爱德华·拉罗《西班牙交响曲》

【乐谱共享】

爱德华·拉罗的《西班牙交响曲》是一部充满魅力与创新的作品，其创作过程和动机、作品特点、音乐结构以及作者生平趣事都值得深入探讨。

《西班牙交响曲》创作于1873年，当时拉罗刚刚在国民音乐协会的演奏会上成功演出了他的长调协奏曲op.20。这部作品的创作背景与拉罗的个人经历密切相关，他是一位西班牙裔法国作曲家，其音乐中融合了浓厚的西班牙风格和法国浪漫情怀。拉罗在创作这部作品时，避免了传统小提琴协奏曲中以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，而是采用了交响乐的思维来进行写作。这种创新的创作方式使得《西班牙交响曲》在音乐史上占据了稳固的地位。

《西班牙交响曲》由五个乐章组成，形式独特，融合了交响曲和协奏曲的元素。第一乐章用奏鸣曲式写成，情绪饱满而强烈，基本主题包含两支旋律，前一支旋律刚健有力，充满蓬勃的朝气。拉罗在第一乐章开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”以强调节奏控制的要点。此外，拉罗还在最后一乐章使用了2/4和6/8拍子的交替以及典型的西语泛音。这些独特的节奏和和声处理使得《西班牙交响曲》在音乐上具有鲜明的西班牙风格。

拉罗的《西班牙交响曲》不仅在音乐上具有创新性，而且在演奏艺术上也备受推崇。小提琴家耶胡迪·梅纽因曾在7岁时在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出这部作品，被誉为"神童"。此外，帕布罗·德·萨拉塞特（Pablo de Sarasate）也曾在巴黎大众音乐厅首演这部作品，获得了空前的成功。这些演奏家的精彩演绎进一步提升了《西班牙交响曲》的知名度和影响力。

拉罗的生平趣事也为他的作品增添了色彩。他一生创作的作品不多，但器乐曲更受世人的欢迎，包括四部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲、一部钢琴协奏曲和四部小提琴与乐队合奏的乐曲。尽管拉罗在音乐史上并不像其他作曲家那样广为人知，但他的作品却在音乐史上留下了不可磨灭的印记。

总之，《西班牙交响曲》是一部充满创新和魅力的作品，它不仅体现了拉罗对西班牙音乐元素的独特诠释，还展示了他在音乐创作上的创新思维。这部作品在音乐史上占据了重要地位，值得我们深入研究和欣赏。

爱德华·拉罗的生平和创作背景
爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823-1892）是一位具有西班牙血统的法国作曲家，出生于法国里尔。他的父亲希望他成为军官，因此最初在里尔音乐学院学习小提琴和大提琴，并在巴黎继续接受音乐教育。尽管他的父亲反对他成为职业音乐家，但拉罗还是前往巴黎，通过在管弦乐队演奏和教授音乐来谋生。

拉罗的音乐生涯起初并不顺利，他在1855年加入了Armingaud四重奏团，主要目标是推广海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松和舒曼的作品。然而，他的作品并未受到观众和评论家的青睐，导致他在1860年代经济状况不佳。直到他创作了小提琴协奏曲，包括Op. 21的《西班牙序曲》，他的事业才开始好转。

拉罗的D小调大提琴协奏曲（他的唯一为独奏大提琴创作的作品）是在1876/77年创作的，专为比利时大提琴 virtuoso Adolphe Fischer而作。该作品在1877年12月9日由Jules Pasdeloup指挥的巴黎成功首演，作为“冬季剧院”音乐会的一部分。

拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章于1874年为帕布洛·德·萨拉特（Pablo de Sarasate）而作，并在1875年在巴黎首演。这部作品的首次演出恰逢贝齐特的歌剧《卡门》在法国热潮中首演，当时法国对西班牙文化充满着浓厚的兴趣。

拉罗的音乐作品在公众和评论界并未得到广泛认可，直到他创作了交响诗《西班牙》（Op. 21）等作品，才开始取得成功。他的交响诗《西班牙》为他带来了重要的经济回报，而他的大提琴独奏作品《d小调大提琴协奏曲》（1876/77）则由比利时大提琴家阿道夫·菲舍尔（Adolphe Fischer）作为献给他的作品。

拉罗的音乐遵循法国音乐的传统，同时他还注重融入法国音乐和西班牙民族音乐特征。他在活泼的舞曲、回旋曲等乐章中渗透着西班牙民族音乐的元素。

《西班牙交响曲》的创作动机
《西班牙交响曲》的创作动机主要是为了感谢并献给好友萨拉萨第（Pablo de Sarasate），这位伟大的西班牙小提琴演奏家以其优美的音色、完美的音准和舞台表现力而闻名。拉罗创作这部作品也是为了回应萨拉萨第对他的支持和鼓励。

拉罗受到西班牙音乐的影响主要体现在他对西班牙舞蹈节奏和民间音乐的融合上。这部作品虽然不是真正的交响曲，更像是一个五段式组曲，但其结构对应于古典交响曲和协奏曲模式，并且五个乐章都对应着西班牙的舞蹈和民间节奏。此外，拉罗还可能受到巴斯克音乐大师们的影响，这与他的西班牙血统有关。

《西班牙交响曲》的特点和创新性
《西班牙交响曲》是爱德华·拉罗创作的一首著名小提琴协奏曲，其音乐结构和特点体现了显著的创新性。首先，从和声结构来看，第一乐章中拉罗采用了丰富的和声动机，并通过乐队重复小提琴动机来进一步展开和延长这些和声动机，使得音乐的结构骨架得到了充分的扩充。

此外，《西班牙交响曲》在节奏控制方面也具有独特之处。作品开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”的指示，强调了节奏的重要性，并且速度变化自然地贯穿整个乐章，使得音乐充满动感。

拉罗的这部作品还融合了浓厚的西班牙风情元素，如民族节奏、民谣风格的旋律等，这些都为作品增添了异国情调和创造力。这种对西班牙风情的运用不仅丰富了音乐的表现力，也展示了拉罗在音乐上的创新精神。

哪些著名小提琴家演绎过《西班牙交响曲》，他们的演绎对作品的传播有何影响？
著名小提琴家演绎过《西班牙交响曲》的有：

宁峰：在2018年6月23日，广州交响乐团音乐总监余隆执棒下，与小提琴演奏家宁峰共同演绎了爱德华·拉罗的《西班牙交响曲，作品21》。

雷诺·卡普顿（Renaud Capuçon）：在40岁生日时录制了他12岁时学习的三首小提琴协奏曲，其中包括拉罗的《西班牙交响曲》，由巴黎交响乐团及其指挥帕沃·贾尔维演奏。卡普顿的演绎充满活力，音乐上令人满意，他的节奏感和优雅赋予了他的演奏以活力和理智。

梅纽因（ Menuhin）：与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏了拉罗的《西班牙交响曲》。

艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）：在索尼古典发行的专辑中，艾萨克·斯特恩演绎了拉罗的《西班牙交响曲》和布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》，首版发行于1956年。

凡格洛夫（Gidon榻尔）：与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏了拉罗的《西班牙交响曲》。

这些著名小提琴家的演绎对作品的传播产生了积极影响。他们的演奏不仅展示了作品的技巧性和艺术性，还通过个人独特的风格和情感表达，使作品更加生动和感人，从而吸引了更多听众的关注和喜爱。例如，雷诺·卡普顿的演绎充满活力，音乐上令人满意，他的节奏感和优雅赋予了他的演奏以活力和理智，使音乐更加生动。艾萨克·斯特恩的演绎则体现了他对作品深刻的理解和精湛的技艺，使作品更加丰富和立体。

经常听：拉罗《西班牙交响曲》长知识了