小提琴类聚树制琴大师及作品浅析

非常期待电子书编好，但不要太辛苦了，慢慢来，身体才是第一的。

xuxianzhou 发表于 2016-4-8 10:11
非常期待电子书编好，但不要太辛苦了，慢慢来，身体才是第一的。

好久没有看到你的回应了，真有些想念。我一定努力编成一部电子版图书，那时我无赏地发给每个琴友。希望琴友们支持。

等待楼主大作完成

hfhqh 发表于 2016-4-8 14:01
等待楼主大作完成

谢谢琴友的关注。我一定努力。

感谢赵先生给大家奉献这么多小提琴方面的知识。

不知赵先生有没有Gasparo Da Salo的小提琴照片？记得他制作的一把著名的小提琴，侧板上刻有两句意大利文 Vivo so silenzio  Morto io canto （生而沉默，死而高歌）。

另外一个问题是，记得好像谁说过，制作面板上的低音梁，其弧度与面板的弧度要稍有不同，目的是让面板有预应力，有利于振动。但是我忘了是低音梁的弧度比面板更弯一些还是平一些了，您记得吗？

先谢了！

《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》导  语

    我在编写古琴鉴定联想时，查阅大量文献。当我看到Daniel H. Chitwood关于小提琴形态学的研究论文时，使我眼睛一亮。全文下载，详细研究。发现了它的潜在价值。Daniel H. Chitwood作为一位植物学家，他的研究目的是从提琴的形态学出发，研究它们形态随着时间变迁的变化，理出它们的变化规律，验证層次分析法解決形态学研究的可靠性，进而将得到的数学模型应用于各种植物形态学研究。我作为一位曾经应用类聚方法研究缓蚀剂分类的资深科研人员，发现这篇论文对于研究提琴鉴定的潜在价值。

    如果Daniel H. Chitwood是一位提琴研究人员，他会把研究结果应用于提琴的识别和鉴定。他作为一位植物学家，没有作后续的研究。于是我想，我应当利用他的研究成果，深入地开展后续的研究。从何着手呢？我想第一步要进行四大集群的分析研究。为此，要收集四十八位高产制琴师的传记和作品。这就是我着手写《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》一书的缘起。

    至于如何将提琴形态学的研究应用于小提琴的识别和鉴定，还需进行一些经典名琴知识的积累，包括名琴照片的积累。有人说，照片鉴定不能作为鉴定依据，因为不真实。我认为，只要不是提供假照片，提供实物的真实高清照片是可以作初步鉴定的，有很好的参考价值，是远程鉴定不可缺少的环节。关于提琴的鉴定，我在《古琴鉴定联想》一文中介绍了大量基础知识，这些材料足可以编写一部通俗读物：《小提琴鉴定入门浅谈》。我觉得在小提琴领域要做的事实在很多。这都要靠大家去做。一个人的力量和能力是有限度的，大家的力量汇集到一起就会形成巨大的力量。今天就和大家交流到这里。至于如何将提琴的形态学研究应用于小提琴识别和鉴定的第二步想法，且听下回分解。

taibai 发表于 2016-4-8 22:28
感谢赵先生给大家奉献这么多小提琴方面的知识。

不知赵先生有没有Gasparo Da Salo的小提琴照片？记得他制 ...

谢谢琴友的关注。你的问题待我进一步查找后答复。

taibai 发表于 2016-4-8 22:28
感谢赵先生给大家奉献这么多小提琴方面的知识。

不知赵先生有没有Gasparo Da Salo的小提琴照片？记得他制 ...

    Gasparo Da Salo的小提琴真品照片我在博物馆见到过。你说的那句话：“Vivo so silenzio  Morto io canto”，我没见到。这句话应译为“生而高歌，死而沉默”。
    小提琴音梁安装好之后就要精修，先把低音梁顶面的弧形和各处的高度，修削出大致的形状和尺寸。测量高度以梁的内侧即靠中缝的那侧为准。木料的质地硬而重以及弧度比较高时，音梁的质量可以小一些，梁的两端可修削得低一些。音梁的最高点一般认为可在琴马脚下。精修好后大致如下图：

仅供参考。

zhao668811 发表于 2016-4-9 15:01
Gasparo Da Salo的小提琴真品照片我在博物馆见到过。你说的那句话：“Vivo so silenzio  Morto io can ...

谢谢赵先生！

不谢，大家一起探讨，形成一种学术气氛才好。

    如何将提琴的形态学研究应用于小提琴的识别和鉴定的第二步想法是：必须建立小提琴的数据库和照片库。这样当被鉴定的小提琴摆在面前的时候，才能进行充分的对比研究。数据库和照片库有大有小，我认为对于古琴的鉴定不需要很大的数据库和照片库。首先我们将本文照片和资料分别建一个库，就可满足初步鉴定要求。因为它们集中展现了400多位制琴师和9000多把提琴的代表性琴师及作品。古琴鉴定目的有二：一是确定琴的制作人，二是确定琴的制作年代（即断代）。通过比对可确定制作人，也许不止一个。照片的比对可利用计算机软件完成。琴的制作年代可以参考Daniel H. Chitwood关于小提琴形态学研究论文中关于多产制琴师和小提琴制作年代、地理背景关系图进行判断。

   

    多产制琴师和小提琴制作年代、地理背景关系图

    多产制琴师（年产量高于45把琴）历年产量，点对应小提琴年生产量，色彩表征生产城市,克雷莫纳红色，那不勒斯蓝色，米兰绿色，巴黎紫色，威尼斯橙色，都灵黄色，曼图亚棕色，佛罗伦萨粉红色，伦敦灰色，其它城市黑色。

    如何使用上图确定提琴的制作年代呢？我说明一下，先选定制琴师的名字，画一条直线与制作年代曲线相交，由此点画一条垂线，与年代的交点，即是要查找的小提琴制作年代。举例说明：比如从上往下数第十一位Nicolas-Lupot，有一条白线与年代1800相交，由曲线上的各点可知，吕波小提琴的制作年代约在1770-1825年之间，紫色表征琴原产地在巴黎。因此该图对于查找确定名琴师提琴制作年代是有帮助的。

   当然，最后评价结果与鉴定人的专业素养、经验、学识等密切相关。我要着重指出的是，不是说拥有这本书就可以从事小提琴鉴定，而是拥有这本书可以为鉴定小提琴提供参考。它可以作为小提琴欣赏和鉴定的案头参考书。这是我个人对本书的不成熟看法，姑且抛砖引玉。

    为此，本书附录中包括近500张高清名琴照片图库，供比对参考。

《小提琴类聚树制琴大师及作品浅析》导语中，我谈了文档的缘起和一些不成熟想法。琴友们看后，请多提看法及批评，以利成书时更改。

不见琴友们发议论，提意见。为何？默默关注我的朋友，有何忠告、愿望和要求尽管提出。我在倾听。我再等三天。如无人发表意见，就往下进行了。

可能知识面和阅读习惯原因，上4个图我只看了懂A图，希望赵老师在编书时能考虑下业余受众群体，不知对否。辛苦了。

十分感谢徐先生的建议。A，B，C，D四图中，D最重要，看懂D就好了。知道制琴师名字，随时可以查看制琴的年代。是一个确定年代的快捷方法。这张图制作是很费时的，表征很多信息，很直观。望琴友们关注。祝好。

xuxianzhou 发表于 2016-4-15 13:27
可能知识面和阅读习惯原因，上4个图我只看了懂A图，希望赵老师在编书时能考虑下业余受众群体，不知对否。辛 ...

我把看不懂、不重要的图去掉了。只留下主图，这个图很重要，表征的内容很有参考价值，此图可以速查本文介绍制琴师作品的制作年代和产地。文中我已说明查找方法，望细心阅读。

S-1-1 Nicolas Lupot

    尼古拉斯-吕波（Nicolas-Lupot）是法国的小提琴制造大师，人称法国的斯特拉迪瓦里。吕波1758年12月4日生于斯图加特。大约1766年家庭搬到奥尔良（Orléans ），他跟父亲弗兰西斯科-皮克学习技艺。1794年遵父命迁巴黎。1798年吕波与他的父亲皮克合作在巴黎de Gramont街开办一家自己的工坊。1805年制作的小提琴表明，吕波拷贝斯特拉迪瓦里琴独特而优雅，琴体用透明的橙红色漆装饰，应用的商标多样化，很有品味。从此开启了吕波的黄金时期。1815-1816年他被任命为王室及巴黎音乐学院制琴师。偶尔他也拷贝阿玛蒂和瓜奈里-德尔-盖苏的琴。19世纪20年代吕波的名声鹊起。吕波几乎只制作小提琴；罕见制作中提琴和大提琴。尼古拉斯-吕波1824年8月14日在巴黎逝世。

    十九世纪巴黎最有影响的制琴大师除了让-巴蒂斯特-维尧姆，就是尼古拉斯-吕波。吕波逝世后他的两位学生成为工作室的继承人，其中查尔斯-弗兰西斯科是他的女婿，他们的技艺展现出吕波在法国提琴界的深远影响。

他的作品见照片1-4：

照片1-2为1805年制作，3-4为1810年制作。

朱塞佩 罗卡

S-2-4 GiuseppeRocca

     意大利制琴大师朱塞佩罗卡（Giuseppe Rocca）1807年生于Barharesco，一个位于皮埃蒙特（piemonte）山区的小村庄“Alba”，1865年逝世于日内瓦。他一生主要研修斯式及瓜式琴型及特点，他的制琴工艺精湛,木材优良,音色极佳。

     1828年从军队退役后，在当地成为一位面点师。1834年他的第一任妻子去世后，搬到都灵。他在都灵的普莱森达工坊学徒，成为一位制琴師。1837年再婚，为改善自己的经济状况开始努力工作。他一生都被债务缠身，甚至伴随着四任妻子的死亡。第二任妻子死于1842年，这之后他又结过三次婚。最后一次，1851年在日内瓦。他尝试在日内瓦寻找新的工作机会，并继续保持在都灵的制琴生意。频繁往来于这两个城市，参加一些国内或国际的展会，取得了一些成果。由于他染上酗酒毛病，1865年死于家中，八天后警方发现认为是意外死亡。

他去世几十年後，朱塞佩的作品開始变得十分受人称頌和欣賞。如今，他的琴极受欢迎，价格常常超過十几萬美元。

    一生中他的作品呈现出阶段性的不同特点：最初的几年，他使用普莱森达的模具，并加入了一些个人品味。在他离开了普莱森达工坊之后，依旧为其制作了几只小提琴。1842年左右，他遇到了收藏家、琴商卢吉·塔里西俄（Luigi Tarisio）后，开始只专注于斯特拉迪瓦里1742年的弥赛亚和瓜奈里 德尔 葛苏1742年阿拉德两个模具。他的晚年作品，无论选材还是工艺，都有明显的下降。木材选择不再精美，油漆也不好看。他一生中没有收徒弟，即便是他的儿子恩里科（Enrico）。

1839年这只小提琴制作精美，状态完整，保留了原始的琴颈，指板，和配件。使用内模具制作，体现出普莱森达对他的影响。琴箱内的状况表明，他十分在意制琴的工艺，琴箱内处理的非常细致，没有留下任何工具的痕迹。角木和衬条由柳木制作，在首、尾端木部位间衬条准确的嵌入到角木中。

   

    琴的外表面：尾枕是乌木，弦枕为象牙，面板弧高15mm，背板14.5mm，整体的弧度圆润，没有明显的直线。曲线部分处理的很温柔，雕工很有信心。

    镶线：由乌木和枫木构成，距离外缘3.8mm，上下缘镶线无接缝，都是整条制作。峰尖长而有力。

    音孔：侧壁略向内倾斜，下小翅的部分翻边很深，使得这个区域的结构很脆弱。

    琴头：弦轴箱底部由小平铲制作，形状为弧形，琴头旋首的正背面都能看到一条中心线，旋首黑色描边和小珠上的“眼泪”，以及GR标志都是使用同一种墨水。

    油漆：较厚，软，附着力很强的底漆上面的油漆较厚，且软。油漆略有龟裂，深色的底色，显示出明晰的木材纤维。在面板的一些部位，可以看到颜色明显地渗入纤维。

    1850及1852年作品见照片4-9

1850年作品

1852年作品

31#D图看懂了，1700年前后斯特拉迪瓦里做琴最多。

xuxianzhou 发表于 2016-4-24 14:43
31#D图看懂了，1700年前后斯特拉迪瓦里做琴最多。

看懂就好，你可以把它作为一个工具看待。