点石成金林耀基

　　记音乐教育家林耀基

　　早就听说林耀基的大名了。还是上世纪八十年代初，他的学生胡坤就得了国际大奖，1985年，林老师的学生薛伟在国际上也得了大奖。在中国音乐界尤其是小提琴教学领域，林耀基堪称“点石成金的人”。

　　学生眼中的大师

　　我访问过胡坤，他说：“林老师既是严师又是慈父，当时他几乎天天给我上课，每次都上半天或一天，在国外，我根本没见过这样对学生的老师。”

　　薛伟说：“林老师特别尊重学生的艺术想象力和技术处理。有一次我准备参加比赛的曲目，贝多芬的小提琴协奏曲有一处的滑音是按我的想象处理的。林老师说一般别人不这样拉，问我为什么要这样。我说了理由后，林老师说那就按我的主意办。”

　　另一位学生谢楠说：“我跟林老师学琴时还是个小孩，什么都不懂。有一次上课，我拉克莱斯勒的《爱的欢乐》，林老师连哼带舞，但我还是找不着激情上扬的那种感觉，林老师让我再接着拉，到那个乐句了，突然，林老师抱着我的腿，把我举起来了，我的琴声没有间断，我一下开悟，瞬间找到了那种辉煌。我和林老师都是广东人，特别爱吃，什么新的、怪的，他都爱带我去尝尝鲜，很多特别玄妙的道理经常是在饭桌上就通了。跟林老师学琴，课堂不一定非在教室琴房里。”

　　向生活学习

　　我第一次同林耀基比较近的接触还是谢楠做东，请林老师品尝一家新开张的粤菜馆。席间上了一道排骨，我见色红晶亮，先吃了一块，说：“不错，好吃。”林耀基吃了一口，忙把服务员叫来：(用广东话说)“这个排骨是三天前的，不新鲜，给我们换一个。”

　　我很惊讶。谢楠说：“林老师口味可刁了，我也是在他的训练下，才逐渐能品出味道的细微差别。”

　　我问林耀基：“训练学生的饮食口味有助于提高琴艺吗？”

　　林耀基说：“当然。口味的敏感会丰富你音色的想象力。拉琴最后玩的就是音色，很多不同的声音不同的表情都是靠不同的音色表现出来的，而味觉嗅觉时常会促进视觉和听觉。比如说，这段旋律应该拉得很甜，那是怎么个甜法呢？假如你品尝的东西多了，确实感受过多种多样的甜，那么你的处理就会很具体，根据你对作品的理解，把音乐调成酸甜、苦甜、香甜、咸甜、辣甜等等。”

　　谢楠说：“开始我也没觉得，只是爱吃，过了多少年，才发现我的琴艺和口味水涨船高。”

　　林耀基说：“不只是吃饭，人的各种各样的生活，大自然的一切，都对拉琴有启发，我就是向生活学习，向自然学习。”

　　又一次，薛伟做东，请林耀基，我坐陪，我还是不放过点滴机会请他谈有关小提琴和教学的事。

　　我问：“林老师，很多学生你都是从小教的，那时候他们的语言理解能力都有限，您是如何让他们在小小的年纪就能听懂拉琴之道呢？”

　　林耀基说：“其实多大的孩子对生活都有一定的观察，我要调动他们的生活经验，与类比音乐的感觉。”林耀基说着拿起手中的杯子：“你看这杯子，是硬的，静止的，但里面盛的酒或水是软的、流动的。必须有外在的硬和静，里面才能盛上软而流动的水。拉琴也是这样，有了过硬的不变的基本功，你才能有变化流动的艺术处理。或者可以这样理解：比如帕格尼尼的作品就是这杯子，这你不能改变，否则就不是帕格尼尼了，但你可以根据你的理解，装进自己的东西，这是可变的，一个人一个样。你看，用杯子和水这种比喻孩子都能懂。”

　　薛伟说：“林老师编了好多口诀，通俗易懂，好记能做，比如双手是只狗，跟着主人走。内心歌唱摔两手，两手顺从跟着走。快弓如顺风，慢弓似逆风，不快不慢像和风。我现在还记着，并把它教给我的学生。”

　　给学生上课时，林耀基话不多，大部分时间哼唱，当学生拉琴时，他像个指挥，不，是舞蹈家，晃头展臂扭腰跺脚，把自己的肢体都动员起来为表达音乐服务。

　　他也有说话的时候，大多形象、简单。

　　比如学生练圣桑的某一个作品，林耀基觉得某一段落味道不够时，他就说：“玉渊潭东边有个银杏林去过吗？晚秋，一地金色的银杏叶，上午的太阳照在上面，金黄温暖，这段音乐表现的就是这种感觉。”

　　表面上看，林耀基好像是生产小提琴冠军的“机器”，几乎所有在国际上得奖的林耀基的学生都要被问及：“你是在欧美哪个国家留的学？你是跟哪个大师学的？”当学生们回答是在中国，跟林耀基学的时，外国专家都露出不可思议的表情。

　　学生不是机器，林耀基更不是机器，他能有点石成金的功夫是他能准确地判断出这块璞玉价值藏在哪里，然后用独特的艺术手段把这个价值呈现出来。

　　点石成金

　　我等了十一年，林耀基终于接受了我的单独采访。我问他的第一个问题就是如何选材。

　　林耀基说：“有一种人，材料明显的好，谁都想教。我有时遇到的孩子，好得不明显，像矿，得深挖细找，发现他潜在的价值。”

　　我问：“那你依据什么标准判定这个人有没有深挖开采的价值呢？”

　　林耀基说：“这很难讲，主要凭经验，一般可以试一年。在这一年的过程中对其全面了解。比如他的耳朵是否敏感，手的条件怎么样，有没有想象力。重要的是脑子。”

　　我问：“积您几十年的教学经验，老师教给学生最重要的是什么？”

　　林耀基说：“最重要的是传给学生方法。教师都教学生演奏方法，但我更看重教给学生学习方法。本钱再好，没有好方法，等于胡花，过不了多久，一分钱都没了。方法好，等于花利息，本钱还会增值。学习方法关键又是思想方法，其核心就是哲学了，所以给学生一个哲学头脑是最重要的。方法为想象服务，有了好的方法，你的内心音乐感觉、丰富的想象，就都能表现出来。”

　　我问：“要给学生一碗，自己得有一桶，您的哲学是怎么来的呢？”

　　林耀基说：“看哲学家的书是一方面，但我更多的是向大自然学习，向生活学习，向同行和朋友学习，向学生学习。”

　　我说：“这些概念太大，您能具体说说吗？”

　　林耀基说：“比如说，我对小提琴演奏的基本要求是匀、准、美。这正是我在对大自然的观察中感悟到的。自然界是变化无穷的，但又是和谐完美的。再比如，自然有白天黑夜，有冷热等等相互依存的对立关系，我用这种对立关系总结了小提琴的内外对立关系。外在的是人体与乐器、琴弓与琴弦、左手与右手、部位与整体。内在的是用力与放松、动与静、变化与稳定、空间与时间、感情与理智、个性与共性。我觉得抓住了这十大关系，也就掌握了小提琴演奏的秘诀。”

　　我说：“林老师，您的这些思想的传达得益于您的表达方法，我也领教过几次您的语言魅力。您这些丰富的比喻是经过深思熟虑想出的还是顺嘴说出的？”

　　林耀基说：“两种情况都有。像关于十大关系的一些口诀就是经过深思并反复修改才成今天这样。有的完全是即兴。有一阵，电视报纸老说这个口号：要致富，先修路。我把它运用到教学中，方法就是路，有了路，才能把你的音乐感觉输送出去，这路是双向的，在输出的同时也能输入，可见路的重要。我这么给学生一讲，他们就特别重视打下扎实的基本功，掌握过硬的方法。再比如，文革有打砸抢的现象，我常告诫学生拉琴不要搞打砸抢，学生一下就明白了，打琴砸弦抢拍都是毛病。有反对的，还要有提倡的，比如要匀准美。一反一正，学生特别好理解。”

　　身为大师

　　林耀基的学生说他示范拉琴特棒，可我就是没听过他的演奏，我问他：“我知道您是被南下的马思聪偶然发现的，然后把您破格录取为中央音乐学院的学生。据说您留苏主要目的是为了参加柴可夫斯基大赛。可是您学成归来却没走上舞台，而搞起了教学，这是为什么？”

　　林耀基说：“我血压高，一上台就头晕，所以我就由演奏转向了教学。当然，我的老师，扬格列维奇对我说的话，起了关键性作用。那时候我刚到莫斯科音乐学院，想好好跟大师学两年参加老柴比赛。扬格列维奇对我说，许多选手已经来这里学习两年了，你来得太晚，参加比赛恐怕来不及了。我劝你转向，如果你能学好我的方法，将来从事小提琴教育，会对中国小提琴事业有好处。”

　　我问：“您觉得我们的学生跟西方比有什么差别？”

　　林耀基说：“我们的学生技术不错。

　　大环境差点，像室内乐等合作项目落后。再好的老师也不能代替环境。所以我鼓励学生掌握了基本功都出去走走，感受那里的文化氛围，像美术、建筑，整个社会的文化环境对一个音乐家的成长非常重要。我们要做的，就是帮他们打下一个好的基础。”

　　翻看林耀基简历，他当过俄罗斯柴可夫斯基、波兰维尼亚夫、英国福莱什等10多个国际小提琴大赛的评委，他的大师课已讲到香港演艺学院、新加坡、冰岛音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院、韩国汉城艺术学院、澳大利亚音乐学院、美国西南音乐节、辛辛那提音乐学院、朱利亚音乐学院等海内外著名音乐学府。

　　如今林耀基的学生遍布各大洲，在世界音乐舞台上，他的学生不断延续着他的音乐梦。(赵世民 文)