| 作品十二之一是贝多芬所遗留下十阙小提琴与钢琴奏鸣曲中的第一首，创作年代约为1797年，属于贝多芬第一创作时期的作品。贝多芬将此曲呈献给他的老师，也就是当时维也纳的一位歌剧作曲家Antonio Salieri。曲中不仅呈现出早期古典所特有的风格语法，诸如线条句法明晰、多分解和弦式音型、嘉伦特风格﹝galant style﹞等；其严谨的架构形式亦充分表露出贝多芬在此曲中对早期古典风格诠释上的谨慎与用心。
比起贝多芬那两首著名的"春"与"克罗采"小提琴与钢琴奏鸣曲，作品十二之一似乎较不为人所知，原因或许在于它的写作年代较早、没有后来作品的成熟，也较不具代表性，但是它在小提琴与钢琴奏鸣曲发展史上的意义却是不容忽视的。其实作品十二之一实在还算是首精彩的奏鸣曲。
早在莫扎特时期的小提琴与钢琴奏鸣曲中就存在着一种现象：小提琴部分有时仅为钢琴部分的助奏。贝多芬的这首作品十二之一便多少延续了这种习惯，而赋予钢琴部分相当份量的主导地位。不过，我们同时亦可由此曲的乐句及段落设计上发觉贝多芬似乎正有意提升小提琴部分的地位。在这三个乐章中主题乐句常是呈均衡状态的分配，例如：钢琴主奏前乐句时，后乐句即交由小提琴主奏；当小提琴助奏而钢琴主奏了一整个变奏乐段后，下个变奏则由小提琴担任主奏；甚至有些时候乐句的进行是交织于小提琴与钢琴之间的。这些现象对于古典晚期乃至于浪漫时期以后的奏鸣曲，都是很平常的室内乐表现手法，但对于早期的贝多芬而言，却具有关键的发展意义。
全曲分为三个乐章，第一乐章生动的快板（Allegro con brio），是一个既标准又段落分明的奏鸣曲式乐章，曲风呈现出典雅工整的古典美。分解三和弦的齐奏开启了全乐章，而音阶式主题旋律线条亦贯穿于全乐章中，其中的第一、二主题群皆是由钢琴、小提琴轮番交替为主奏，所以很多时候当我们先听到钢琴的一段旋律后，紧接着的后乐句即是小提琴的回应与反复。呈示部结束于一个新主题段落，它的开端是几个强有力的和弦进行，最后并结束在清晰的终止和弦上。接下来的则是对比明显的小调乐段，那就是发展部了，当再次听到大调分解三和弦齐奏时，即进入了再现部。
第二乐章流畅的行板（Andante con moto）为主题与四个变奏。 「主题部分」是一个古典优雅的歌唱段落，小提琴总是继钢琴唱出的乐句后才再重述回应。 「第一变奏」为优美的钢琴主唱段落，小提琴仅是助奏的角色；「第二变奏」的主角则转换为小提琴。「第三变奏」是第二乐章里个性迥异的一个音型性格变奏，不但是小调，且以音型交替为主体；「第四变奏」是一个较复杂的主题变奏段落，但依稀仍能听出来自"主题部分"的主要旋律。
第三乐章快板（Allegro），为回旋奏鸣曲式，第一主题出现了四次。是相当精彩的一个乐章，主要的两个主题皆为典型古典迷人的嘉伦特风格 (galant style，是一种流行于十八世纪中期宫廷的优雅风格) 。此乐章无论在钢琴与小提琴的搭配上，或是融合早期古典风格与贝多芬自己的语法上，都比前两个乐章来得更纯熟。
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