我拉帕格尼尼24首随想曲

　　演奏帕格尼尼24首随想曲是我梦寐以求的，两年前，我开始每天几乎不间断的刻苦练，至今仍不能完整的拉好其中的任何一首，虽然24首，首首都不知拉了几十遍，有些段落我估计练了上百遍难啊，我估计今生今世难以实现我的愿望了，酷爱小提琴，决不言放弃，我还要练下去，练习中我有不少体会，现一吐为快。

　　帕格尼尼意大利伟大的浪漫主义音乐家，为器乐演奏奠定了基础，帕格尼尼24首随想曲问世后，当时巴黎音乐学院的教授们断言，这样的难度是根本不能演奏的。帕格尼尼24首随想曲中有力的飞速的经过句，大胆的跳跃，复杂的和弦，细致的弓法，技术的成熟堪称一绝。

　　演奏帕格尼尼24首随想曲的难点

　　1 能拉3度，6度，8度10度双音音阶，

　　2 经过严格的上把训练，能自如的在1-----9把中准确上把，包括双音，和弦上把。

　　3右手能连续无间隙的越弦快速演奏。

　　4能在弦律进行中随时转换弓位跳弓，连跳，顿弓换越弦演奏。

　　5能拉带有伸指，紧缩指的和弦。

　　6较高把位能让指演奏，保持音准。

　　7在双音进行中和和弦进行中能辩别和调整弦律音间与和声间的音准

　　8半音音阶能用各种指法演奏。

　　9左手的连续拨奏。

　　我练习的方法

　　1开始每个曲子力争拉好一两句，可每天拉三四首曲子的一部分。

　　2可不考虑节奏，先把音拉出来，一定要按标定的指法走。

　　3练习时遇到难点，可回到音阶反复练。

　　4不要被困难吓倒，有的小节可能要练几个月，甚至一年以上。

　　5分解困难，把左，右手分开练。

　　6降低难度，以非常慢的速度练。

　　7改变弦律，把相同的难点组合在一起练。

　　我非常想和琴友就具体的章节，技巧，练习方法探讨，有那位也在拉帕格尼尼24首随想曲。请留下联系方式。

　　关于帕格尼尼24首随想区曲第一首

　　基本的技术任务-----掌握双手的综合运动。。

　　要求——声音交替的均匀和准确。手指在弦上的移动不应妨碍弓法的运动

　　速度——安静的运动，而不是创记录的速度。

　　方法——预备练习，先拉和弦，倆个和弦连接时所有的手指应同时移动，既当拉新的和弦时，应将所有的音事先布好，从第一个到第二个。第二个到第三个。以次类推。先分弓后连弓。进行三连音的三度音阶练习。

　　RICOCHET弓法——1；选择弓子在弦上的接触点。2；弓子的运动直线的，弓毛与弦成直角。3；共杆转向自己，为了更有弹性。4；弓子部位的选择，靠近弓尖或弓根。

　　困难——生理上的困难是拦路虎，左手的伸张，要达到音准，并且不僵硬是非常困难的。

　　我看难度在于，右手。前面几小节指按四根弦，进行变换，伸张，不断的变换手型，够练好一阵子的。至于连跳弓，我采用控制每一个音的力度，并注意当下一个音跳起后再进行后一音的方法，似乎每一音右手都有短的停顿。绝不能跳的太高，当每一音力度均匀时，（右手绝对放松）会跳的较为清晰。

　　开始的和弦，以无名指定位，小指和食指分别向两头伸张，第二小节四指滑动半音，很方便的拉出第二个和弦。第七小节换把后不要伸张，就可准确的拉出下面的和弦，第十小节要保持手型，就可很自然的拉出后面的六个和弦。第十三小节有一个急速的换中指，后面变调后，食指与小指的分离更大。是一个分离其两指的很好练习。

　　关于帕格尼尼第二随想曲

　　预备练习——右手的基本动作。握弓；如过于轻飘可分离右手食指到小指间的距离，用以增加力度。如过于僵硬可紧缩右手食指到小指间的距离，使右手保持放松灵活。并适度调整握弓的多与少，使右手放松。

　　握弓要牢——指的是弓子运动的力量的轻松有弹性。 换 弓——弓子换到相临的弦或跨一弦或两弦时右手摆动范围变化。右肘不应过于积极，而应采取适中的中间位置。随着换弦范围的扩大应使，手腕，然后小臂，最后是肩逐步运动。注意身躯的稳定，及琴伸的基本不变。当跨弦时不应触及临弦，也不应由于弓子跳动运弓不慎产生杂音。这就要求控弓----既不要把弓子的重量全放在弦上。

　　左手——两大难点1；宽大的音程造成大的伸张，音准难以掌握。2；越弦按音使原有的把位观念发生变化，不习惯手指在不同弦上的配置。曲中还有不同指按平把音的片段。完全打破了以往的按音原则。 声 部——俩声部。有时弦律在低声部，有时在上边，一定要凸出弦律音，这样才不会杂乱无章。

　　困 难——越弦要求连续，但过份强调将会适得其反，杂音不断。如果你试试音与音之间似乎有短的停顿，其效果将是非常连续的，并且没有杂音。

　　关于帕格尼尼第三随想曲

　　引子部分预备练习----应先进行高把位的换把及3-4，2-3，1-2弦的八度双音的音阶练习及八度双音的芭音练习。并且用换指八度和移指八度，练习两种八度指法。八度颤音----是难点既要取得八度的一致，又要求颤指音的准确一致，而且要保持音准及颤音的均匀，颤指过程中不能移动按指，以上几点集中在一起，造成极大的难点。几乎无法克服。

　　58--62；67--70，小节——仍要以三拍子演奏，不能以俩三连音演奏。

　　32；35--36；46--49小节——应明确在半把位上。这样能够保证音程更为准确。这需要有半把位的专门练习。不要将半把位当成过渡的，临时的东西。

　　关于帕格尼尼第二十四随想曲

　　这是一首变奏曲----变奏使之在一首乐曲中集中极为多样的指法和弓法技术。

　　主题的演奏——把第一个反复以内的主题作为俩个双小节的结构，第二段先是俩个双小节再是两个一小节。（1=2+2；2=2+2+1+1+2）。支柱音拌以颤音。

　　第一变奏----有弹性的节奏准确的STACCATO VOIANT弓法，能做一弓5个音的弦上的前进运动。以手腕运动使弓子没有明显的向上的进行。否则带倚音的第一个音则要使用更多的共子，使它过份的尖锐。为了弓法高度的精确均匀应将弓子紧贴在弦上练习。以求得右手更坚定有把握。在向短促的STACCATO 过渡时，上弓的第一个音以后弓子才从弦上离开。而不是从第一个音就离开。

　　第二变奏----弓法的困难在于换弦时上下运动和后面的重音的横向运动很好的配合。手的摆动在下弓时小，上弓时大。

　　第三变奏----比前面的演奏慢的多，应预先进行八度练习，换把时左手好象有从空而降的感觉到达下一个音。虽然左手是从弦上滑过的。平稳换把，避免过于激烈的快速。

　　第四变奏----高有把位的带有半音的换把。结构为（2+2+2+2+1+1+2 ）要达到好的音效应注意弓子在换弦时提前靠近下一弦。

　　第五变奏----交替的指法演奏八度的技巧。四指及时，积极，有力的移动。 第 六 变奏----需要将三度和十度音阶拉的极为熟练。不能有在紧张的努力克服某种力不胜任的困难的感觉。要练习从音阶的第五级开始的音阶练习。左肩一定要放松，它对上行十度非常关键。

　　第七变奏----八分音附的弦律进行和切分音附的交替，不要将每一个三连音的第三个十六分音附缩短。尤其是在跨弦之前。

　　第八变奏----和弦是用分弓演奏的。注意弓子的压力指向中间的弦。当有空E的和弦时弓子着重低音因为E会自然融合到低音的。克服左手的困难，小心左手的困难引起右手错误的重音。

　　第九变奏——以可用以下方法演奏： 1：和原谱相适应，拨拉交替。拉时用弓尖的打击来奏的短促和尖锐。使之接近拨奏。也可用中弓拉奏拉的部分。 2：全部奏拨，用右手食指。靠近马子。先练好用左手所有指 同力度，所有的弦上拨的技巧。

　　第十变奏——泛音。奏成多情善感的风格，安静较慢。歌唱温馨，平稳的流动。

　　第十一变奏——弦律的进行趋向于偶数小节。三和弦第一音是支柱音，应加表现突出。头一个反复零碎的和弦的基础，是趋于第二和第四小节的低音部的进行。

　　关于帕格尼尼第四随想曲

　　速度——最好以32分音附进行的最快速度来选择速度。以求全曲的速度不被破坏，

　　换把——曲中存在的远距离换把，须事先做左肘的提前准备。

　　和弦——为了保持和声基础可以在最后一个十六分音附上重复低音.

　　关于帕格尼尼第五随想曲

　　开始部分：不能演奏成不能控制的飞奔。保持调性，前奏中的小三和弦本位C和结尾部分的大三和弦#C应明显变化，突出两着的区别。

　　方法：为了构成两根弦上的双音； 应配备一组手指并保留原位不动。

　　下行音阶：不要加快。对于不同规模的重复动机，注意速度的统一。

　　注意换弦时，弓子力量的减弱，消失。造成节奏的不准确，音列的破坏。

　　握弓：注意右手是一组，平均的放在弓杆上的，没有一个手指是多余的。为了避免食指过分的压弦； 小指不应离开弓杆，可将手指适度的并拢靠近些。 体会跳弓以下的几点因素； 弓杆的个性；弓杆的弹性；弓毛的紧张度；弓杆的转动---转向指板转向码子；弦的弹性——是靠近码子，还是靠近指板。弓子跳离弦的高度，小指对弓子的跳动平衡作用。食指的力度控制。以上因素都对跳弓起作用。 弓子落到弦上时还有一个横向的上下弓运动动作。 左手换弦把时保持琴身的安定。琴身动必然影响弓子的跳动。 E弦，和G弦弓杆地平角度的不一样地球引力不同，弹性有较大的变化。