中提琴的弓与弦在演奏中的要点

　　在传统的中提琴演奏中，假设不需要特殊音效，都是在弦和弓成直角的条件下，恰如其分地使用压力、弓速、弦点和角度四种手段，对弦进行摩擦，从而产生出我们想要的音效。压力、弓速、弦点和角度这四种手段，弓毛对弦摩擦加以变化，所得到的音效，每一项都不是只对音量、音色和音质的影响。我们任意选择一个音高，无论改变弓毛的压力、弓速、弦点和角度四个要点中的哪一点，都会发现音色、音质和音量的变化。

　　首先，压力。压力就是弓毛对弦摩擦时所用的压力多少。假设在某一个弦点上，弓速在不变的条件下，从刚刚使弦振动压力到弦所能承受压力的极限，压力的变化导致弓毛与弦摩擦力大小的增减，摩擦力越大，弓毛对弦的制动能力越大，同时压力使弦本身张力变强，弦和琴码接触也更紧密，这样就会让音量随之变强，音色会随之变明亮，音质也会变得更集中。但当弦所承受的压力达到一定限度时，弓毛反而制约弦的震动，如果此时我们提升弓速，使弓速和压力比例达到一个能让弦振动，不受弓毛制约的程度，那么音量音色音质将会沿着刚才的轨迹继续变化。(只是在琴弦振动，不触及琴体本身各个部位的情况下)(在特别夸张的演奏下，音准会变高)

　　其次，弓速。弓速就是弓毛用什么速度对弦摩擦。在我们通常演奏的弦点上的任意一点，并且压力足够让弓对弦的摩擦，产生正常振动的情况下，保持一样的压力，从弓速尽可能慢，到弓速尽可能快。因为弓速的提升，实质上是弓毛摩擦弦所在的一定时间内，摩擦面积和摩擦频率的增加，导致弦的振幅增大，这样会使音量变大，音响感觉变宽，但是压力不变，弦的张力就不变，音色会变暗，音质变软。再次，弦点。弦点就是弓毛在弦的哪一点摩擦。每一个弦点的张力都不同，导致所能承受压力最低和最高限度的不同，要想使琴弦从开始振动，到充分振动，所用的压力会随时变化，那么音量、音色、音质变化的起始点和极限点也就都不一样，并且弦点和琴码的距离，会直接影响到琴码作为弦和琴箱之间最主要的媒介，它将琴弦的振动传导给琴箱的方式，以及振动的传输量。

　　最后，角度。角度就是我们用多少弓毛摩擦琴弦。导致音响效果变化，主要是当压力不大时，弓角度的变化，会使弓摩擦弦时，弓毛数量的增减，从而改变弓毛对琴弦的摩擦面积和制动能力。

　　总之，中提琴从控制音量来说，弓毛对弦摩擦可以变化的四种方法，每一种都对音量强弱有影响，当我们不断追求音量强弱更大对比时，就会将四种方法加以复合使用，这就造成我们控制3中提琴弓与弦在奋乐作品中的具体应用中提琴在演奏时，不同的作品对于压力、弓速、弦点和角度四点的要求也有所不同。下面以中提琴改编的巴赫大提琴六首无伴奏组曲中，第六首的前奏曲第一小节为谱例，根据乐曲的风格和谱面的特征，具体分析如何处理演奏时运用弓毛对弦的摩擦，来达到理想的音效。

　　从乐曲整体节构看，第一、二小节是整个乐曲开头乐段的一个乐节，在主调的主和弦上构成，通过第二小节对第一小节的重复、强调，标明整个乐曲的调性、律动、情绪、风格，是乐曲精彩的开场白。

　　从谱面分析，从第一小节开始，采用了每三个八分音符为一组的节奏织体，使其具有舞蹈性与歌唱性;和声上，主和弦的根音不断出现在每个音组的第一和第二个位置上，由于每组的第一个音既是主调主音，又是节奏织体律动的重音，所以，对这个音要着重表达，这样既能呈现舞蹈性的节奏感，又可以为旋律音铺垫出和声根基，同时，把它做一个整小节的渐弱，既可以去除重复强调四个同音的乏味感，又可以加强12/8拍的小节重心感;每个音组的第二个音，也是根音，但是是以和声伴奏音的形式出现，从声响效果说，是模仿第一个根音的回声，增强声响上的混响效果，使和声效果更为厚重;每一个音组最后一个音，是整小节唯一有倾向的、悠扬的旋律声部。

　　通过以上的分析，我个人总结，我建议将这个小节演奏得音响宽广、情绪庄严却充满活力，旋律走向清晰并悠扬。抛开持琴手臂和持弓手臂演奏技术到位，并默契配合，具体到弓以什么方式摩擦弦，能达到预想的音响效果，至少要做到以下几点:

　　3.1作为第六首组曲的开篇，音响感觉宽广，需要足够弓长

　　3.2因为是独奏，并需要和第二小节做力度对比。所以音f要强，我选择比较靠近琴码的弦点演奏，这样音质也较集中，并且有穿透力

　　3.3考虑到巴洛克演奏风格，是每弓音响重心靠前，和乐曲本身的舞蹈律动性，以及谱面上每个音组，第一和第二个音的功能和用意.大家普遍采用的弓法.是将这两个音用一弓进行演奏，指法是每个音组的第一个音在C弦上演奏，第二个音用G弦空弦演奏。所以用弓速分配每个音组的第一个音，用每弓里的大部分弓长，第二个音是空弦好发音并且相对来讲不需要演奏得特别突出，只需要用小部分弓长演奏就足够

　　3.4每个音组的第一个音，是主和弦的根音，又是整小节律动重音，为了让这个音听起来更有推动力，和更好地起到和声铺垫作用，相对每个音组的第二个音也需要多一些压力，让音质相对更集中，然后我个人在这个音要做整小节渐弱，要逐次减少压力，但是在突出第二个音的基础上

　　3.5每个音组最后一个音，弓速要快，第一为了回弓，第二为了突出旋律，使音色区别于第一个音，但是压力不能过轻，造成音质不集中

　　3.6每个音组的第三个音.作为旋律音，为了强调音高走向，逐次增加适当压力(以上六点都是基于巴洛克演奏方法基础上)

　　在弦乐发展史上，各种演奏方法和流派很多，就是由于各个年代弦乐器制作工艺在不断改进，并且每个时代的审美观念，以及美学特点也不同，但作为擦奏弦鸣乐器，基本的发声原理没有改变，演奏者想通过琴声向观众传递自己的心声，就需要客观的了解琴弦振动的发声原理，并以此为基础来研究制定自己所需要的演奏方法，才能充分完美地向听众展示演奏者心中的美感，尽管中提琴的发声原理很简单，但演奏者需要充分发挥自己的想象力，尽可能多地创造出各种音响效果，尽量使音乐表达手段丰富，所以演奏者从主观上要开阔自己的视野，以多种方式来丰富自己的想象力，客观上详尽了解琴的发声原理和特性，来研究和确定自己的演奏方法，这样才能带给听众真正的音乐享受。

很受用啊~学习啦

看了茅塞顿开