今天有幸在原创录音区听到了我国小提琴家陈响的录音,请大家去欣赏https://www.chinaviolin.net/forum.php?mod=viewthread&tid=10936 “拿起这张唱片时,吸引我的是他演奏的曲目都是些超高难度的冷门作品:克莱斯勒《宣叙调与谐谑随想曲》、恩斯特《夏日最后的玫瑰》等。各种令人眼花缭乱的华丽技巧在演奏中接二连三地滚滚而来,而陈响的演奏竟然如履平地、游刃有余,与我们平常听熟的世界级演奏家相比毫不逊色。” 面对面的陈响是一个长得豹头环眼如张飞,满身横肉如李逵的壮汉,很难让人相信一把娇弱的小提琴能在他手里玩转。 像所有音乐人那样,他的衣着很有个性:梳着一个细细的马尾,一件深蓝色T恤,一条大短裤,加上一个随身挎着的小提琴盒,更像是一个刚从艺术院校毕业没多久、正在找工作的学生,而不是一个“家”一级的人物。 陈响的父亲为了培养陈响,从他一岁时就开始练习其大拇指与其他四指的灵活碰触。陈响笑言是父亲创造了学琴的早龄纪录。正是这种较早的、有意识的训练,加之后天的极度刻苦,让陈响拥有了一双令同行羡慕、被称为有特异功能的手。 谈起音乐,陈响的博学令人惊讶牞从一部作品的思想内涵到一个城市的音乐理念,从演奏时的千般技巧到最终表达的殊途同归,一部部作品、一个个人名都如数家珍。不由得让人明白了当年那个被誉为“神童”的少年陈响为何宣称:“我就是音乐,音乐就是我。”也明白了那个独在异乡留学时的青年陈响,何以能在长达两年的时间里,每天练琴达九个小时之多。 这是一个耐人寻味的音乐人,拥有令人目眩的演奏功底,被世界级大师们纷纷夸赞,却并没有与之相对应的、应该是极为耀眼的知名度,就像原澳门交响乐团首席且旅中所言:“此人从不宣传自己,有才,却并不为多少人知,太可惜了。”问及将来,陈响半开玩笑的说,要把自己的后半生交付给新疆爱乐合唱团了,并说自己原来的宣言要再加上一句,就是:“拿起琴是音乐,放下琴是生活。” 陈响告诉记者,他需要更丰富的生活体会来充实自己的音乐,以后会把视野放到更为广阔的空间里去,音乐不能单靠演奏技巧牞而是要有真正的生活内涵。很多音乐家小的时候是被父母逼着学音乐的,而陈响很小的时候就立志将自己奉献给音乐。正如他今天自己说的他是为音乐而活而不是靠音乐养活自己,他说“音乐是我,我是音乐” 在今天,衡量一个音乐家成功是否靠的是比赛成绩和媒体炒作,陈响多年来立志打破这种霸道和不健康的标准,他认为想成为一个真正的小提琴家和音乐家首先必须学会耐得住寂寞和贫穷,要有爱心和奉献精神;一位音乐家是否有音乐不是看他的比赛成绩和媒体炒作起来的名气,如果一位演奏不能打动听众的演奏家算不上一位优秀的演奏家。在小提琴界有很多关于这位小提琴家的传说,而只有你和他交往上了你才会知道音乐是一种最神奇的语言。 天艺音像在2004年出版了陈响的CD专辑《我心惆怅》。这张专辑收录的作品可以说汇集了小提琴领域的炫技作品,当中恩斯特作曲的《夏日最后的玫瑰》变奏曲,是技巧比帕格尼尼24首无伴奏随想曲还困难的作品,当今只有吉顿·克莱默、文格洛夫等几位小提琴家留下录音,而帕格尼尼根据帕歇埃罗歌剧《女磨坊主》中的唱段“我心惆怅”改编的《引子与变奏》则录音更少。同时,这张专辑还表现陈响在浪漫主义作品的表现能力,象帕拉迪斯《西西里舞曲》、克莱斯勒的《爱的悲伤》是小提琴家必演的小品,陈响的演奏是具有大师的风范,而专辑中还有巴赫的无伴奏奏鸣曲的部分篇章,这是检验小提琴的修养和工夫的试金石般的作品,陈响完成的也堪称很精彩。 |
<B>以下是引用<I>hommp</I>在2005-8-20 22:21:00的发言:</B>
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