小提琴类聚树制琴大师及作品浅析

洛伦佐和托马索卡尔卡西兄弟

St-3-5 Lorenzo & Tomaso Carcassi

    洛伦佐和托马索-卡尔卡西兄弟俩，是18世纪意大利弗洛伦萨学派最重要的提琴制作大师代表人物。关于他们的活跃年代有两种说法：其一大约活跃在1737-1757，其二认为在1750-1780年。从作品的制作年代分析，大约活跃在1737到1780年之间。早年师从于乔瓦尼-巴蒂斯塔-加布里埃里（G.B. Gabbrielli），后来兄弟俩在弗洛伦萨成立自己的工作室。其作品特点，采用高拱形的斯泰纳琴型，精美的金黄色油漆， 极富个性的琴头雕刻，音色温暖醇厚，深受室内乐演奏家的青睐。

     加布里埃里是18世纪中叶洛伦斯小提琴制造商的首领。在当时的英国情况，对佛罗伦萨小提琴制造商最有影响力的制琴师是雅各伯-斯泰纳。这种情况可能由于奥地利哈布斯堡王朝的托斯卡纳大公的影响。卡尔卡西兄弟的乐器有时成功地将斯泰纳夸张而优雅f孔风格与有吸引力的意大利金黄色清漆结合在一起，1771年制作的小提琴和大约1770年制作的中提琴体现出上述的特点。虽然兄弟俩偶尔单独制作，但大部分作品应用兄弟俩共同的标签：

Lor.˚ ETom.˚ Carcassi
In Firenze nell'Anno 1771
All'Insegna delGiglio

     2012年保利曾经拍卖过卡尔卡西兄弟1747年制作的作品，成交价为1,495,000元人民币，见照片1-2。

   卡尔卡西兄弟1771年的作品见照片3-4

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琴友们很关心我的工作。有人心急，盼望天天都有新的内容发表。老骥伏枥，壮心不已。现把我的工作计划公布，请琴友参看，心中有数。类聚树48位制琴大师，其中有Lorenzo& Tomaso Carcassi；Antonio & Girolamo Amati 俩兄弟4人，合计50人。截止2016年4月29日上述50人传记已搜集全，作品待一一核对。已发表13人，尚有35人待发，每周发一帖，可发245天；四天发一帖，可发140天，约四个月可完成。估计有五个月的工作量。待发文字约3万字，翻译量约5万字。阅读量约20万字。我争取年内完成。请琴友多提意见。

朱塞佩 帕德拉基尼

S-1-3 Giuseppe Pedrazzini

    朱塞佩-帕德拉基尼（Giuseppe Pedrazzini）1879年1月13日生于克雷莫纳附近的皮齐盖托内，1957年10月19日逝世。他是米兰罗密欧-安东尼亚斯的学生，后来在这里开始拥有自己的工作室。很快得到了认可，并在各种展会获奖，包括1920年在罗马和1937年在克雷莫纳的展会。他仿制的乐器有各种不同的模式，其中包括斯特拉迪瓦里，瓜达尼尼和阿玛蒂。他的作品表明他是二十世纪早期意大利最好的制琴大师。他是一位细致而优雅的工匠。琴的卷轴总是刻得深深的，这和对称的圆曲线侧面呈现出一个独特的琴头模式。除了新的乐器，他还制作一些精巧的仿古琴拷贝。使用了各种不同的标签，他的优秀作品大部分是出口的。他与伦敦Hawkes & Son 公司以及后来的Boosey & Hawkes公司有密切的往来。费尔迪南多（Ferdinando）嘎利姆贝尔蒂（Garimberti）, 帕拉维西尼（P. Parravicini） 和他的侄子诺维里（N. Novelli）都是他的合作伙伴。他的作品拍卖价格在10-25万人民币之间，当然有的优秀作品价格更高，2015年6月有把小提琴拍卖$78,877（折合人民币49万多）。作品见照片1-3

真是涨了很多见识~

sunlon026 发表于 2016-5-2 23:07
真是涨了很多见识~

谢谢琴友支持。承望朋友们多发议论，以利我不断改进。有什么不足也望大家批评指正。

曼图亚的皮特·瓜乃利

A-2-4 PietroGuarneri (of Mantua)

      皮德罗·乔凡尼·瓜乃利（1655–1720），更多的人简称他为“曼图亚的皮特·瓜乃利”（ Peter Guarnerius of Mantua ）。他是安德烈的长子， 1655 年2月18日出生于克雷莫纳。在 1680到 1685 年之间他离开家，到曼图阿的贵族领主辖下担任宫廷乐师，并获得良好的声誉。从他父亲的证词表明，父亲和儿子没有在家庭作坊和谐共事，彼得洛1679年离家出走，最终在曼图亚确立了自己的事业。同时，他也制作一些小提琴。虽然，从数量来讲并不是很多，但是质量都很好。如果说，他的演奏天才得到了当时贵族的好评。那么他制作的乐器，他的制琴才华，更是得到后世绵绵不绝的赞颂。

      他制作的小提琴流传至今不超过五十把，尚存有一把大提琴，没有发现中提琴。彼得洛在他父亲的作坊学徒并继承了阿马蒂小提琴概念和形式。后来很快开发出他自己的风格。他的工作比他父亲更精细和更流畅，他制作的小提琴与他父亲不同，展显出和谐的美。贴有彼得洛个人标签的乐器，是1685年，制作于曼图亚。

      1700年开始，他放弃拷贝阿玛蒂和斯特拉迪瓦里模式，喜欢他早期作品的精致和更阳刚的风格。他的模型基本保持一致，宽度增加了，扩大了边缘、琴角和f-孔。在这一时期他的琴头雕刻尤其独特，随着漩涡线左旋中间凸起，而眼睛略显矮小。在整个职业生涯中，他很讲究木材的选择。他往往采用外国生长、外观特殊的枫木。他的光油同样也是第一流，从金黄色到灿烂的橙红色。皮德罗·乔凡尼·瓜乃利1720年3月26日逝世于 曼图阿。他的作品见照片1-3

皮特罗-乔凡尼-瓜奈里

A-2-1 Pietro Guarneri (of Venice)

     皮特罗-瓜奈里(1695-1762年)。1695年出生于克雷蒙纳，1762年逝世于威尼斯，是朱塞佩-瓜奈里的儿子，通称为“威尼斯皮特罗”。1710年左右，由于克雷蒙纳商业生态发生变化，制琴业十分困难，皮特罗-瓜奈里离开家乡，在曼图亚待了一段时间后，于1717年12月抵达并定居于威尼斯。他与卡洛-托诺尼一同在马泰奥二世(Matteo II Sellas)的工坊工作。1733年后则独立在家制琴，并无自己的店面。当时威尼斯的制琴大师有马泰奥-葛弗瑞勒、多梅尼卡-蒙塔尼亚纳(Domenica Montagnana,1686-1750年)、卡洛-托诺尼。他发现威尼斯有着优雅活跃的音乐环境，很快地以其经历背景找到可发展空间。1728年，他与玛丽亚(M.AniolaMaria)结婚。

      瓜奈里最初的标签可追溯至1720年，至于他更早之前的作品状况，则无人知晓。1740年是他最辉煌的时光，这一年他不但超越了竞争对手，还与当时的制琴大师多梅尼柯-蒙塔尼亚纳、山托-塞拉斐(Santo Serafin,1699-1758年)等人并驾齐驱，制琴水平不分高下。1750年以后，他便渐趋式微。
　　  他融合了瓜奈里家族及威尼斯学派的风格，使其作品呈现许多独特、有趣之处。其中最具特色的提琴背板的中心固定点，正是克里蒙纳学派阿玛蒂、瓜奈里等家族的制琴传统。他的乐器琴身较平坦、宽阔,有他叔叔皮特罗的风格。f-孔美丽的形状接近于蒙塔尼亚纳风格，镶线与琴的边缘非常优雅。琴头非常宽，涡卷部可清楚看见凿刀痕迹。
　　  关于他的作品见照片1-6

照片1-3为1745年作品

照片4-6为1750年作品

期待电子书

S-1-3图片的琴面板年轮纹路较宽，看来外国大师也有选用的，相信声音一定也会是不错的。

请问您的资料是从哪里找的？

爱提琴8877 发表于 2016-5-22 15:21
请问您的资料是从哪里找的？

我的参考文献很多，照片有的来自博物馆或外文图书，传记来自百科全书等，有些传记经过重新编辑。为编辑好一位制琴师的传记，我要查看三、四个版本。在本书最后我会开出详细的参考文献清单。那时供大家追查和检索。希望大家多提意见，有什么问题可直接提出。文献检索是著译者的基本功。要想学习文献查阅方法，我可单独辅导。

xuxianzhou 发表于 2016-5-22 15:11
S-1-3图片的琴面板年轮纹路较宽，看来外国大师也有选用的，相信声音一定也会是不错的。 ...

确实如此。我看了，面板的纹路不但较宽，而且整体看，宽窄不均。这种面板现在不易看到，音色不见得好？

楼主功德无量，为爱好小提琴的群体，提供了无比优秀的资料和丰富的知识，万分谢谢！！！

liabc 发表于 2016-5-23 21:53
楼主功德无量，为爱好小提琴的群体，提供了无比优秀的资料和丰富的知识，万分谢谢！！！
...

谢谢楼上的关注。望多提意见，有什么不足请批评指正。为小提琴大家庭的建设贡献力量。

卡洛 托诺尼

St-2-1 Carlo Tononi

      卡洛•托诺尼(CarloTononi，c.1675-1730年)是乔望尼•托诺尼的儿子，亦是当时重要的制琴师。乔凡尼•托诺尼(Giovanni Tononi,c.1640-1713年)，在博洛尼亚时，乔凡尼开了一间工坊，卡洛跟父亲学习制琴技术。1713年，他的父亲乔望尼去世后,掌管了父亲的店铺。1717年，卡洛移居威尼斯，与来自克雷莫纳的彼得罗•瓜奈里等一起进入威尼斯的制琴行列，在威尼斯楔拉斯(Matteo II Sellas)工作室工作。1720年以后卡罗许多作品显示出瓜奈里的影响。从1715和1725年小提琴作品照片可以看到，他的作品变化极大，从高拱形的斯泰纳琴型改变成斯特拉迪瓦里琴型。无论涂饰的油漆颜色和琴头的雕刻曲线都显示出克雷莫纳的特点，有时甚至被误认为是斯特拉迪瓦里的作品。1715和1725年小提琴作品见照片1-5。

多梅尼柯 蒙塔尼亚纳

A-2-3 Domenico Montagnana

     多梅尼柯-蒙塔尼亚纳出生于1787年，逝世于1750年。大约1701年十五岁时多梅尼科-蒙塔尼亚纳搬到乐器制造中心威尼斯，成为马泰奥-葛弗瑞勒的学徒与助理。1711年时，他虽与弗朗切斯科-葛贝替尚有所交往，但他开设了一间属于自己的店铺。在蒙塔尼亚纳尚存的乐器中，早于1720年的作品很少，1720年开始，他的名声就远播，琴的产量也相当可观，直到1742年他的制琴事业还很活跃。蒙塔尼亚纳早期的小提琴明显受到斯泰纳的影响，这在当时是很普遍的。1721年的小提琴f孔和高拱具有斯泰纳琴型的特点。约1730年模具宽大，拱呈扁平，总体上这个时期制作的小提琴更加具有意大利的特点。

     此后制作的乐器更加精致并且适宜独奏，这些作品同1731年小提琴被认为是蒙塔尼亚纳最好的作品。蒙塔尼亚纳大提琴特别有名气，可与史特拉底瓦里并驾齐驱。这一时期威尼斯成为大提琴设计的前沿，蒙塔尼亚纳开发了一种短而宽大的大提琴模型，其大提琴有着大胆、厚实的面貌。这种模式无疑影响了瓜达尼尼，在十八世纪40年代瓜达尼尼开发出具有蒙塔尼亚纳大提琴类似比例的模型。拥有如克雷莫纳学派乐器的音质，以及强而有力、饱满的音量。非常成功地用作音乐会的乐器。

     1721年和1731年小提琴作品见照片1-5

彼埃尔-约瑟夫-赫尔

S-1-2 Pierre Joseph Hel

     彼埃尔约瑟夫赫尔是十九世纪末法国里尔伟大的小提琴制造师。约瑟夫 赫尔1842年生于法国里尔，1902年3月14日在里尔逝世，享年六十岁。1856年14岁时，在François Salzard (1808-1874)帮助下，开始了他的学徒生活。他基本学会了如何使用斯特拉迪瓦里模具，利用好木料和工艺制作法国小提琴的秘密。约瑟夫 赫尔的儿子，彼埃尔让亨利赫尔（1884-1937），后来成为他当之无愧的继承人。他的作品照片见1-3

xuxianzhou 发表于 2016-5-22 15:11
S-1-3图片的琴面板年轮纹路较宽，看来外国大师也有选用的，相信声音一定也会是不错的。 ...

我就喜欢这样的面板。太细密声音未必就好。

这些资料真的是太实际，太棒了！支持您！

回来火车 发表于 2016-6-17 20:14
这些资料真的是太实际，太棒了！支持您！

谢谢版主和琴友的支持，请多提意见，以利改进。