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下面，将小提琴大家海菲兹对一些技巧及练习方法的描述发来这里，希望能对琴友们有点用处（摘自一位音乐评论家写的书，书名没有记下来，引号内是海菲兹原话，其它文字为作者的描述；粗体字是我加的）：
关于音阶练习
“小提琴演奏技术的基础就是音阶。它保证了各个把位的可靠性和双手的配合。要演奏三至四个八度的音阶，包括旋律小调、和声小调及琶音。当然还要强调一下半音阶的重要性。”
“希望他们（学生们。引者注）拿出四分之三的时间来练习音阶。在练习这些音阶时，还要结合改进自己演奏中的其它缺点。如果他的声音很细，就应该用长弓拉音阶以增强发音；如果他感到某种弓法不太有把握，通过音阶的练习肯定会很快取得进步。”
“假如我有半小时练琴时间的话，我就用二十分钟练各种类型的音阶和颤音 （ trill），剩下的十分钟练乐曲。不过这时我只选择乐曲中的某些困难的乐句练习。一旦你的左手处于良好状态，右手运弓也好的话，你就能以你的技巧和气质很好地演奏乐曲了。”
关于颤音练习
海菲兹认为不应低估颤音的重要性。他那非凡的颤音技巧充分表明了他曾在不同把位、不同手指的颤音上下过许多功夫。我曾经两次听到他演出前在后台练习颤音，对我来讲这并没有什么奇怪的，然而他从这个练习中所得到的好处是非常明显的，尤其是对左手。
我曾经在非常近的距离内观察过海菲兹演奏各种颤音。我所观察到的东西很值得提琴家们思考。当他在第一把位演奏颤音时，假如使用的手指不同，手腕的位置也就不同，这可能是一种个人的习惯，但是我们来试一试还是有益的。他在用1指或3指演奏颤音时，手腕位置的变化是非常明显的。我还发现他在低把位和高把位演奏颤音时，手指抬的高度也不同。
我相信弦乐演奏者试验一下使用不同的手指压力肯定是有帮助的。一位艺术家告诉我，当他减少演奏颤音的那个手指的压力时，颤音立即得到了改进。
关于揉音
“你知道我对揉音的问题想得很多。思考下来我总坚信揉音是属于一个人的音乐个性范畴的，不管是热情豪放的还是冷漠压抑的揉音，都表现个人的音乐气质，这多少是属于天生的，是自然形成的。”“从我个人的经验来看，可以这样说，一个演奏者不管程度深浅，只要他是个敏感的、容易受到影响的人，如果让他坐在另一个演奏者的旁边，他就会不自觉地改变他的揉音。”
我曾经多次为海菲兹的伴奏翻谱，因而有机会很近地观察他演出时的揉音技巧。由于我对这很有兴趣，所以在脑子中记住了许多这方面的东西，概括如下：
在长音上他改变揉音的速度，同时稍稍改变一下手指的角度。希望改进自己揉音技术的人可以按照这个方向进行试验。拇指的位置是左手技术的一个重要方面。我仔细地观察了海菲兹演奏时的拇指位置。他的左手所以能那么灵巧，很可能与他的拇指非常放松、敏感有关。他的拇指好象自己有头脑似的，总能预先到达即将要换到的把位上去。”
关于弓法
我还注意到他是用食指的第二关节握弓的，偶尔也握得更深一点。他告诉我，一般地讲应当放在第二关节处。这当然要看手指的长短，根据各人的情况而定。
海菲兹说，“我认为人们过份拘泥于某个学派的规则了，有人问我用的是哪个学派的运弓方法，我真的无法回答。虽然我跟奥尔学习小提琴，但是我真的从来没有搞清楚什么是所谓的‘奥尔学派’。”
当我们同他讨论平稳换弓时，他说，“有时我对人们过分地孤立使用手腕动作有点不能理解，当我们在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就象小提琴是另一个手臂的继续一样。如同射击那样，枪应当是你手臂的一部份。当手臂与弓相互矛盾时，那就会感到很笨重的。”
关于连顿弓
“我想，提琴家们可能用很长时间练习慢速连顿弓，但一拉快还是觉得很难。因此，我认为只要稍花一点时间慢练，以后就用最快的速度练习。应当先在空弦上把这种弓法练快。”“慢练对速度是不会有帮助的。这种弓法和手腕没有关系，脑子根本不要去想它。这是一种让手臂呈僵硬状态演奏的弓法，使手腕变成手臂的一部份。练习时把弓放在弦上，手臂绷紧，用最快的速度演奏，以后能控制的。”
关于曲目的广泛
当我问他能凭记忆背奏多少协奏曲时，他说，“我想所有重要的协奏曲都能。”于是我们开始按字母顺序记下了这些协奏曲：
巴赫的A小调和E大调
贝多芬
布鲁赫的G小调、D小调和苏格兰幻想曲
肖松（Chausson）
康纳斯
爱尔加（Elgar）
恩斯特（Ernst）
格拉祖诺夫（Glazounow）
哥德马克（Goldmark）
康歌（Korngold）
拉罗的西班牙交响曲
莫扎特的第四和第五
帕格尼尼
普罗轲菲耶夫的第一和第二
西贝柳斯
柴可夫斯基
维俄当（Vieuxtemps）的第四和第五
沃尔顿
维尼亚夫斯基的第一和第二
[此贴子已经被作者于2008-7-31 23:03:01编辑过]
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