尼科洛·帕格尼尼（1782-1840）

　　1782年10月27日帕格尼尼在热那亚诞生。他的童年时代过得极不愉快。父亲——安东尼奥·帕格尼尼——开了一家小杂货店，店里的收入就连供应全家粗衣淡饭的需要也嫌不够，何况他还是个赌起钱来不要命的赌徒，这种恶习使他变得越来越贪婪，越来越想发财。这个人一碰就爱发脾气，肝火旺得很，难得有心平气和的时侯，简直是这个家庭里的暴君。

　　1798年的国内政治局势变得更加动荡，迫使他父亲带着儿子回到了热那亚。意大利北部多年来一直受奥地利统治的压迫，一旦拿破仑军队开到，当地人民把他们当作是救星来热烈欢迎。

　　这件震撼热那亚的大事使少年时代的帕格尼尼无限神移，同必然会在他的演奏艺术中有所体现。他和古典传统实行决裂的行动越来越坚决了。大风大浪的时代培育出这个急性子意大利人浪漫不羁的性格，由此激发起灵感潮涌的即兴创作和热烈得什么也抑制不住的幻想。1801年，他开始写作他那些足以名传千秋的随想曲。

　　还没有进入1801年，帕格尼尼和父亲的关系已经弄得越来越僵。他利用应邀到卢卡演出的机会和家里一刀两断，从此进入生活的一个新阶段。在卢卡之后，他到比萨、米兰、帕尔马、里窝那等地举行独奏音乐会。他绝技超群的名声迅速地传遍意大利。他的表演和脾气令人觉得稀奇古怪，而他的技巧又是那么神妙莫测、新鲜而独特，于是乎就有一些东扯西拉的离奇故事一点一滴地缠到了帕格尼尼的身上，他浑身上下很象被蒙上了一层神秘的光圈。年轻的热那亚人对这种说神道怪的传播显得很不在乎——象这样的街谈巷议对他又会有什么坏处?只能使他的名气变得越来越响亮!他在里窝那有一次取得的成功真是了不起，有个崇拜者恭恭敬敬地拿一把由瓜内科·德·杰苏亲手制作的绝妙的小提琴奉赠给他，帕格尼尼就是到自己生命结束那一天也没有和这把琴分过手。

　　摆脱了父亲严厉的管教，他过起一种满不在乎的生活，有时候打起牌来会把靠演出挣来的一笔数目惊人的巨款输得精光。

　　帕格尼尼有一手善于出奇制胜耍弄绝技的名声这时候已经传出意大利国境之外。二十四首小提琴独奏随想曲公开发表了，这在巴黎引起巴伊约、贝里奥、阿本内克的怀疑。谁也不敢相信这些曲子真正能够在琴上拉得出来。法国著名演奏能手拉封特意赶到米兰，他要和帕格尼尼作一番较量。1816年3月7日他们比赛高低那场音乐会假座拉·斯卡拉剧院举行，拉封在这场比赛中遭到了彻底的失败。不过，扬波尔斯基说得十分有理：“用现在的眼光去观察历史上发生过的这件事，很清楚，拉封和帕格尼尼是两种不应该摆在一起加以比较的类型。说起帕格尼尼这个人，就要用海涅的话来形容，“他弓子轻轻一挥，时而把我们送到阳光明媚的高空，时而又在我们面前打开十分吓人的深渊。”而那位温文尔雅的拉封却属于法国小提琴家中间贵族型的表演家，因此，他们之间正象李斯特和塔尔堡之间一样，不可能实行名符其实的竞赛。”

　　浪漫主义艺术是个存在着不同的有时甚至是对立的美学倾向的形态多面的艺术天地。在十九世纪初期，正当浪漫主义刚刚形成，就曾出现过一些兼有古典和浪漫两派特点的混杂性的流派。

　　在威尼斯，帕格尼尼进行创作他一生最负盛名的一首作品——《威尼斯狂欢节》。这首《狂欢节》可以说几乎把他全部巧技和变奏的能耐统统都使出来了，随后照着这种格式写的人始终络绎不绝。它之所以如此引人注意正由于其中有或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民间音调。恰恰是这首作品好像成了帕格尼尼信徒们顶礼膜拜的一座象征着浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。

　　紧张的演出活动，极不安定的起居方式使帕格尼尼得了带有精神忧郁症状的重病。他停止公开演出，孤独地过起与世隔绝的生活。只是到1824年4月，他好不容易克服了这种精神危机开始重新登台表演。

　　十九世纪二十年代是使帕格尼尼尝到不少甜酸苦辣滋味的时期。他在1824年爱上了女歌唱家安东尼娅·比昂希，她生的儿子阿希尔成了帕格尼尼最宠爱的对象。但是比昂希孤僻而难以相处。他们共同的生活很快就成了帕格尼尼无穷烦恼的源泉。但多年分居又妨碍父子享受相聚的乐趣。帕格尼尼只是到1828年付出一大笔抚养费才得以把孩子从母亲身边带走。

　　这件事发生在帕格尼尼启程赴维也纳的前夕。从维也纳起，又开始了他漫长生活道路的一个新阶段。

　　帕格尼尼在奥、德、法三国各地的巡回公演取得了空前辉煌的成绩，一些具有全球性声誉的音乐家都被帕格尼尼这种奇妙的表演感动得极为兴奋。他从维也纳来到布拉格，想不到在那里会受到冷冰冰的接待：然后接着去德累斯顿和柏林。他在柏林又一次征服了听众。但是，离奇的传说、下流的捏造和对他的称颂同时在到处流传。有些人肯定地说他是个亲自杀害过情人的罪犯。听众虽然为之不胜惊骇，但到后来却也就俯首贴耳地接受了他表演魔力的支配。他用激动到顶点的感情，戏剧性的处理和用之不尽的色调变化使人入迷。…他那件乐器真正像在说话、像在呻吟、无论是大雷雨、深夜的寂静、从苍空降落但尚未飞回天空的鸟儿，都无不模仿得十分逼真，其中一切……充满了诗；般的感情……”

　　帕格尼尼在1831年2月来到巴黎。三十年代的巴黎是古典和浪漫两派首脑人物进行激烈竞赛的斗技场。帕格尼尼正好在这个时候出现。毫不奇怪，他的表演会使那些就像触了电似的听众又吃惊又叫好。烈火—般的激情、出神入化的意境、抒发不尽的感慨、崇高和卑劣情操的强烈对比、离奇曲折的情节结构再加上辉煌到不可思议的绝技，无不是浪漫派一家所独有。

　　帕格尼尼在五十二岁以前总是在欧洲各地往来，过着飘泊无定的生活。他终日处于紧张状态，就这样费力不尽地挣下了百万家产，由此却付出了牺牲本人健康的代价。到了五十二岁，他不得不停止演出活动。既然已经在帕尔马附近添置了那块山清水秀名叫“海伊昂娜别墅”的地产，1834年秋，他就搬到那里去住了。

　　1835年帕格尼尼又接受了帕尔马王妃“玛丽亚·露伊莎的聘请，到帕尔马担任宫廷剧院院长和乐队指挥的工作。当时他曾打算对乐队进行一番改革，而且想按照新的方式去处理乐队表演问题。他提出建议要把乐队编制扩充到五十个成员，选拔演奏员要采取比赛的方式，指挥和古钢琴演奏员或者第一小提琴首席的职权分工要明确。这些想法在当时看来未免觉得太激进了一点。他这份建议遭到了否决，因此辞职不干。虽然和那个乐队在一起工作的时间并不长，但他却使乐队合奏水平有了相当明显的提高。

　　帕格尼尼一生最后一次的公演是1837年在都灵城。这时他的健康终于彻底地垮下来了。1840年5月27日他和人间永远告别了，时年五十八岁。1896年终帕格尼尼最后安葬在帕尔马新建的公墓里。帕格尼尼生前一直使用那把小提琴——著名的瓜内利·德·杰苏的手制品被完整无损地保存在热那亚的博物馆里。一年一度照例要打开存放这把小提琴的玻璃罩，让当时在意大利境内最杰出的小提琴家用它来表演。大卫·奥伊斯特拉赫在1957年获得了这样的荣誉。

　　帕格尼尼永垂不朽。他一生始终敢于反抗的精神永存于他的作品之中，这些作品由于具有无限迷人的旋律、丰富多采的配器手法和富于诗意的形象以致至今仍然极其受人喜爱。