揉弦时左臂紧张怎么办?

练大段慢速乐曲时不一会儿左臂就累。要不要几乎”每音必揉“

要根据乐曲要求忙揉弦，首先做的放松，

能够每个音都揉弦当然是最后。这是海菲茨和克莱斯勒所强调的。

揉弦关键还是要手腕和手指放松。你找老师一起分析一下，究竟问题在哪里，然后注意改正。从慢到快。

　　好象这个问题好回答，即用＂紧张＂这个词的反义词来回答，那就是＂放松＂即可．

　　但是又会觉得没回答，因为＂放松＂经常会被作为一个方法来使用，然而，放松又是我们梦寐以求的结果．这好象就是个死结．打不开，理还乱．所以胡言乱语以下几点，不只有否帮助．

　　１＼关于累的问题．拉琴讲究肌能，肌能有先天性的，有后天需要训练的．机能训练的结果就是到达无意识状态．比如心脏的跳动，我们一般听不到一个健康的人说，他天天心要跳动，肺要呼吸，所以感到很累．心肺的工作就是先天性的，是无意识状态．揉音的训练，就是要达到像心肺那样无意识状态的工作．到那时就不会觉得累了．但后天的训练，煞是熬人，是要有耐心的．

　　２＼关于紧张的问题．首先搞明白什么是紧张？＂紧张＂是个矛盾体．一个是向里的紧缩，一个是向外的扩张，紧和张达到平衡，就是和谐．一个物质的世界就是紧张构成的．所以紧张不是坏东西，要不怎么说＂团结紧张，严肃活泼＂．如果没有紧张，世界就没有了．天体也不复存在．如果没有紧张，懈懈怠怠拉琴，也就没有什么东西了．

　　说这么一大堆关于紧张的问题，我是想引出两个概念，一是＂张力＂的概念，后面要用，暂不讨论．二是＂放松＂．

　　放松很好理解，就是休息．于身体，就是怎么懒，怎么好；于大脑，就是安静．但问题是这样以来，我们什么也干不了了．所以还是需要紧张．

　　大自然的奥秘在于它自身已经建立了这个紧于张之间的平衡；而人的一般活动则是善于在紧张与放松之间寻找交替．就像列宁所说，不会休息，就不会工作．但是小提琴的演奏，是不能用紧张与放松的交替来完成的．她要求必须是在作出各种动作的同时，获得紧张与放松的平衡．事实上一切有生命的运动，生命体本身都是在本能地做着这样一个平衡紧张和放松的工作．只不过是人类的运动，当伴随着更加高级的思维活动时，这个平衡变得难以把握．要想掌握这样一个平衡，除了探索生命体的本能以外，就要尝试一些方法，就要进行科学的甚至是意念和感觉的训练，来协调紧张与放松的关系．

　　3＼尝试性办法．在感觉上或意念上，假想一个动力点．小臂揉弦，如果只想用力运动，这种往复性的动作肯定会带来疲劳，这个疲劳不仅是体力上的，还有大脑上的．上面说过，放松不仅是身体的，另外还有大脑．放松对于高级的运动，更主要的是大脑．我一般建议：小臂揉弦时，在大脑安静的情况下，假想一个动力点（意念的或感觉的），这个动力点处在手腕关节以下约５公分的地方（随每个人个人的感觉），感觉肘关节加入了机油，毫无阻力，此时以那个假想动力点带动小臂做往复运动．完成此动作的同时，一直要关注大脑的安静，并以大脑来感觉包括肩在内的整个手臂的状态，是不是除了这个动力点以外，其他肌肉有不在参与的感觉．

　　手腕揉音同理．

　　4＼一般全部音都要揉，没有绝对的不揉音．特别是在练习时．关键的问题不在此．而是选择什么样的揉音幅度、什么样的揉音频率、什么样的揉音方式．这个取决与音乐的张力．

　　

　　

[此贴子已经被作者于2008-2-22 7:03:15编辑过]

yysfpl老师的阐述让我又开了眼界,真是奥妙无穷. 我所看的教科书没有一本对颤指讲的清楚.

回答第二个,揉弦是要根据曲子来.主要是用来对比强弱关系

每音都揉有个好处,就是养成个习惯 呵呵.

 揉弦是以按弦的点为支点，手臂相对放松顺着指板方向做轻微的晃动，手臂有挂在琴上的感觉。

练习揉弦要从时值长的音符入手如同对呼吸，同时也要顾及弓法的应用。

学习要循序渐进，开始学不可每个音都揉。

非常同意5楼的意见，小提琴的放松是什么？其实是通顺。