，靠得是什么逆天法术？
下一篇再述......

midi得有好的音色库啊，记得小时候的声卡，都是有分软音色库和硬音色库的，以前用的创新awe64声卡。

谢谢老康兄的知识普及。我最早接触midi是在上世纪八、九十年代个人电脑刚刚开始普及时，听过几个电脑内附的试验小片段，那时已经二十年没有碰小提琴了，就没有去深入了解midi。

MIDI，用汉语直译叫做“迷底”，对于业余音乐爱好者、甚至不懂电脑音乐编辑软件的人来说，楼主的这种解释可能会越解释越糊涂，一些专业术语一定要让广大业余的爱好者也看得明明白白，MIDI其实就是来自电脑音乐编辑软件里的一种输入工具的术语，它实质就是电脑模拟钢琴式键盘。可以用模拟钢琴式键盘对电脑进行音符输入，它分两种，一种是在电脑上进行操作的模拟钢琴式键盘界面，还有一种是独立的硬件钢琴式键盘、电子琴也是一种钢琴式MIDI键盘，也可以对电脑进行音符输入和独立演奏，用老百姓的话说它就是“’电子琴”，它能模拟出各种乐器、甚至是和声等等对电脑进行音符输入，没有 MIDI  “迷底”几乎无法对电脑音乐编辑软件进行操作，只要你有足够的音乐库（可以在网上下载，利益社会之下当然需要花钱），MIDI可以有上万种，甚至是无数种的乐器与音色、和声的模拟（因为它可以在电脑上人工制作某种乐器与和声乐器）。目前电脑音乐编辑软件在世界上使用最广泛、最普遍、最高级、最实用的就是Cubase （直译叫做丘贝斯、或丘贝斯特，可能我翻译的不太准确）与Adobe Audition （简称AU）这两款软件（都有汉语界面的），这两款软件几乎囊括了所有音乐编辑软件的功能，当然它们也最复杂、最难学的，其中Adobe Audition（AU）2020版才是免费版的，但功能不全，网上可以下载使用，尤其是Cubase第12版，它几乎无所不能，可以作曲、改编音乐（制作器乐独奏曲）、改变音色、改编旋律、乐器独奏和配器、也可以自己在电脑上（只要你的电脑配置、独立声卡足够应付）制作出各种类型的、大型的管弦乐作品，还可以制作分谱、总谱打印出来，我们在网上听到的、甚至一些大歌星演唱会的后台伴奏很多就是用 Cubase 给制作出来的，现在国内外音乐网络平台上大多数在卖的音乐作品、音效作品的工作室就是使用的这款软件制作编辑出来的，那音色效果、音色的纯净度自然没的说，甚至在某些方面已经超过实体乐队的演奏效果。当然，世界上目前还没有任何人或者是整个团队能够完整地掌握使用 Cubase，它说容易也不难，说容易那你永远掌握不全它，它的制作编辑技术是永无止境的。
      另外再多说一句，MIDI文件的声音质量与文件大小没多大关系，有很多相关因素，比如电脑的配置、电脑声卡的等级（据网上所说国内有个叫艾音的音乐制作工作室，据说他们使用的独立声卡上千万元，而且还是进口的三块声卡）、MIDI键盘的质量（高级MIDI键盘有上百万之上的呢），还有电脑制作时的相关设置、制作人的技术水平，制作之后的输出质量等等都有着极为密切的关系。
      再次多说一点。
      首先，咱绝不是在此做广告，本人也根本就不卖软件。Cubase 12 版这款软件绝对不是免费的，（说是免费的那就是骗人的话术、你下载了安装之后也根本不能用、或软件有很多限制）尤其是它的乐器库、音乐库你不是冤大头花很大价钱根本加载不上去，即使加载上去的也都是质量低劣的声音，本人在前年秋季的时候，利用三个半月的时间废寝忘食、昼夜不分，在意外中、已经彻底破解了 Cubase 12 版本的这款软件，破解的当天下午就得了脑梗住进医院，在ICU抢救了整整一周人事不醒，目前 Cubase 12 是世界上最先进、使用最广泛的、必用的音乐编辑软件，音乐制作人不懂这款软件就不能称为是音乐人，（刀郎、汪峰等等很多音乐大制作家也都使用这款软件对音乐作品进行后期加工整理打谱），我出院后对这款软件又进行了从新整理，在安装、破解密码、乐器库、音乐库等方面都重新整理改写了软件，目前这款软件我可以随时随地任意安装使用，尤其在乐器库、音乐库等方面也完全可以轻松任意安装加载，没有使用次数限制、可以永远免费无障碍使用、只要电脑是8G以上内存、硬盘2T以上，显卡1665版以上，使用WIN10_X64以上版本的系统，都能够无障碍兼容安装使用，可以无数次安装、无次数使用，没有任何障碍，也可以根据自己的使用习惯随意安装、或部分安装使用，尤其是Cubase 12版有一个另音乐人无比惊艳MIDI的特殊功能，这个功能就是它可以将任何一种的音乐格式改变成MIDI的实用格式，而且在电脑界面上显示出来，更惊艳的是还可以进行任意改编。奇迹吧！
      可能会有人怀疑，先别急，说句大实话，人要是被逼急了，什么事都可以做得出来，不信大家就试试，在网络上上当受骗无数次之后，本人才下决心研究这款Cubase 12，而且意外成功。学习提琴也是同样的道理，只要你下决心想攻破它，你就会被逼无奈急了，然后你就可以下决心去破解很多很多，只要你有足够的意志和毅力，我也曾经无数次告诉我的学生，只要你有足够的意志和毅力，你就能做成你想要做的一切事情，也许我说得不对。

鱼头这一说，提前了一个话题，就是声卡。
最简单，低端的声卡上世纪我买第一台电脑时被称为“多媒体PC机”，就是刚普及的内置声卡，那时叫“声霸卡”它最基本的作用就是各种转码，比如放CD录音等。年轻些的琴友可能不理解：电脑能“说话”，听音乐，对于当时的我来说，是石破天惊的大事哟！
说到音源，其内涵繁杂到我这小文容纳不了！
最节约地说，音源电特性说有模拟和数字，前者直接可听如CD，后者需转换便于刻录编辑交流，而硬音源是把“音色库”集成在声卡中，，甚至于器产生的素材，区别于自然采样的硬音源。
以上因音源不同及功能简繁，使声卡的价格有天壤之别！
而上所述跟这里说的MIDI根本不搭界！
试想，我用MIDI键盘，通过专业声卡制作了首MID，而你的声卡音源跟我不同，听到的仍然是“电子味”MID声音！
我发现不少朋友称“我在玩MID”，“我上传了MID”，实在是误解了，他们把用电脑软件做的都称为MID。
MIDI是一种"标准"，这个以后会详细！
既然是标准，那在受众面前是一种统一的体验！
在声卡上，有一个专门的“接口”，与MIDI通讯，下面来看看声卡中MIDI的具体内容：
这就是用音乐软件映射到的声卡MIDI中的音色库，共128种。

如果我用软件制作了一首乐曲，需要保存为标准MIDI格式，就需要为所有的乐器指定个“音色号”，文件后缀为MID。
上图无法细看，下面是中文注释：
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
钢琴
0 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴）
1 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴
2 Electric Grand Piano 电钢琴
3 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴
4 Rhodes Piano 柔和的电钢琴
5 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴
6 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）
7 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）
色彩打击乐器
8 Celesta 钢片琴
9 Glockenspiel 钟琴
10 Music box 八音盒
11 Vibraphone 颤音琴
12 Marimba 马林巴
13 Xylophone 木琴
14 Tubular Bells 管钟
15 Dulcimer 大扬琴
风琴
16 Hammond Organ 击杆风琴
17 Percussive Organ 打击式风琴
18 Rock Organ 摇滚风琴
19 Church Organ 教堂风琴
20 Reed Organ 簧管风琴
21 Accordian 手风琴
22 Harmonica 口琴
23 Tango Accordian 探戈手风琴
吉他
24 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他
25 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他
26 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他
27 Electric Guitar (clean) 清音电吉他
28 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他
29 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他
30 Distortion Guitar 加失真效果的电吉他
31 Guitar Harmonics 吉他和音
贝司
32 Acoustic Bass 大贝司（声学贝司）
33 Electric Bass(finger) 电贝司（指弹）
34 Electric Bass (pick) 电贝司（拨片）
35 Fretless Bass 无品贝司
36 Slap Bass 1 掌击Bass 1
37 Slap Bass 2 掌击Bass 2
38 Synth Bass 1 电子合成Bass 1
39 Synth Bass 2 电子合成Bass 2
弦乐
40 Violin 小提琴
41 Viola 中提琴
42 Cello 大提琴
43 Contrabass 低音大提琴
44 Tremolo Strings 弦乐群颤音音色
45 Pizzicato Strings 弦乐群拨弦音色
46 Orchestral Harp 竖琴
47 Timpani 定音鼓
合奏/合唱
48 String Ensemble 1 弦乐合奏音色1
49 String Ensemble 2 弦乐合奏音色2
50 Synth Strings 1 合成弦乐合奏音色1
51 Synth Strings 2 合成弦乐合奏音色2
52 Choir Aahs 人声合唱“啊”
53 Voice Oohs 人声“嘟”
54 Synth Voice 合成人声
55 Orchestra Hit 管弦乐敲击齐奏
铜管
56 Trumpet 小号
57 Trombone 长号 58 Tuba 大号
59 Muted Trumpet 加弱音器小号
60 French Horn 法国号（圆号）
61 Brass Section 铜管组（铜管乐器合奏音色）
62 Synth Brass 1 合成铜管音色1
63 Synth Brass 2 合成铜管音色2
簧管
64 Soprano Sax 高音萨克斯风
65 Alto Sax 次中音萨克斯风
66 Tenor Sax 中音萨克斯风
67 Baritone Sax 低音萨克斯风
68 Oboe 双簧管
69 English Horn 英国管
70 Bassoon 巴松（大管）
71 Clarinet 单簧管（黑管）
笛
72 Piccolo 短笛
73 Flute 长笛
74 Recorder 竖笛
75 Pan Flute 排箫
76 Bottle Blow [中文名称暂缺]
77 Shakuhachi 日本尺八
78 Whistle 口哨声
79 Ocarina 奥卡雷那
合成主音
80 Lead 1 (square) 合成主音1（方波）
81 Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波）
82 Lead 3 (caliope lead) 合成主音3
83 Lead 4 (chiff lead) 合成主音4
84 Lead 5 (charang) 合成主音5
85 Lead 6 (voice) 合成主音6（人声）
86 Lead 7 (fifths) 合成主音7（平行五度）
87 Lead 8 (bass+lead)合成主音8（贝司加主音）
合成音色
88 Pad 1 (new age) 合成音色1（新世纪）
89 Pad 2 (warm) 合成音色2 （温暖）
90 Pad 3 (polysynth) 合成音色3
91 Pad 4 (choir) 合成音色4 （合唱）
92 Pad 5 (bowed) 合成音色5
93 Pad 6 (metallic) 合成音色6 （金属声）
94 Pad 7 (halo) 合成音色7 （光环）
95 Pad 8 (sweep) 合成音色8 合成效果
96 FX 1 (rain) 合成效果 1 雨声
97 FX 2 (soundtrack) 合成效果 2 音轨
98 FX 3 (crystal) 合成效果 3 水晶
99 FX 4 (atmosphere) 合成效果 4 大气
100 FX 5 (brightness) 合成效果 5 明亮
101 FX 6 (goblins) 合成效果 6 鬼怪
102 FX 7 (echoes) 合成效果 7 回声
103 FX 8 (sci-fi) 合成效果 8 科幻
民间乐器
104 Sitar 西塔尔（印度）
105 Banjo 班卓琴（美洲）
106 Shamisen 三昧线（日本）
107 Koto 十三弦筝（日本）
108 Kalimba 卡林巴
109 Bagpipe 风笛
110 Fiddle 民族提琴
111 Shanai 山奈
打击乐器
112 Tinkle Bell 叮当铃
113 Agogo [中文名称暂缺]
114 Steel Drums 钢鼓
115 Woodblock 木鱼
116 Taiko Drum 太鼓
117 Melodic Tom 通通鼓
118 Synth Drum 合成鼓
119 Reverse Cymbal 铜钹
Sound Effects 声音效果
120 Guitar Fret Noise 吉他换把杂音
121 Breath Noise 呼吸声
122 Seashore 海浪声
123 Bird Tweet 鸟鸣
124 Telephone Ring 电话铃
125 Helicopter 直升机
126 Applause 鼓掌声
127 Gunshot 枪声

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
下面是正题：
MID文件为什么如此“袖珍”呢？
其实聪明的琴友看到“音色表”已经大致明白。
允许我作个比喻：
在我们的论坛上，要插入视频时，土豆时代会用一个flash外壳，现在的论坛版本仍然可以插入flash文件。
那flash是什么哟？
那是种“矢量格式动画” 。
矢量是种图形标准，千年之交，处于网络的洪荒年代，是“语音”时代，我的电脑硬盘仅400M，我租用的服务器也仅几百M空间，所以网上的动画作品必需按“字节”计算的。
而矢量图片极小，请你看下图：

这是我们电脑中的字库文字，
右边是“栅格”文字，又叫位图，它的二进制描述12X12个点阵，所以文字量大，左边那个是矢量字，它是用指令描述，从那里开始画线，粗细、颜色等等，大家电脑上都有，这是“微软雅黑”。矢量标准是微软版权。
而一张很大的矢量图跟同样大小的位图比较，份量相差几百倍，你想，分辨率1000X1000的位图，达到几百M。
在我的本贴开始，有一个弦乐四重奏动画，那就是用矢量动画做的，整个作品仅几百K。
那时，视频平台全都是flash作品，我们的论坛之所以还存在，那时历史遗留的糟粕，实际上现在根本不支持flash！我那个四重奏动画实际上转换成视频格式的。
止此，明白了位图是一个个点描述，矢量是一条指令画根线，而且放大缩小不走样，那MIDI具有同样的特性：
在MID文件中，其实是一份数据表格，它规定了乐器指向音色库号码以及有限的音乐特性，所以，一架MID电子琴，其实琴本身不出声，而是通过接口获取MID音色库中的音源，并且可以设置有限的演奏色彩。
所以，MIDI文件实质上就是张电子表格，难怪全曲的《梁祝》仅二百K！
这个问题，不知道我说清了吗？

神思系 发表于 2023-9-21 09:45
MIDI，用汉语直译叫做“迷底”，对于业余音乐爱好者、甚至不懂电脑音乐编辑软件的人来说，楼主的这种解释可 ...

欢迎讨论，
正因为写文前，时刻提防着阅读人的各种困顿，所以说得挺罗索，
其中MID实质运用一例其实想表明它的用处。
你所涉许多事我以后会提到。

再次欢迎交流！

MIDI＝MID文件格式也称为频率合成音频文件，当然，用严格的模拟与数字文件格式来区分，MIDI与MID还是有着明显区别的。
MIDI＝MID是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。
MID就是（Mobile Internet Device，移动互联网设备）。
其概念首先由因特尔提出。
作为在笔记本电脑和手机之间的新产品形态，MID （Mobile Internet Device，移动互联网设备）瞄准的是那些想在任何时间和任何地点访问互联网的消费者。
  与笔记本电脑相比，它有着4~6英寸大小，消费者能将它放在口袋里，尽管笔记本电脑正向着小型化发展，但7英寸的最小尺寸在移动性方面显然不能满足需求；而今天的手机受制于比较小的显示屏以及处理能力，无法提供最好的互联网体验：性能表现欠佳、互不兼容、通信不稳定等。
  
在2008年北京举行的IDF上，英特尔将UMPC的概念进行了延展，将其扩展为UMPC/MID (Mobile Internet Devices，移动互联网设备)两个分支。英特尔正构想着一个充满各种尖端设备的计算环境，包括UMPC、MID(移动互联网设备)。
  英特尔亚太区超移动部门总监黄承德表示，UMPC和MID的界定不在于硬件、规格和软件，而在于应用。他表示，UMPC强调的是全功能的小型随身计算机，面向移动商务人士;MID针对的则是一般的消费者。
而且，英特尔就与系统制造商成立了MID创新联盟，其中包括Asus、BenQ、Compal、Elektrobit、HTC、Inventec及Quanta。
  在过去的几个月中，这些公司已经在Menlow平台方面取得重大进展，并计划于2008年上半年把产品推向市场上。
MID其实就是广义上的MID，即：一切能够上网的便携数码装备。
MID是midi的简称，是它的扩展名。MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
   MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上， 由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，YAMAHA、ROLAND、KAWAI等著名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1。
  0技术规范。此后，各种电子合成器已经电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。
由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。
  事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。
所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*。mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*。wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。
  普通的声音文件（*。wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，变成与声音波形对应的数字信号，记录在计算机的储存介质（硬盘或光盘）中。通常，声音文件都比较大，如记录一分钟的声音（立体声、CD音质），大概需要10。5M的储存空间。
  一首几分钟的歌曲需要几十兆的硬盘，一张CD光盘只能容纳十来首歌曲。为了减少声音文件储存的空间，近年来在计算机技术上采用了压缩技术，把声音文件经过处理，在不太影响播放质量的前提下，把文件的大小压缩到原来的10～12分之一，这就是近年流行的MP3文件格式。
  而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。
   它是依照声音的波形进行存储，文件几乎不压缩所以体积很大。
可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但不要把它看作是某个硬件设备。
当然硬件也是MIDI的媒体。还是先从它的硬件将讲起吧，MIDI不是首先出现在计算机里面的，它是由电子乐器生产厂家为了不同型号的电子乐器的“交流”而产生的，由于它采用的是数字化技术，当然自然而然的很容易的与计算机挂上了关系。
  所以我们要讲MIDI乐器的接口，有三种，MIDI OUT、MIDI IN、MIDI THRU。这些可以在你家里的MIDI乐器或带有MIDI的电子琴（现在的很多电子琴上都有MIDI接口）上找到的。MIDI OUT是将乐器中的数据（MIDI消息）向外发送；MIDI IN就是接收数据啦；至于MIDI THRU嘛，是将收到的数据再传给另一个MIDI乐器或设备，可以说是若干个乐器连接的接口。
  可以这样说，MIDI所描述的是将MIDI乐器弹奏出的音变成01010一样的数据输出，也可以将计算机中的软件将要表示的音变成01010的二进制数据通过声卡输出，或者接收一些01010的数据进行处理。以下对这个问题谈一谈。
midi音乐是一个很复杂的东西，如果它很简单，那么它可能就不美妙了。
  用人的方式，比如用五线谱来描述就已经让人望尘莫及了，何况把它变成了一些数字信号呢。然而，就有那么一帮傻子对数字感兴趣，就是可以让你用方便的工具很容易的把复杂的音乐描述出来，中国的傻子们还不够努力，在我所见到的中文MIDI制作软件还没有一个稍微称得上专业式的，也没有真正傻瓜式的。
  其实傻子也不好当，你既要精通音乐，又要有很好的软件开发经验，要深入了解MIDI。言归正传，看看音乐家是如何描述音乐的吧。音乐家在弹钢琴的时候，当他按下琴键的时候发出声音，松下琴键的时候停止这个音，这个音的高低是可以用数字表示的，按下与送开琴键可以用一个标志来表示，当然还有颤音、滑音、这个音的强度、这个音在我的什么位置（是靠近我的左耳还是右耳发音）等等一系列复杂的信息都是可以用数字来表示的，至于具体发音是由音源来处理了，它可以固化在声卡里（看你的声卡怎么样了），这还不是最复杂的地方，当几种乐器同时发音的时候，我们就要有处理的方法，这就有通道(Channel)的概念了，在一个通道里可以用一种乐器，在另一个通道可以用另一种乐器，将两个通道同步演奏，你就可以听到两种乐器的演奏了，在一个通道内部的一个乐器可以同时发几个音，组成一个和弦很容易的了。
  通常一个标准的MIDI有16个以上通道，GM标准里的第10通道是专为打击乐设定的。
早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于专业音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。
  
于是著名的日本ROLAND公司于1990年制定出它称之为GS的标准。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。
  在这几项规定中，最重要的就是这128种音色的统一排列方式。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。
GS标准的制定本来是一件天大的好事，它使得全世界的电子乐器有了一个“全方位接触”的机会。
  可是，也许是由于这个标准真的是过于复杂，更可能是由于众多的MIDI设备制造商不愿意形成ROLAND的独霸世界标准的局面，总之最后世界各国的MIDI设备制造商并没有全盘接受这个标准，而是将之稍作改变，泡制出了一个GM标准。
GM标准的全称应该是“通用MIDI标准系统第一级”（General MIDI system Level1），这个标准制定于1991年，在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。
  GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行了无关痛痒的修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。
虽然GM标准不如GS那样功能强大，但是它毕竟是世界第一种通用的MIDI乐器排列 的标准，而且正因为它将ROLAND GS标准作了简化，也使得更多的MIDI设备厂商可以制造符合此标准的MIDI设备。
  所以GM标准刚一制定，就得到了MIDI厂商，尤其是多媒体设备厂商的热烈响应。此后，各大MIDI厂商的设备纷纷被敲上GM的标制，MIDI设备之间实现了比以往更深层次的交流，为多媒体时代的真正到来作好了准备。对于现在的MIDI设备，GM标准是最基本的了。
另一个MIDI巨头YAMAHA也不甘示弱，他当然不甘于这样一个要求很低的标准，所以YAMAHA于1994年9月提出了自己的音源标准--XG。XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了“音色编辑”的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了“音色选择”功能，在每一个XG音色上可以叠加若干种音色。所以我们目前常见的MIDI标准由GM、GS、XG，它们之间竞争还会继续，当然这指的是GS与XG。

Bravo! 精彩！这样的帖子多多益善。

       音源？它到底是什么？
       顾名思义，音源就是声音的源头、或者叫声音的来源，没有声音的来源，如果没有声音的来源，用音响系统还原声音也就无从谈起，音源有两种，一是硬音源，二是软音源。
       它有两层含义，一是指记录声音的载体，只有先把声音记录在某种载体上，才谈得上用音响设备把载体上的声音还原（释放）出来，这些载体是音响系统中声音的来源，所以叫音源。常见的音源载体有CD、盒式磁带、LP唱片、DVD、SACD等更先进的新型载体。上述载体中，磁带是可以反复录放的，也就是说，使用者可以更改磁带上的内容，而有些载体的信息（信号）由工厂一次性灌制在里面，无法再改变。当然，随着电脑的日益普及，最早为电脑工业设计的CD-R/CD-RW光盘逐渐进入音响领域，用CD-R/CD-RW就可以自己录制讯息，不象CD只有工厂出来的录音成品。这种叫做硬音源。
       二是指播放音源载体的设备。时间上连续、而且幅度随时间连续变化的讯号称为模拟讯号（例如声波就是模拟讯号，音响系统中传输的电流、电压讯号也是模拟讯号），记录和处理模拟讯号的音源就是模拟音源，例如磁带/卡座、LP/LP唱机。模拟音源记录和处理的讯号是声音（准确地说应该是从声音转换而来的电讯号）的本来面目，可以直接用传统的放大器放大，处理起来方便直接；数码音源记录、处理的都是0和1排列组合形成的抽象二进制数据流，非常不直观。声波是模拟的，不能直接为数码音源使用，必然通过转换设备转为数字讯号，才能记录在数码音源载体上。播放时，数码音源设备读出的数据不能直接由传统的放大器放大，必须先转换为模拟讯号才行。可见，数码音源讯号处理过程要复杂得多。但数码音源优点很突出：信噪比和动态范围远胜模拟音源，讯号经多次复制和多个传输环节后质量不下降，这一点模拟音源无论如何也办不到。这种就是软音源。
      也可以这样理解， 其实MIDI也就分为这两种，（有的叫音源、也有的叫音色库、乐器库、波型库等等），一种是录制真实的声音记录在某种载体上的，另一种是以数字电信号集成在电脑固件或集成在电脑软件里的，这种的可以调节改动其电信号的特性，而硬音源无法调节改变其特性。
       什么叫模拟音源和数码音源？主要区别？
       时间上连续、而且幅度随时间连续变化的讯号称为模拟讯号（例如声波就是模拟讯号，音响系统中传输的电流、电压讯号也是模拟讯号），记录和处理模拟讯号的音源就是模拟音源，例如磁带/卡座、LP/LP唱机；时间上不连续、幅度只有0和1两种变化的讯号称为数字讯号，记录和处理数字讯号的音源叫做数码音源，例如CD/CD机、DVD-A/DVD-A播放机、SACD/SACD播放机等。
       模拟音源记录和处理的讯号是声音（准确地说应该是从声音转换而来的电讯号）的本来面目，可以直接用传统的放大器放大，处理起来方便直接；数码音源记录、处理的都是0和1排列组合形成的抽象二进制数据流，非常不直观。声波是模拟的，不能直接为数码音源使用，必须通过转换设备转为数字讯号，才能记录在数码音源载体上。播放时，数码音源设备读出的数据不能直接由传统的放大器放大，必须先转换为模拟讯号才行。可见，数码音源的讯号处理过程要复杂得多。但数码音源优点很突出：信噪比和动态范围远胜模拟音源，讯号经多次复制和多个传输环节后质量不下降，这一点模拟音源无论如何也办不到。
       为何数码音源能有这么出色的性能呢？关键在于数字讯号中只有0、1两种状态，无论外界干扰有多强，只要不影响到对0、1这两种逻辑状态的识别，最后都可以通过整形电路将干扰去除，100%的复原原始讯号。而模拟讯号的讯息就直接承载在幅度变化上，如果受到一点外界干扰，幅度就可能变化，讯息也就失真了，这种讯息的损伤是永久性的，无法再修复。

神思系 发表于 2023-9-22 09:00
音源？它到底是什么？
       顾名思义，音源就是声音的源头、或者叫声音的来源，没有声音的来源， ...

感谢分享。

现在玩HiFi的发烧友们，一般都会在功放级前加一级DAC(数字转模拟)放大，以获得更佳的播放效果。在装置上，也采用电子管和晶体管搭配的混合电路(俗称石机与胆机混合型)。

呵呵，很有趣呀，本帖获得了一波“神助攻”：
“神人”兄的回复说明琴友能看得懂，而且挺入味！这是本话题能继续的动力。
“神思系”提供了大量MIDI基本信息，这至少佐证及弥补我以下几点：
1、我尽量避免涉及技术层面的艰涩资讯，以免因读帖索然无味而退却，但对于有兴趣探索MIDI的琴友则是必需的，比如我，需要保证一定的知识储备，结合长期实践积累，才能“夸夸其谈”，
2.这些资讯印证了我前说的MIDI对于玩音乐的人有多么重要！
3，MIDI包罗的内涵是如何地广阔，她是现代音乐工程中唯一的联系渠道，
我的行文主旨是切切实实对琴友助益，枝枝蔓蔓必需少而又少，这些叶茂葱茏的资讯正好使MIDI更立体感了！
感谢“神助攻”！继续我的内容：

虽然避免概念性，但必需知道为什么叫MIDI：
Musical Instrument Digital Interface,直译过来就是乐器数字接口。
好比计算机中写文字，工程师发明了文本编码标准，
人们的欲望是无止境的，又想在电脑上编制音乐，那么各种不同品牌、种类的乐器与计算机都懂的通用的语言就是MIDI。
下面直奔琴友最关心的，也是我想为你解决的关键点！
我注意到本坛许多琴友自制伴音，但没人直接用MIDI音色的，确实，MIDI音色具有明显的“电子味”与我们优美的小提琴门不当户不对，
而最多的用的是“硬音色”，注意，软硬音色是便于说明使用，相对于商业化专业的软音色包。

下面是本坛常见的Sibelius“西贝枊斯”软件提供的音色包，图中的弦乐包，提供了颤音，碎弓及大量不同音高的素材，它们居然全是一个个WAV文件！
它的效果想必大家都听过，灰暗，呆滞，却占有你5.5G硬盘，5500个文件。
接着，我介绍一款日本罗兰公司的音色包，图中右下角，她居然仅仅150M（压缩包）

提到日本，我不得不佩服，MIDI标准制作人之一，而日本的数字音乐产业之强大令人叹服！

罗兰管弦乐音色表
因考虑篇幅，我仅仅列出她的弦乐部分，其它管乐，打击及色彩乐器略
弦乐部分 （音色库号　 MSB:0　LSB:0　）

PC Instrument Name 意 义
1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音）
2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组
3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组
4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组
5 Violins spiccato 小提琴组跳弓
6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏
7 Troemolo Violins 小提琴组震音
8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音）
9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组
10 Viola Section 适合快速演奏的中提琴组
11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组
12 Violas spiccato 中提琴组跳弓
13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏
14 Troemolo Violas 中提琴组震音
15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音）
16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组
17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组
18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓
19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏
20 Troemolo Cellos 大提琴组震音
21 ContraBass Section 倍低音大提琴
22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓
23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏
24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音
25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott)
26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。 大提琴部分从向上C3
27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上
28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上
29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上
30 Slow Strings 舒缓的弦乐
31 Full Strings 丰满的弦乐
32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音
33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓
34 FullStrings Pizzcato 丰满的弦乐拨奏
独奏弦乐 （音色库号 MSB:0 LSB:1）
1 Violin vibrato 揉弦的小提琴
2 Violin 不揉弦的小提琴
3 Violin /Msw 使用模块化小提琴
4 Violin /Vsw 小提琴以强力度时。
5 Violin spiccato 小提琴跳弓
6 Violin Pizzcato 小提琴拨奏
7 Violin Harmonics 使用泛音的小提琴
8 Viola vibrato 揉弦的中提琴
9 Viola 不揉弦的中提琴
10 Viola /Msw 使用模块化的中提琴
11 Viola /Vsw 中提琴以强的力度时。
12 Viola spiccato 中提琴跳弓
13 Viola Pizzcato 中提琴拨奏。
14 Viola Harmonics 使用泛音的中提琴
15 Cello vibrato 揉弦的大提琴
16 Cello 不揉弦的大提琴
17 Cello /Msw 使用模块化的大提琴
18 Cello /Vsw 大提琴以强的力度时。
19 Cello spiccato 大提琴跳弓
20 Cello Pizzcato 大提琴拨奏.
21 Cello Harmonics 使用泛音的大提琴
22 ContraBass vibrato 揉弦的低音提琴
23 ContraBass 不揉弦的低音提琴。
24 ContraBass /Msw 使用模块化的低音提琴
25 ContraBass /Vsw 低音提琴以强的力度时。
26 ContraBass spiccato 低音提琴跳弓。
27 ContraBass Pizzcato 低音提琴拨奏
28 ContraBassHarmonics 低音提琴使用泛音


本帖前面我出示的例子《蝙蝠序曲》中的管乐部分就是用罗兰管弦乐音色包做的，而弦乐澡盆我使用了更高级的《但丁弦乐》做的，实际运用中，《罗兰》的管乐极佳，弦乐稍次。
琴友或许会想，不就是伴奏嘛，质量次点无妨，确实如此，毕竟可省去无数精力。
这里是对于有志把自己的小提琴作品配上更合适绿叶的朋友说：
如果想继续把MIDI玩成自己的助手，你将碰到一个相当致命的瓶颈：
怎样搞定一个与MIDI通信的音乐作曲平台，这个平台将使你洞悉作曲家创作全部思路，更能制作专业级的音乐。
最后出示一下《罗兰管弦乐音色》的工作界面：

   也来助力，推一下。模拟信号变数字信号，就不得提[PCM ]了，是就脉冲编码调制。在微机286，80年代初那时期，开始了应用数字通信。为的是在传输中声音--保真。。因是数字，计算机就大有作为了。如现程控电话，音乐等领域。如何实现模数转换即把变数字的呢?抽取样，量化，编码。变成一组4位【8或16位】的2进制数。这一串不同的数字流不是连续，有间隔，取样频率越高，越圆滑；量化越细，越保真。

孙老哥在硬件领域的实力，是我这个“欺软怕硬”的家伙自叹弗如的！
楼上孙老哥这一推，我脑袋一晃荡，随着老哥的计算机数字，加插一个趣味数字序列。
计算机绝顶聪明，但计算机又绝对刻板，由于存储和处理的特点，凡数字信号必需遵守它的规则！
下面数字是依几何级数增加，当然内容是我个人随机罗列：

▲计算机最底层语言是二进制，CPU只认得“开”与“关”，凡遇到 非二进制，必要解释机制。
▲一个中文字占有二字节，一字节占8位储存器，一个中文字就占16位。
▲按计算机CPU处理能力分为32位和64位国。
▲我们的MIDI音色库共128个乐器类。
▲从黑到白之间灰阶数为256个级别。
▲硬盘磁道的一个扇区可容512字节。
▲计算机中的1000，实际数为1024（bit）。
▲在我的电脑制作实践中，这种计算机数字规律无处不在！比如，音乐的比特率32、64、128......,采样率，图片的选色级别，在编程中凡有与系统通讯的参数无一不遵循此规律。
颜色位数

音乐软件导入MIDI后，软件会加载一个音色通道表格，最多16个通道，而上面《罗兰管弦》的界面也是仅列出16个
（尽管他包含上百个），可见，标准MIDI文件最多只能够到16个乐器通道。其原因上面的数字游戏回答了。


终于说到MIDI编曲软件了。
先引用第4楼朋友的话：

电脑音乐编辑软件在世界上使用最广泛、最普遍、最高级、最实用的就是Cubase （直译叫做丘贝斯、或丘贝斯特，可能我翻译的不太准确）与Adobe Audition （简称AU）这两款软件（都有汉语界面的），这两款软件几乎囊括了所有音乐编辑软件的功能，当然它们也最复杂、最难学的。

上面提到的Cubase，就是专业MIDI标准的作曲软件，不好意思，我们曲友为它取了个特萌的名字：“抠鼻屎”，而我在用的是 FL Studio 12，俗名叫“水果”。
只要你在网上搜索“水果”或者“专业作曲、编曲软件”，那么他俩必名列前茅！
而我的曲友都用“扣鼻屎”，只有我在用“水果”，但从不影响我们交流，因为他俩太相似了！
如果一定要比较，那“水果”的用户界面是最华丽，最漂亮，但部分效果器如混音不如“扣鼻屎”。
在我使用超过六年期间，做了近三百几十个节目，规模大到近一小时的管弦大曲，我的“水果”绝无一次崩溃！搞不懂“水果”的内存管理是如何做到这般优秀！
那么，为什么还要加一款Adobe Audition （简称AU）软件呢？
水果的功能超级全面强大，但她的后期功能如音轨编辑总感觉不够如意，她可以输出模拟音源（MP3，WAV），也可以是MIDI。就因为她是多面手，所以在模拟音乐上不如更专门的软件！
而AU就是这样的专门编辑所有音频音源的大佬级软件！尤其对音轨后期整合，几乎无所不能！

下面简述如何综合使用这二款软件：
如果你凭空作曲，有手稿时，在水果中选择软件自带的音色或者外加的比如罗兰，在软件中写乐谱。
如果你有伴奏音频，可以在软件中插入伴奏，录音并后期，二款都行，但体验绝不一样，各有优劣。
如果手上有乐谱，比如二重奏，三重奏，弦乐四重奏，甚至管弦乐谱，那么水果中可以选择相应音色写谱。
如果你毫无目标，就想录音做个小提琴作品，那么你可以从MIDI素材中找个喜欢的，导入水果，素材中当然有小提琴独奏，协奏曲，歌曲等等所有音乐形式，导入的MIDI包括变节奏、音量以及有限的效果，如长号的滑音，吉它的弯音等，主旋律可以单独放一音轨，导出为MIDI，打印成乐谱。
重要的三点：
一、MIDI的各乐器指向MIDI音色，当然不满意，这时可以用水果自带丰富音色，或者罗兰音色替换，后者大大优于前者！
二、所有MIDI中都有完整的音乐织体，（声部、配器等），而且,MIDI还拥有世界各种风格鼓点，吉它和声，喔这个不提了，让你心烦。
三、水果中使用音轨数，乐器数是不受限制的，只有当你为了交流，赠送他人或向平台投稿，才选择输出MID格式，这是必需限定通道数，所有超过16的乐器会以大钢琴，就是一号音色归在一处。、
作品完成后，强烈建议以WAV无损格式输出，适当组织轨道，比如一提、二提单独一文件，管乐最好分木管、铜管，低音中可包括定音鼓、低音乐器等。
然后，在AU中中，一个音轨导入一个文件，再利用AU强大的音轨后期编辑功能，加效果器，音轨轻重平衡，立体声及声场布局设置，最终输出为MP3发布，或与你的视频组合。
以上仅是思路，使用技巧那正是无边了，据我所知，论坛上都在使用AU，而至少有三、四位已经有'水果'。
一个血淋淋的教训，当今的网络环境真是腥风血雨，尤其音乐类、素材类“大块头”绝不可从网上找，素材未得到电脑上装了十来个垃圾软件，有的还删不了！老康最近几年未曾从网上得到过一个软件，还遗留了除不掉的病毒！

安全起见还是出点钱值得，我已经连续购买了很沙软件和资料，下面供参考：


可以保证的是，从这里得到的软件，质量从无问题！

最后，因各人遭遇的问题不同，我尽一切可能帮助你，
你可以不必在帖子中要求，留下的我邮箱：

hslk@qq.com

今后，本帖将讨论具体的步骤和技巧......

一线天机 发表于 2023-9-23 11:48
呵呵，很有趣呀，本帖获得了一波“神助攻”：
“神人”兄的回复说明琴友能看得懂，而且挺入味！这是本话题 ...

老康兄提到的Midi基本原理，我能理解，因为我小时候喜欢玩科技，自学过电工学和电子学基础原理。我是上海交大附中68届高中的，本来想以工科作为自己未来的职涯方向，特别是造船，但文革一来，全部泡汤。文革中，我当了逍遥派，开始设计安装多波段调频、调幅模拟立体声收扩两用机。当时在我老父亲的旧书中，翻到一本介绍电子实验的书，其中有一篇提到电子琴的设计与制造。那是上世纪三、四十年代出版的书，全部是电子管的。本来我也想自己设计、安装一台电子琴的，因为美国已经有人设计和制造成功，但后来觉得材料难以找到，尤其是电感线圈等，就放弃了。那本书里就看到过Midi的基本概念，那可是1930～1940年代啊！后来我对电子的兴趣，就跟小提琴一样，永远停在业余三脚猫的水平，再无进展。

一线天机 发表于 2023-9-25 11:01
孙老哥在硬件领域的实力，是我这个“欺软怕硬”的家伙自叹弗如的！
楼上孙老哥这一推，我脑袋一晃 ...

我1986年就开始接触8086计算机了，从DOS开始，学过一些Basic编程，还设计成功一个简单的电子游戏。后来虽然没有搞计算机专业，但计算机知识一直在更新。老康兄文中提到的一些概念，我都能理解。

老康兄不但小提琴拉得好，在音乐知识、视频与音频制作方面的水平也有相当的高度，令人钦佩。希望能有更多好作品问世。

  再推一下！  其中在量化，4位码 量级可分0--15，而8位可分为1+2+4+8+16+32+64+128=255.即0--255大小【脉冲幅值】。可见位越多越精细。抽样频率越高，越圆滑连续，8000次/秒，语音信号就足以清析了。而音乐要精细可达到44000，192000。再高也不明显了。位数【bit】，取样频率【hz】越大，相应的硬件，cpu处理能力都得加强。mp3通过压缩技术，可缩小文件小，但保真会大大的降低。

首先说一句真诚的话：对一线天机老兄真的非常敬佩！
真是无意间加入进来，目的就是想简单说一说Cubase与AU这两款软件，想不到还真有各位老师捧场加入进来共同探讨，这种积极的态度是对科学技术孜孜不倦的探讨与追求，在此说声敬佩与谢谢！首先在电脑这方面来说，在专家面前咱也就是个半瓶子的那种，因此在哪里说跑弦儿了请各位见谅！另外咱也无意在那些技术层面去理论较真，咱就从业余的角度去玩一回，因此，咱没啥意思，谁也别介意。
    业内有一句行话是这样说的：不怕你音乐水平有多强，也不怕你电脑技术有多棒，就怕你音乐电脑一起上！改变未来音乐走向的，我说肯定就是这类人！
    FLAIS平面、AE三维动画、影视录制、视频编辑制作等等，咱也利用业余时间学习摆弄过一些，看过一些一线天机老师制作的平面动画，那水平很高很专业也很诙谐呢，但音乐制作编辑大约是14年才开始接触的， FL Studio 12或叫“水果”，良心话咱还真没深入研究过，所以咱也不敢多说。
Cubase 12 这款软件到底怎样？“ 目前电脑音乐编辑软件在世界上使用最广泛、最普遍、最高级、最实用的就是Cubase与AU这两款软件，这两款软件几乎囊括了所有音乐编辑软件的功能”，“ 尤其是Cubase第12版，它几乎无所不能 ”。首先咱声明一点，这两句话真不是我说的，是学习这款软件开篇时人家好几位老师都这么说的，人家还说过“不懂这两款软件，也根本就不能称作是真正的全能音乐人”。这话是否正确咱目前还没法去验证，就当是真的吧。
Cubase 12是否如此神奇呢？咱先不下定语，咱就举例实战一下：
首先说一句通俗一点的废话：就算你用世界上最顶尖、最好的麦克录制音源，但只要你想进入编辑，无论如何你都逃不过电脑编辑软件，別犟，就算你现场用数字MIDI键盘直放（况且也不能直放），那原本的声源是不是也得通过模拟功放或数字功放才能听得到是不是，实际功放也就是电子元器件在做工，只不过现代人都叫做集成电子元器件或设备，现代人通俗的都叫做“直通电脑”。
实战一例：
我自己用AU录制了一首小提琴独奏，别管用什么胆机或是世界最顶级的麦克风、录制下来的当然只能是模拟格式啦（fmp3或WAV或其他格式），否则我存储到哪里呀？（实际Cubase 12的录制功能不仅质量极高、且调制功能更加全面、当然也只能是模拟格式）。
然后呢，我要把这首独奏曲导入一款软件，目的和结果只有三个：
一、自己录制的肯定会有瑕疵，想运用一款软件用MIDI 方式里的钢琴卷帘界面任意操作，也就是（实际要MIDI 的那种数字格式的钢琴卷帘界面实时操作、实时监听、实时可见的、甚至演奏风格、滑音、颤音、弯音、揉弦、分弓、跳弓、连顿弓等等、电脑编辑效果和界面同步的），无损的进行一番修改操作。
二、我可是要尽量纯净的声音，把自己录制的模拟音源变成同步的MIDI数字音源，（实际要MIDI 的那种数字格式的实时操作、实时监听、实时可见的、甚至演奏风格、滑音、颤音、弯音、揉弦、分弓、跳弓、连顿弓等等、电脑编辑效果和界面同步的）、而且可以随心所欲地，把我的录音和120人的超级豪华管弦乐队给我的小提琴独奏进行无缝连接伴奏，请注意，我要的可是纯净数字级别的真人乐队那种真实的给我添加伴奏，（乐队演奏象在MIDI上、包括能在MIDI键盘上、实时可见、可实时听到、实时可操作性的那种进行任意修改与编辑。
三、同步输出总谱、分谱，同步输出全部乐曲、还要同步输出所选乐器的单独乐曲，同步输出我想要的部分乐器的乐曲。
来：给我一款能干这活的软件吧！
就这三个简单简单的目的，看似很简单，但，谁来给我一款这样的软件？要不谁来给弄一下？
Cubase 12，对，只有它能做到。当然，前提是你的电脑配置、声卡档次要足够的支持才不会去死机，Cubase 12可是极端烧钱的软件，就那些自制的什么破胆机什么的，没有它的认可什么都不是，即使死机了也能无数次在你死机处无限复活。这就是Cubase 12 成为世界唯一不可缺的音乐编辑制作神器。
   在 Cubase 12 软件里，只要是你能想到的乐器与音色它都有，只要是你能想到的或想不到的编辑制作手段它也都有，它有傻瓜似的编辑也有极端专业的编辑制作方式，它无尽无穷，只有你想不到没有它做不到，不信就试试。
下面是Cubase 12 里的部分与众不同的功能：
最神奇的就是这个：
Vanri Audio  编辑 Vanri Audio 功能：
     这个可以将你录制的任何一种模拟音频格式，三秒内一键转换成数字MIDI格式，并同步进入到MIDI 的MIDI键盘上、映射（钢琴卷帘界面），然后你就可以进行任意操作。什么数字格式的实时操作、实时监听、实时可见、甚至演奏风格、滑音、颤音、弯音、揉弦、分弓、跳弓、连顿弓等等、全都是电脑编辑效果和界面同步的，这个才是它令人十分惊艳和神奇的！

MIDI配置（MIDI Remote）
对每一件音乐制作装置而言，MIDI（Musical Instrument Digital Interface，音乐设备数字接口，下同）控制器都是必不可少的。MIDI配置脚本将帮您自动检测设备和映射控件。若您的设备还没有映射脚本，您可以轻松地使用MIDI控制器面板编辑器来创建自己的映射。接着，您可以使用映射助手来方便地连接控制器并配置参数。
VST系统连接（VST System Link）
这个数字音频网络系统允许您在一个大系统中有几台计算机一起工作。与传统网络不同的是，它不需要以太网卡、集线器或网络电缆。取而代之，它使用您工作室可能已有的数字音频硬件和传输线。
OMF支持（OMF support）
OMFI（Open Media Framework Interchange, 开放式媒体架构互换）是一种独立于平台的、用于在不同应用程序之间传输数字媒体的文件格式。您可以导入和导出OMF文件（文件扩展名为.omf），使您可在其他音频或视频应用进行多人协作。AAF支持（AAF support）
WaveLab文件互通（WaveLab file exchange）
该功能允许您直接在Cubase工程中打开WaveLab音频文件，并使用WaveLab的修复、编辑、分析和母带处理工具来完善您的音频素材。处理过的音频将在您的工程中自动更新，长度和位置与之前完全相同。
轨道导入（Track Import）
可直接导入其他Nuendo或Cubase工程中的音频轨、乐器轨、MIDI轨、和弦轨、标记轨、和视频轨。您可将音频轨、乐器轨、MIDI轨作为新音轨或现有音轨的新版本来导入。  
作曲（Composing）与和弦轨（Chord Track）
全局的和弦轨，帮助您在工程环境中用和弦来工作，整个软件都支持和弦转换以及和声功能。进阶的和弦配置项，能以一种符合和声性质和旋律的方式，作用于任何MIDI轨和经过VariAudio处理的音频轨。
音阶助手（Scale Assistant）
在音高编辑器中设置您的歌曲音阶并遵循它的指引，可量化出独奏音阶或现场演奏出超赞的曲子。您可将视图设置为只显示音阶内的音符。您甚至可让音阶助手分析您的MIDI录音并推荐适用的音阶。
乐谱编辑器高级版（Score Editor Advanced）
包含一套专业的乐谱记号库，全面支持几乎所有符号、显示和编辑选项。它能支持歌词和注释，还能支持鼓谱音符、吉他谱和功能谱。您可选用其中的工具，来轻松创建给独奏者、管弦乐团、合唱团和其他演奏者的完全专业的分谱。这套乐谱编辑器包含了超过100种专业记号符号，并支持导入和导出MusicXML文件。
录音（Recording）控制室（Control Room）
控制室是一个独特的录制和监听环境，在录音混音的工作流程中，混音与监控设置被无缝整合。Cubase允许您创建和管理多达四种特定的混音环境，为表演者提供他们自己定制的混音设置，使用集成的对讲功能可对外部音源进行管理。Step Designer
Step Designer是一个MIDI的模式音序器，它根据指定模式发送MIDI音符和额外的控制器数据。自动化数据（如录制模式的变化）。
钢琴卷帘窗（Key Editor）
钢琴卷帘窗是一个非常强大而清晰的编辑器，为写曲写歌者打开了几乎无限可能性。这是让旋律、和弦、编曲和演奏成型的地方，也是构思起草和充分发挥潜力的地方。基于三十多年经验，钢琴卷帘窗具有超直观易用的界面和极精准的工具。
就地编辑（In-Place Editing）
在工程窗口中直接编辑MIDI音符和控制器。这对于与其他轨道一起进行快速高效编辑来说，是个有用的工具。展开MIDI轨会显示一个小型的钢琴卷帘窗，当您选择一个MIDI音符时，在工程窗口和钢琴卷帘窗的音符信息会在此同步显示。您可在这里进行与钢琴卷帘窗中相同的编辑。支持MOV、MPEG-4和AVI格式（Support for MOV, MPEG-4 and AVI）Cubase支持MOV、MPEG-4和AVI视频格式。
    好了，说得太多了，实际上有了Cubase 12已经没必要再使用AU包括其他音乐制作编辑软件，Cubase 12已经全部涵盖了，当然对Cubase 12使用不是很熟练，使用AU与其他各种类的音乐制作编辑也无可厚非。不知对业余的朋友是否有用，说错了请谅解！

    再补充说明一点，最近几年，几乎任何一场大型豪华的音乐会现场、包括影视剧后期制作、音乐作品的录制、制作编辑等等，已经都离不开这三大件：一是 Cubase 这款电脑实时录制、实时整理、实时编辑、实时放送的音乐软件，二是MIDI 数字接口与设备（包含台上、台下操作、演奏的键盘等等），三是功放设备，只不过是使用的设备品牌档次与操作人员的水平是否真正专业而已。
    现在杭州举办的亚运会，这三种设备就是绝对不可缺少的后台支撑，尤其MIDI 数字设备与Cubase电脑软件，没有这两样东西谁也玩不转。

神思系 发表于 2023-9-26 13:07
再补充说明一点，最近几年，几乎任何一场大型豪华的音乐会现场、包括影视剧后期制作、音乐作品的录制、 ...

对于神兄新友，新帖子还来不及看，以后 一定神聊！

放下手头的事，也得与二位老铁神聊一番的。
论坛中，跟我们这一拨的同龄人最多，在“谈谈我的琴学记录”帖子，每每是共鸣声一片，我们共同的特点就是自小喜欢折腾，而且玩的东西居然大同小异！
太极兄比我略小，但我不知孙工确切年龄，我是66届高中，47年生，估计孙哥大我一、二岁。
我们都有一定学历，咱哥们我最低！是考大学那一刻被WG阻断！
可我们的前辈一般学历不高，这里允许我介绍一位民间“奇人”，那就是我的父亲！
他勉强识得几个字，却木工、漆匠、机修（指修马达、机动车之类）、可你想不到。他偏偏在古镇开了个唯一的无线电行！上海虬江市场是常客，我家的北京电子管，南京电子管一天世界，电阻电容是论斤买的，他修收音机就用一把起子诊脉，往往一招致胜，而损坏的变压器，不论耦合、功放、电源变压器均自行制作，矽钢片、各种规格漆包线散放各处，我实在不明白，父亲是如何掌握，各类变压器的初、次级参数，靠经验也解释不通呀！学校要求交一只小科技实物，顾忌就是那种纸折的风扇之类的，你猜我交的是什么？一架用竹片。木头制作外壳，能带风轮转动的小马达！并涂色暗灰，直把我那老师惊得半晌没缓过神！
当我开始玩收音机时，父亲自制手枪式烙铁，万用电表，
与父亲不同，我是无线电杂志、书本先武装，所以，我有时在旁指点：
这个电路不用，是外差式，用了本地谐震就是超外差式，后者必需要中频变压器......
父亲沉着脸，半晌扔下一句：
唉，有知识多好！
是啊，如果父亲有理论支撑，他的名气不会囿于这个古镇了！
那时流行低压经济灯，我的老师们人手一只变压器！
父亲有历史黑锅，但陈毅来高桥烈士陵园主持开幕时，军管会让他管理电声设备，并且父亲到陈市长旁调整话筒，其信任可鉴！父亲的小发明还曾经在上海中心人民广场周围的“科技画廊”展出！
更让我佩服的是父亲在绕线机上绕变压器，那种最细的如头发般的线能极速地，一根不重叠，又没空隙！
最后再说一起奇事：
红卫兵组织突然吸收我这个“黑崽”参加，我正狐疑中，头儿说了：听说你老爸很行，能否请他为我们制作像章和袖章？
咋这事也找我爸？
嘴上也是说：回去问问我爸。
哪知，老爸居然一口应诺，让我准备制版(袖章)和金属毛坯（像章），过二天让你同学来吧！
是日，家里聚了好多人，生起了一只火炉，父亲用括片通过版皮印刷至红布上，教同学如法炮制，然后用树脂胶等混合物，注塑像章毛坯，效果极佳！奇事太多，如为古镇一座摊塌的古庙，独力在半天扶正等等......
在我的自传体小提琴故事中，父亲一直断断续续出现，避不开呀！
老康生性儒弱，又秉承了父亲的韧性，具有双重性格：
低调时，感觉我不如任何人，在帖子上说过，从初学者身上，也有可学之处，
另一面，天王老子也不在眼下，我在抖音上，曾怒怼网红专家，而且毫无悔意。

呵呵，唠叨就不易刹车，本意是我等同龄琴友都有一肚子故事，有些可能提供一点有益感悟。
午睡！虽然过了最佳时段。