帕尔曼最新美国大师课笔记与感受分享记录(每天更新)

admin 发表于 2019-11-1 21:20
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谢谢,我学习一下

liangzhaowei888 发表于 2019-11-2 12:01
太好了 总结的太好了
我英语也一般
还有字不会呢

如果有不明白的话, 可以私聊给您解释, 因为没有配图所以不能图文增加可读性,不好意思

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS         --- Practice Essentials(怎麼高效練琴) ---   
                 

A.當你去準備練習的時候,你需要知道要達到什麼的效果. 你需要cleanliness(乾淨的感覺), 你需要articulation(想要的發音),

B.養成有個好的練琴習慣伴隨你的音樂生涯. 當你是一個小孩的時候, 不良的習慣會非常地容易形成,而好習慣其實也是. 就像之前我們開玩笑的披薩斜塔的傾斜姿勢,忘我時候的擺來擺去身體,都是很容易伴隨著你,如果不注意,是非常難改回來的. MR,P說就像他自己也是,當7,8歲養成的練琴習慣,到他十幾歲, 二十歲多,還是現在都會留在你的大腦裡, 他用的詞是xerox(像複印機複印一樣). 特別是像音准,如果你7.8歲對絕對音感定格了,他保證到你十幾歲的時候他還會是一模一樣的不准.

C.Pracitce Slowly: 其實我從三歲開始學習小提琴,我的老師或者從我對MR.P有興趣而來,我都印象最深的就是學會慢練! 大腦是需要長期從你的主觀能動性出發,浸泡很長時間才能發揮和記錄下. 就像一塊非常乾燥的海綿(sponge), 如果把它放在水裡面一下子就來出來,他不可能吸收很多一樣. 但是如果你把它放進去浸泡一晚再拿出來,它將是吸收得滿滿的. 所以要讓我們的大腦充分地浸泡在我們要重複訓練的意識認知裡面, 例如刻板訓弓法,左手技巧等,可見科學有效的慢練是多麼重要.

D.MR.P的建議是和你的節拍器做好朋友. 當你好好去聆聽這位好朋友的滴嗒地 啰嗦 的時候,你會恍然大悟,哦,原來我在趕節奏呀(I’m rushing) !  特別是在巴赫無伴奏小提琴作品裡面,你會發現節拍器真的太必要了. 因為 它的inner rhythm (內部節奏),讓它的音質和音響是非常無與倫比的.又如無論你是在solo你的協奏曲還是奏鳴曲的時候,在練習的時候你不可能每次都有鋼琴,大樂隊的伴奏, 這時候你就必須靠你自己,還有節拍器了.

E.tempo is your skeleton. 穩定的節奏就像人的骨架一樣堅如磐石. 雖然人的骨頭也又有的寬點,窄點,或許有些樂句節奏也有突然的變化, 但是你在內心還是得有這個dum,dum,dum內部節奏.

F.練習的時候要保持節奏感. 當我們拉音階的時候,有可能我們都是一拍一拍地拉, 但是也有可能需要加附點,或者前8后16等等. 就像Alexander Glazunov 的 82號a小調小提琴協奏曲裡面會需要很多這種類似音階上下爬行的動機, 是非常的tricky(難對付的). 所以當你練習的時候,你就得慢練,開著節拍器,把它的每一個附點交代地很結實和準確才行. 這樣練十次完全正確了,再用opposite rhythm, 反附點再練. MR.P強調,當你慢練把原來的節奏型練好了,你必須反著練他, 清除中間的困難關節,這對你的發音非常有幫助. 就像你需要aspirin(阿司匹林),才能幫助你去治療頭痛.

G.慢練需要長期堅持,不要放棄,到一段時間,它會讓你蛻變

H. Etude(練習曲): 像KERUTZE(克莱赛尔), GAVINIES等練習曲都是有一定的訓練目的的. 就像非常標誌性的克萊賽爾第二課,就是練好的的分弓均勻和發音發好一樣. MR.P說每個這方面的作曲家多盡量讓練習曲多點音樂性少點乏味. 也有像帕格尼尼的24首caprices(隨想曲)這種可以秒殺一切的,哈哈

I.sight reading(視奏能力): MR.P問肯定有人的視唱練耳能力比別人好,但是這就是說明他能成為更好的音樂家嗎? Absolutely not! 他認識視奏是一種能力, 是可以通過後天的練習提高的, 而且不是一致的.  在當你第一次看到新的譜子或者在交響樂團離工作的時候,這個能力就非常迫切了. 因為這時候你不單單只看你的聲部,一個譜號,調號,節奏, 各種表情術語等,還得去了解其他聲部,指揮要求,作曲家本真需求等等等. 就需要你用視奏能力去優化怎麼全面或者怎麼挑選重要的先處理,這將會是個非常好的提高機會.  還有就是能了解大局是怎樣的,因為人面對未知的事情總是會恐懼或者緊張, 在這個過程中不會需要你要演得多棒,但是盡量給自己多一點提前量去應付一切,盡量讓自己在relaxed atmosphere(比較自如的氣氛裡). MR.P分享一個很有用的PMP方法, 就是Play chamber music and play more than one part(當你打算演奏室內樂的時候,盡量把其他聲部也練習了). 因為這樣你對其他聲部胸有成竹,才能很好地做到unison(異口同聲/異曲同工).

J. contagious effect(感染力). 就算是crap(很糟糕的聲音)它也會有感染力. 當你開門見山做得很好的時候,要保持連貫的好, 有人要避免不要輕易變得虎頭蛇尾.  這是我們經常強調的樂句之間的承上啟下型的重要.

Fascinating极有吸引力的, soak浸泡, weigh重量, dotted rhythm 附點節奏, muscle肌肉, remedy處理,藥物,  combination結合體, thereford 因此, abilities才能, acquired通過努力獲得, terrific極好的,

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS          ---   THE THREE HOUR PRACTICE SCHEDULE (帕爾曼每天的三小時練琴計劃) ---   

·         A.MR.P自己的每天練琴計劃第一個小時是scale (音階): 每天選一個或者幾個調性來練習,比如今天是A自然大調和a自然小調, 這是一個非常好的opportunity(時機)讓你可以去錘煉好的音質. 因為當你要一音一弓非常簡單地練習的時候,你不得不更加容易面對怎麼使用弓子和音準.  這裡有關於JASCHA HEIFETZ的一個故事分享, 當他年老退休之後每天起床的第一件事就是練習音階就像你吃 breakfast一樣. 還有就是arpeggios (琶音)練習,因為很多練習曲,樂曲等都會不多不少包括這些,因為這是最基礎的. 再舉例在貝多芬的61號作品D大調小提琴協奏曲裡面最開頭,用的就是octaves(八度雙音)音階練習裡面的1,4指,因为你也知道八度的音准是非常难和需要极度的纯. 比较推荐的两个教材是Carl Flesh 和 Ivan Galamian 的音阶系统練習, 你可以用他們做Legato(連音),兩音一弓練習, 3音,8音一弓等等,還可以上行到高把位等等.比較重要的是double stop(雙音)練習,3度,6度的雙音可以開發你左手的技巧和雙音更考驗音準, 甚至是跨指的十度.

·         B.每天練琴計劃第二個小時是etudes(練習曲):  這個取決于你的現階水平,MR.P推薦的是KREUTZER的42首, GAVINIES的24首, IVAN GALAMIAN的24首, 還要最難的paganini24首, MR.P用的詞是hell(地獄),哈哈. 這裡舉例了Demetrius Constantine Dounis 作曲家的 關於shifting(左手滑音練習), 去學習比如D弦三把2指A音,到 第十三把位的2指D音的滑奏,去知道他們兩個音之間的絕對距離.  又如otakar sevcik 的雙音練習, Jacques Fereol Mazas 的 spiccato(兩音一弓跳弓練習),

·         C.每天練琴計劃第三個小時是repertoire(作品):  像一些小作品,如Chryslerke的炫技作品, 如老師給的concerto協奏曲作業等.

·         D.Risks of over (超綱練習)的危害性: 有些琴童或者老師家長,會生怕孩子輸在起跑線而無故地佈置練習超綱作業,這是極度容易造成像訓練過度的sprains(扭傷)或者誤傷的效果,甚至嚴重影響練習目的和效果.  MR.P的建議,如果你遇到非常急迫,嚴重的情況不得不去加重練習任務, 最好不要超過5小時一天, 而且每練習50分鐘就休息10分鐘再來. 學會避免手腕,關節,手臂的勞損, 還有突如其來的肌肉僵硬等問題.  還是用海綿做比如, 無論你把它放在水裡多久, 當你拿起來它最多就是等於它在水裡浸泡的那個吸收量, 它沒有更多的空間去儲存了.所以在小提琴每天練習也一樣,過量的練習不會帶來更多的improvement(改善和提高),只會帶來非常危險的身體不適感.

Daydreamed白日夢,

感谢新帖分享，学习收藏了

kenneth55 发表于 2019-11-3 22:03
感谢新帖分享，学习收藏了

谢谢您每天的支持

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS      ---   Memorization and Practice(如何克服忘谱问题) ---   

·         A.有位學生說,其實我覺得不用太刻意去死記硬背譜子,當你練得如何好和時間長,譜子就會水到渠成到你的腦子裡.

·         B.  Trusting your muscle memory(相信的音樂肌肉記憶), MR.P說過你在琴房或者在家已經練得蠻不錯,到演出的台上你要深信自己,不會有問題的. 如果你在演奏的時候還在不斷想下一個音符是什麼,這肯定是個disaster(災難). 你只需要好好把音樂故事闡述好,哪裡平靜,哪裡高潮,讓自己沉浸到裡面就可以了.

·         C.  MR.P說他自己的父母不是音樂家, 所以他們唯一能知道關於兒子的練琴質量如何的方式就是他看到MR.P在練琴,哈哈,而不在乎練得怎麼樣, 而MR.P自己比較喜歡doze off(打瞌睡)和思考,然後引用以色列一位名人feldenkrais說的,(我經常都是沉思多於練習).

·         D.  有位華裔女學生說, 其實她需要花很多時間去背譜,因為她在譜子裡面寫了很多指法和弓法,因為上面說過練習的時候把它們都固定好然後不斷重複練習達到肌肉記憶,  然後又通過很多次演出或者練習發現還是會不斷改指法和弓法, 又需要在大腦把他們清除甚至又一個個地重新更正,有時候甚至會突然在夢中驚醒然後還來不及穿毛衣就在想,到底是231,還是4512? 所以到最後她自己覺得還是盡量地都去在心裡面唱譜, 去找回和梳理不熟的地方.

·         E.solfege(練聲法), 一位卷髮女生也說,我會把譜子唱得很大聲,唱出他們的音高, 特別是在每天睡前這樣做,覺得是對記譜有很大幫助.

·         F.有位華人學生說,其實我比較著重於有些作品要反復的片段, 例如莫扎特第五A大調小提琴協奏曲最後的一個樂章, 每次需要反復的地方都非常相似, 他覺得有必要將它們outline(圈出來),然後keep track of(盡量跟上),MR.P馬上搶話開玩笑說, 第一次反復找不到優雅的感覺, 第二次反復找到了, 第三次反復你要有點顫音,第四次你就差不多die了.

·         G. Mr.P分享了一個自己忘譜的趣事, 有一次他在演奏Stravinsky的小提琴協奏曲, 在拉第三樂章的時候,大概在非常沉醉地拉了兩三個小節後, 然後突然聽到指揮異常大聲地clearing his throat(咳嗽), 這時候MR.P無辜地看著他看一下怎麼了,然後看到指揮偷偷手勢示意,這時候MR.P才發現原來自己已經在拉結束段了,整整錯過了中間的一大段,這時候他也對指揮點頭示意,我知道自己在哪裡了,然後他開玩笑說我二次創作了新的Stravinsky直到cadence(終曲),哈哈.

·         H. Just Play it from music.  如果你有關於忘譜的問題, 請好好地跟隨你的音樂. 試想一下一個是我全心投入地跟著音樂故事而走心得演出,一個是我非常謹慎地確保每一個音都是按順序地出來的演出, 你會更喜歡哪一個?

·         I. 有學生問MR.P,你是如果在演出前正確地練習的? 他說,我會告訴你,我在以色列的時候,我的老師是怎麼建議我練習在我演出之前. 他說不要練超過15-20分鐘.

·         J. musicality(錘煉你的樂感): 無論你練習的作品是否很難還是音不准,你都需要保持二次創造你的音樂, 只有真正理解和運用音樂來講故事,你才能把他們都串聯起來,從而就不要再擔心忘譜了.

Memorization記憶, intent of意圖, blaming指責, contemplative深思熟慮, definitely確切地, trusting信賴, primarily根本地, slip溜走, traumatized使受精神創傷, rid去掉, method方法, straightens out更正,

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS                           ---   Collaboration (合作)---   

·         A.如何合作? 首先你要跟collaborator(拍档)确定好tempo(定速).当你发现你的钢伴跟你不协和的时候,你不应该说我们不在一起喔, 应该说you are dragging(你有点拖沓了),或者说你有点在我前面了, 你需要说一些constrctive(有建设性而积极的话).

·         B.除了timing,我们还会强调balance(平衡): 自己的小提琴和其他配器的比例是否符合作品要求和我们一致的预期.

·         C.独奏者和指挥的关系: MR.P认为他们应该是amicable(心平气和的融洽),而不是confrontational(相互排斥的). 而有时候指挥也有自己的偏好,或许是回响上小延迟或者是音效上的小提前, 又或者是觉得伴奏的交响乐团太大声, 我经常教学生,在这个时候一定要保持敬畏心, 你可以耐心地跟指挥说这里好像稍微有点拖喔,而不是大大声无礼地说,这里太大声了吧! 这里应.....这里不应该….. 因为理论上,指挥也是很清晰独奏者的意向. MR.P说当他做茱莉亚乐团的指挥的时候,他会留意独奏者的演出状态,也会拿笔记和沟通, 尽量在指挥的时候满足他们的要求和使他们舒适.

·         D.有位学生提问, 当你准备去彩排独奏的时候,你会想聆听到什么?MR.P说,第一个是指挥的偏好的什么. 第二个是去听大乐团的拍子和平衡.

·         E.去驾驭不同风格的作品: MR.P说他基本算是古典小提琴家, 然而也尝试去接触一点点爵士, 和录了一些作品, 像是和爵士钢琴家Oscar Peterson的合作,他非常仰慕Oscar的爵士技巧, 特别是(improvise)即兴能力.因为他也认为很多古典派的音乐家是缺乏丰富即兴能力的,而爵士音乐家,他们非常擅长于改变,就算区区几个小节他们都能玩出花样儿来.  说实话他自己在这种万变音乐也会迷失,因为它是nothing.所以在录音的时候,音乐总监跟他说,这可以,但是感觉有点像klezmer(犹太族喜庆场合演奏以舞曲居多的音乐类型),  这时候MR.P恍然大悟,对喔,我可以演奏像自己浑天然的民族的东西呀!        但对于我来说调性和即兴是有的,但是不能说这很jazz. MR.P的演奏还是古典影子很深,特别是揉弦,长弓段的出现.

Tendency偏好, tempi 是tempo的复数, polite礼貌的, maestro音乐大师,

退休重拾小提琴，却忽视了过去每天音阶琶音热身练习。Heifetz同志年老退休之後，每天起床的第一件事，就是練習音階琶，就像他每天的 Breakfast一樣，他音乐早餐的故事给我很大震撼。谢谢楼主的好贴！！！

kenneth55 发表于 2019-11-5 14:53
退休重拾小提琴，却忽视了过去每天音阶琶音热身练习。Heifetz同志年老退休之後，每天起床的第一件事，就是 ...

謝謝您,多交流和分享,一起進步

应该谢谢你啊，分享这么好的帖子。

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS                           ---   A Career in Music(如何开展音乐家生涯) ---   

·         A.开门见山,MR.P说如果你想开始你的音乐家生涯,你是否拥有绝对的天赋? 你是否拥有无比的熱情? 你可否說得出沒有了小提琴,我將活不下去?

·         B.過了A的問題,然後探索的你的天賦在哪一方面? 在你小的時候,你的老師的教導方式是否科學有效?  在5-11歲的時候,你的小提琴到底好到什麼程度?

·         C.如何檢驗上面的設問? 那就是把你的天賦異稟的小孩送到頂尖音樂學院去一试到底.

·         D.如果你選擇了這條路,你要經得住練習的乏味, 琴房裡的孤獨感, 還有小提琴不是容易的事情.

·         E.需要通過國際大賽和交響樂團的殘酷選拔檢驗,有時候甚至會讓你感動discouraging(沮喪), 但是MR.P鼓勵大家,要找到一條屬於自己可以追隨音樂的道路. 同時也需要你有inventive(創新能力). 對於MR.P自己來說,1950年代的比賽不是很多, 有老柴比賽, QUEEN Elizabeth比賽, 還有贏得美國的Leventritt比賽, 得到MERRIWEATHER POST的獎勵. 但放眼全球,現在很多小地方都有不同的比賽, 還分什麼青年組,少年組,幼年組等等多姿多彩的比賽類型. MR.P說每個人都有贏的渴望,但是也要放平心態, 他覺得沒有你是我6分,他是4分的差別,這種差別的分數不是像足球比賽那樣分輸贏的, 你是無法去明確斷定誰就特別好,誰就特別差.

·         F.接近成功的道路有千千萬萬條. MR.P說他嚴格意義上開始音樂職業生涯是從60年代開始的,那時候簡單得多, 你不用去故意開很多的音樂會.而現在的年代,你可能會參與不用的團隊,不同的音樂節,甚至很多義務地不得不去做的音樂活動.

·         G.歸根到底,MR.P說成為音樂家應該是非常獨特的. 就是這種身份的體驗已經足夠令人幸福,而不是刻意去說我現在在多麼偉大的樂團工作或者我壓根而就不想做什麼事等.  當你醉心於音樂的海洋裡遨遊, 就僅僅拉個室內樂而已,還有比這個更好的嗎?  去想象莫扎特,貝多芬,勃拉姆斯這些偉大的作曲家帶來的無與倫比的聽覺享受.

·         H.另外一件很值得驕傲的事就是做老師. 因為試想一個老師應該如何去啟蒙那些富有天賦的孩子們? 他從來都教育他的學生,不要錯過任何一個教育音樂的機會,因為教學相長的重要性你和我都懂.

·         I. 有位華裔學生問,MR.P你是如果進入指揮這條路的? MR.P說因為PMP計劃(Perlman music program). 他的老婆說,這裡有這麼多優秀的弦樂學生,為什麼我們不組建一支樂隊. 而且讓MR.P去領導. 其實一開始他並不知道也不會怎麼去做一名指揮, 只是從一支筆,用來代替指揮棒開始生涯. 通過慢慢地成長和好的反饋後, MR.P也擔任了以色列愛樂的指揮.  因為作為指揮,你需要具備非常好的聽覺, 這對自己的演奏和教學都有莫大的幫助,

drudgery乏味的, fierce兇殘的 baton指揮棒, achieve成功, wrack搞砸

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS                           ---   Overcoming Barriers (怎么克服困难)---   

·         A.人都會有缺陷的障礙,我們需要學會面對和克服它們 . MR.P說身體的的不足其實在他身上也很顯著了(因為MR.P大部分的生命都是在輪椅上度過), 當他一開始接觸小提琴的時候,他需要非常吃力地去證明和讓別人接受自己身體上的不完美. 而但是他只有可憐的四歲, 要讓觀眾去接受一個坐著的小提琴家的演奏是艱難的. 但是可喜的時候,人們不會把缺陷和優勢的能力放在一起,會分得很開地去理解,大家都把目光放在他的手上,他的小提琴.  但是一開始大家很是會各種懷疑甚至質疑MR.P, 他到底能否承受得了一系列的嚴峻的巡迴演出的安排.  到這裡,其實MR.P一直都是帶著一點點委屈的淚光, 只有一步一步地,他感動了每一個觀眾, 給他們帶來美妙的音符才能證明一切.  一次次對MR.P的樂評的開頭都是,一個不足的人每次都帶著拐杖, 步履闌珊地走上舞台,再慢慢吃力地坐下. 甚至有較為刻薄的樂評人在一次紐約的音樂會前說, 我真的不敢想象一個坐著拉琴的人是否能獲得觀眾在音樂會結束時的起立鼓掌! 這是多麼傷人的話呀! 但是MR.P顯然是非常豁達的,經過一段時間,他也走出了這個陰霾,觀眾已經完全接受他的優秀. 無論是以前柱拐杖的他, 還是現在有先進輪椅的他, 他自信地說”fine, that is me!”

·         B.在每次坐飛機的時候, 服務員都會問他身邊的人MR.P去哪裡,而不是自己問他. 但這時候他會自信地搶答,我正在往前走!  而不是讓別人認為他原來不僅僅只會在輪椅上,他還能為自己代言!

·         C.在文藝圈裡一直都不缺乏殘疾藝術家擁有極大的天賦者. 例如鋼琴家Ray Charles, 音樂製作人Stevie Wonder. 人們不會說他們是盲人歌手, 人家只會說他們是完美的音樂家.

Disabilities缺陷, lack不足, architectural建築方面的, separate分開, cetera其餘, crutches拐杖, ovation鼓掌

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS               ---   Parting Thoughts (对过去的思考---   

·         A.MR.P說關於小提琴的挑戰和困難都差不多講完了, 他說有人曾經問他,為什麼你還在拉小提琴? 為什麼不去當醫生或者精算師?  

·         B.MR.P總結如果只給你在這大師課上拿走三樣東西你會怎麼選? 1. 慢練, 2.精聽, 3.保持絕對的熱情, espacially musicians who make a living in music(當你作為音樂家,可以創作或者演奏非常美妙而偉大的音樂的時候, 還有什麼比這個更幸福呢?)

Pitfall 困難, minuse減  involvement參與, enthusiasm熱情,

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS              --- For Parents and Teachers (父母如何成就孩子和寻找好的老师)---   

·         A.MR.P說家長應該讓孩子在家練習古典小提琴的時候覺得comfortable(舒適),  父母的treat(態度)應該怎樣, 到底覺得培養孩子學小提琴是為了顯得luxury(矜貴),還是把它當作孩子成長教育的很重要的一部分?  就像當小孩子睡前,你會給他拿著書講有意義故事一樣.  如果你有時間和愛好的話,作為父母也可以一起學習音樂,一起玩音樂. MR.P說讓他在童年,在他睡之前,他可以有半小時玩他自己的音樂,例如搖滾,披頭士等,也可以有半個小時練習貝多芬或者是Prokofiev, 他認為總是half and half(一半一半的). 我們那時候不能像現在這樣這麼容易接觸到音樂視頻, 而現在你什麼都可以找到, 哪怕是音樂會現場的高水平錄像如, 老柴的Nutcracker suite(胡桃夾子), 貝多芬的第五交響曲, 维尔瓦第的四季.所以現在這個時候是非常好的時機給孩子去拓展音樂視野.

·         B.MR.P說不是每個學音樂的孩子都必須成為專業的演奏家. 哪怕是通過音樂學習,讓你在音樂會裡不會迷失自己就已經值回票價. 這是成長教育或者在校園生活中不能或缺的非常重要的部分. 在現實上,有些學校可能因為面對financial problem(財政收入預算不足), 總是毫不猶豫地去掉art藝術這一項,這是非常unfortunate(遺憾)的事情. 所以這更顯得家長在這方面栽培和重要性.

·         C.MR.P認為音樂是必不可少的語言. 不要永遠覺得小孩子太小還不適合接觸小提琴或者音樂, 他開始練習的時候他才五歲, 也知道很多小孩子從三歲就開始了. 這都取決於你的能力是否可以去掌握它,而不是年紀. 如果你有這種難得facility(天賦),just do it!.

·         D.如果有機會盡量創造機會讓孩子在公眾場合演奏.

·         E.如何找一個小提琴老師? 這個其實很受你住在哪裡影響, 像如果住在大城市像紐約,芝加哥,洛杉磯, 你會容易得多. 你可以找當地愛樂樂團的,交響樂團的, 來做老師. 特別是有專業音樂學院的話就更完美了. 在這些地方的老師都是reputation(自帶光環的). 如果你剛好在小城鎮,那你可能需要知道怎麼去大城市去找老師了.  當MR.P在四歲的時候, 其實他的父母根本不懂古典音樂, 但是他表達出強烈的願望,I WANT TO PLAY VIOLIN. 這讓他的父母也DILEMMA(一籌莫展), 但是剛好在特拉维夫這個城市有一家咖啡店還是餐廳, 裡面有一個小樂團,大概就是4-5人, 有一個是拉小提琴的, 然後他的父母直接上前說,請問您會教小提琴嗎?  這就是MR.P的第一個小提琴啟蒙老師.

·         F.老師的role(職責): 作為老師,他不僅非常謹慎和專業地說什麼他該說的,還得有師德知道哪些話不能說. 因為其實很多天賦都是因為老師的不當言論說沒了的. 在生活中,其實我們經常看到有些小孩在9-11歲已經展現出非常高的天賦或者藝術表現,但是又會在短短的幾年之內消失不見. 這是非常inexplicable phenomena (令人費解的現象). 老師的培養應該是因材施教而不要過分任務嚴苛. 好好等待讓孩子慢慢茁壯成長, 但是MR,P說在10-18歲這段時間是非常重要的八年,應該怎麼保持健康的音樂天賦發展?  所以不用刻意強條技術的重要,更多闡述音樂性,技術知識讓音樂表達得更鮮活. 我們可以去分辨怎麼樣的音質是緊張的, 什麼樣的音質是放鬆.什麼樣的音樂表達會覺得傳遞或者遊走的更好. 怎麼讓你的音樂更立體, MR,P認為是timing(把握好時機). 當你在演出還是唱歌,你怎麼可以拿捏的剛剛好的時機. 到那時候你就會由心地說,這真的很美,我非常享受它!

·         G.做一位musician(音樂家)其實更像是在做一名magician(魔術師). 讓聽眾不知道你在做什麼. MR.P說為什麼這個演出然你覺得這麼著迷和興奮?而有時候,他會自己答我真的一定都不想知道. 但如果你說怎麼評價它,可以參考1. 拉得很好. 2. 技術高超. 3. 完美的音質. 4.好的音樂素質.

·         H.關於MR.P以色列的啟蒙老師-Rivka Goldgart. 她是典型的俄羅斯學派.她對音準非常嚴格. MR.P說對我太大幫助了,我非常感謝她. 她不能哪怕一丁點的走音, 她都會暴走. 她對MR.P的影響大多是左手,右手因為現在都提倡法比學派的放鬆. 以致於到了美國,MR.P的左手手型是非常標準的和受讚賞的. 后来MR.P的老师是著名的小提琴家Ivan Galamian, 那时候他们在Juilliard 茱莉亚音乐学院. 还有一位非常著名的是Dorothy DeLay,但是是IVAN的助手. 在MR.P刚到newyork的时候都是迪蕾老师在照顾他, 特别是刚开始一点英语都不会说. 而且他并不快乐.因为在这么小时候背井离乡,离开童年的好伙伴儿.  而且迪蕾老师也不会说hebrew(希伯来语). 她仅仅耐心地听MR.P的门德尔松小提琴协奏曲, 然后表扬他. 在之后的夏天,MR.P去了meadowmount音乐学院 同时在IVAN和DELAY的门下学习. 他们对握弓的要求都是一樣的,但是教學方式卻有天壤之別. IVAN是更像他以色列的老師,總是說你應該得更好地完成這個那個. 而迪蕾老師是當MR.P拉什麼的時候,她會問你對音樂有什麼想法? 如果現在我們身份互換,你是我的老師,你會教我什麼?她擅長在循循善誘的過程中involving(潛移默化地影響)學生. 當MR.P拉不准的時候, 迪蕾老師會說, sugar plum, what’s your concept of G-sharp(小甜心,你是怎麼怎麼理解升G這個概念或者意義的), 而取代了嚴厲地說你走音了. 她總是說有些人覺得G-SHARP應該稍微高點,有時候又說得稍微FLATTER(降一點). MR.P說因為他同時跟著他們兩個偉大的老師一起上課, 簡直是醍醐灌頂般, 是非常wonderful的享受.

Pitfall 難, accessible可接近的, prisoner囚犯, investigate調查, pastry酥油面包, ruin摧毀, nurture培養, plum李子, concept概念,

ITZHAK PERLMAN MASTER CALSS                ---   Acquiring a Fine Instrument (挑选心仪的小提琴)---   

·         A.MR.P說一開始他的小提琴是意大利, 出自Perter Guarneri, 而且還讓他可以installment(分期付款), 在當時是大概2000-3000美金,而現在3000美金僅僅能買到它的弦軸.  而現在也有很多的不同了,很多地方可以讓你去loaned(借)到很好的琴. 例如一些小提琴基金會,音樂學院等.

·         B.然後可以去找到一把很好的意大利琴是非常難得的. 現在很多小提琴家會去尋找那些做工很細膩, contemporary(很現代的)的款式,可能是得去到40000-50000美金不等. 而現在我們不僅僅談像Strad的琴,還會會談談可以普及的意大利小提琴.

·         C. MR.P說起了一個有趣的往事, 之前他用過一把Andrea Guarneri的琴, 音質非常好, 但也有說不太好, 他認為每個人都有主觀的音質判斷. MR.P說如果你拿起這把琴,然後試著拉一下,如果你很開心,那它就是你的琴. 問題只是你是否支付得起,哈哈.

·         D.MR.P是這樣建議他的學生在選購新造的小提琴: 就是如果你想以後賣它的時候,盡量保證是可以回本的. 而且盡量是帶出生證的或者製琴師的簽名,  brand貼標等等.

·         E.The soil Stradivarius : MR.P的琴1714年製造,是STRAD琴型的golden-period(黃金時代1710-1720).  而他前一任主人是Yehudi Menuhin. MR.P去見梅紐因是因為出於對他的curious(好奇心), 因為MR.P想知道這把琴是在誰手上. 當第一次見面的時候,他看到梅紐因的這把琴,他就說我可以試一下嘛? 在上弓的時候,MR.P已經被震懾了, 他在想世間居然有自己這麼喜歡的音質的小提琴. 然後對梅紐因說, PLEASE PLEASE,如果你要考慮賣他,請第一時間告訴我! 就是這樣這把琴跟了MR.P快30年, 他們一直是最心有靈犀的拍檔. 而這把小提琴的小名叫no tony, 因為MR.P認為它是no tone(沒有音調的). 然而它真正的大名叫SOIL.  在古代的時候,其實很多這種琴都是得進貢給那些royalty(王亲国戚), duke國王呀公爵呀. 也有被叫成ex-Soil,ex-Menuhin, MR.P說當他不在了,可能也會被叫成ex-Perlman.

·         F.最無可挑剔的小提琴其實並不是為了聽眾,而是為那些獨一無二的小提琴家而量身定制的.因為如果MR.P用這把STRAD的話,他會考慮怎麼去讓他的音色變得豐富,因為對他來說用這把小提琴做任何事都是輕而易舉的,因為他們早已非凡默契. 但是如果換了人或者換一把,可能就不能很容易有這種共鳴了. MR.P說當他自己聽到這把琴的音色的時候,它會inspire(激發)MR.P想演奏的激情. 因為MR.P不需要去苦苦尋覓的音質,它自己就已經迎面而來了,MR.P能非常駕輕就熟地和它共舞,所有的技術問題, 像弓速, 弓壓等等都是小菜一碟.  當在那些廣闊的音樂會大廳裡, 當你像演奏pianissimo的時候,他可以直穿人心,一直到大廳的最後一排. 所以, It’s not so much as the listener gets the benefit. It’s the player that gets the benefit.

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最后一课已经更新了, 谢谢大家的支持 微信是:leon134036, 会有更多的讲义和视频.

帖子从“议论纷纷”板块移出去，一时找不着北了，幸亏有收藏，看你到了最后5课。谢谢！
最后关于规划孩子生涯的几课，同样给人以震撼。
孩子与琴为伴的生涯规划，开头非常重要！家长一定要帮助孩子开好这个头，老师的素质内涵非常重要。大凡没有受过正规系统音乐教育、本身琴技又不怎样的人，决不能选做孩子的老师，烧钱事小，以免贻害孩子一生。我实在为图几个小钱，毁人前途的“老师”感到害臊！
再次为你的辛勤付出点赞！谢谢你！

已修改了图片上传方式，楼主能重新编辑修改一下帖子把图片补齐吗？

非常感谢FRANCE_LION 先生分享大师课内容， 全部整理出来， 很费功夫， 还有详细的英语单词注解， 受益匪浅， 感谢感谢！