我的学琴笔记--从大学开始

以下是引用小提琴爱好者在2012-9-29的发言：
摘录《音准》一书里关于五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间最窄，一般乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，即半音靠得很近，如#C比ｂD高。#C靠近D, 而ｂD则靠近C。

那么纯律的五度呢？不也都是纯五度吗？我记得调弦的时候小提琴用的是纯律，五度相生律调弦在民族乐器里用的多。五度相生律的小二度窄我知道，但好像并不能直接从一个音得到高它小二度的音，只能用手指挨近了来“象征性”地表示用到了五度相生律。靠多紧才算准好像是靠感觉来找的。但这样会产生问题，比如我说过的E弦上的G可能会不准了。在C大调里大概是允许的，但在G大调里G是主音，那么E弦上的G必须拉准，比C的位置高一点。不知道我有没有说错…现在还在苦苦摸索

以下是引用ck2000在2012-9-29 20:31:00的发言：
那么纯律的五度呢？不也都是纯五度吗？

 你把《音准》开头部分每个音律的每个音的震动频率列表对比一下，就能看出差别了。

一直认为#C、ｂD是一个音呢......12平均律是这样吗？

以下是引用猫子饼饼在2012-9-30 18:52:00的发言：
一直认为#C、ｂD是一个音呢......12平均律是这样吗？

 是的，在钢琴上是同一个键

以下是引用小提琴爱好者在2012-9-29 22:04:00的发言：

 你把《音准》开头部分每个音律的每个音的震动频率列表对比一下，就能看出差别了。

我是该仔细分析一下了，不然越来越糊涂。我将尝试解答我前面提出的一些问题，包括：纯律中的五度是不是都是纯五度？五度相生律中的自然半音是不是靠拢程度一样？E弦上的G为什么和G弦对音会感觉偏低？…

 

音名:               c      d      e       f      g      a      b      c

五度相生律 振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.49 522.00 

纯      律 振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 

 

C由A=440Hz 五度相生律产生，然后以C固定产生一系列纯律音。数据网上找的，初步验证应该没问题。下面的分析中使用以下结论：完全协和的大三度的两个音之间，高音为低音频率的1.25倍；纯五度是1.5倍；纯八度是2倍。这个结论目前来说是没有问题的。因为这可以从听觉上得到验证：比如纯五度拍频是低音的低八度，所以感觉十分融合。

 

上面一行数据中，除了高音C之外的每个音都是由纯五度关系产生的（也利用到了纯八度），高音C是由261赫兹的C直接翻倍得到（纯八度）。

下面一行数据中，从C开始。F由C往下纯五度（再向上八度）产生，G由C向上纯五度产生，D由G向上纯五度产生（至此纯律要求的三个纯五度已用完，需要插入大三度产生其他音，而F、G、D确实和第一行数据完全一样），然后A由F大三度产生，B由G大三度产生，E由C大三度产生。又得三个音。最后一个C由纯八度直接产生。

由此可见：

1、五度相生律产生音的方式决定了所有的五度音之间都是纯五度。纯律则从数据上看并不一定，比如A不是D的1.5倍。

2、仔细观察并结合数学上的分析可以发现，五度相生律中，两个半音即B和C、E和F靠拢程度是一样的。自然半音之间高音为低音的1.5的5次方分之8。

3、按五度相生律E弦上的G和A弦的C、D弦的F应该是在同一直线上，并且也应该是和G弦的泛音相同。至于我拉琴的时候感觉不一样，只有一种情况了，那就是我的C太靠近B了，从而按E弦的G的时候也偏低。我的手指比较细，拉半音不能太靠近，不然就会拉不准。

4、还有一些问题比如多个升降号之后，应该如何确定主音，是否要用纯律来确定主音。我还没考虑清楚，以后想好了再谈

不愧是名校的学生，理论分析能力强，希望在今后的学琴过程中有助你提高音准水平。我做这些东西不行，没有耐性，只能看结果了，呵呵。

以下是引用小提琴爱好者在2012-10-6 0:27:00的发言：
不愧是名校的学生，理论分析能力强，希望在今后的学琴过程中有助你提高音准水平。我做这些东西不行，没有耐性，只能看结果了，呵呵。

前辈真是过奖啦，我只是胡乱瞎写的，漏洞百出，也确实不值一看。要想真正弄清楚律制、音准的问题，是得要很深的演奏功底和丰富的实际经验。还有很多问题只能先留待以后再考虑考虑了。不过理论只是起个引导的作用，实际演奏中并不需要太精确的遵循这些，靠耳朵甚至可以跳过这些直接得到准确而好听的声音。

老师到上海看乐展了，课可能延迟到下周二上。

这两周练习了新春乐，谱子已经可以拉下来但很不动听，里面有双音及高把位，对我来说还是很有难度的。揉弦练了有半年了，可以在曲子中加入一些揉弦了，但音与音之间还是容易被揉弦打断。

佩服佩服，我学琴绝对没耐心做这么详细的笔记。我也是大一才开始学的，能加个qq交流交流么。10三4403五66

以下是引用ck2000在2012-10-5 23:58:00的发言：

我是该仔细分析一下了，不然越来越糊涂。我将尝试解答我前面提出的一些问题，包括：纯律中的五度是不是都是纯五度？五度相生律中的自然半音是不是靠拢程度一样？E弦上的G为什么和G弦对音会感觉偏低？…

 

音名:               c      d      e       f      g      a      b      c

五度相生律 振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.49 522.00 

纯      律 振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 

 

C由A=440Hz 五度相生律产生，然后以C固定产生一系列纯律音。数据网上找的，初步验证应该没问题。下面的分析中使用以下结论：完全协和的大三度的两个音之间，高音为低音频率的1.25倍；纯五度是1.5倍；纯八度是2倍。这个结论目前来说是没有问题的。因为这可以从听觉上得到验证：比如纯五度拍频是低音的低八度，所以感觉十分融合。

 

上面一行数据中，除了高音C之外的每个音都是由纯五度关系产生的（也利用到了纯八度），高音C是由261赫兹的C直接翻倍得到（纯八度）。

下面一行数据中，从C开始。F由C往下纯五度（再向上八度）产生，G由C向上纯五度产生，D由G向上纯五度产生（至此纯律要求的三个纯五度已用完，需要插入大三度产生其他音，而F、G、D确实和第一行数据完全一样），然后A由F大三度产生，B由G大三度产生，E由C大三度产生。又得三个音。最后一个C由纯八度直接产生。

由此可见：

1、五度相生律产生音的方式决定了所有的五度音之间都是纯五度。纯律则从数据上看并不一定，比如A不是D的1.5倍。

2、仔细观察并结合数学上的分析可以发现，五度相生律中，两个半音即B和C、E和F靠拢程度是一样的。自然半音之间高音为低音的1.5的5次方分之8。

3、按五度相生律E弦上的G和A弦的C、D弦的F应该是在同一直线上，并且也应该是和G弦的泛音相同。至于我拉琴的时候感觉不一样，只有一种情况了，那就是我的C太靠近B了，从而按E弦的G的时候也偏低。我的手指比较细，拉半音不能太靠近，不然就会拉不准。

4、还有一些问题比如多个升降号之后，应该如何确定主音，是否要用纯律来确定主音。我还没考虑清楚，以后想好了再谈

真是研究型人才啊，我从来都没有仔细考虑过这些，更多的时候是靠耳朵。

以下是引用carlasun在2012-10-15 10:07:00的发言：

真是研究型人才啊，我从来都没有仔细考虑过这些，更多的时候是靠耳朵。

千万别这么说，我分析的这些只是广阔的小提琴世界里的很小一部分，皮毛都不算。如果你依靠耳朵可以解决自己的疑惑，那更好啊！解决问题的途径很多的

10月16日 晴

今天本来老师说要带把古琴来给我玩玩的，约好晚上六点的课，我提前了一个小时就到琴行了，连饭都没有吃，可是…等啊等老师就是不来，无奈只好练琴。老师到6点20终于来了，原来在小朋友家里教琴呢，还把古琴卖给了人家…老师只带了把新琴，虽然是名家所作，但声音并未打开。这节课我都是这把琴在拉。

还是来说说上课内容吧，音阶没让我拉，因为我选的音阶是F大调音阶琶音，都是以前拉过的。以后如果不是新的音阶老师会跳过直接让我拉练习曲。开塞第10课，弓子拉的不够开，只是在四分之一弓拉，里面有些地方“音准不稳”比如3-7-#5-7的#5没升够，我提出“抗议”这里应该用纯律音准不用升太高，和7成大六度就可以了，这本书最前面的提示部分也告诉我要先用双音练习音准，但老师仍坚称要升上去。大概是由于肚子饿的缘故我没和老师争吵起来了，我只是敷衍过去，保留自己的看法。沃尔法特30课注意增二度音程要拉准，增二度比小三度还要大，要多练习找感觉。双音预备练习，高把位上小指力度不够，练习一和二主要注意八度双音。双音预备练习还需要放慢练。至于乐曲新春乐，大概的样子出来了，往细扣的话还有很多问题。

下周还是礼拜二上课，最近老师会比较忙，因为要为小朋友们的比赛做准备。

作业：

赫利美利音阶：自己找一到五把位的音阶练，三个降号（一把）的音阶必须练以配合沃尔法特；

沃尔法特：第31课前4行；

开塞：第12课前5行；

双音预备练习：练习三（六度）；

乐曲：科玛洛夫斯基第二协奏曲第二乐章 到第51小节。

科玛洛夫斯基的第二协奏曲非常好听，很美的曲子！已经超前完成老师布置的51小节啦！现在练到了十六分音符的地方。老师上节课说他都没练过这个曲子，和我一起练呢，说不定我练得比老师快了…

10月23日 晴

下午提前到5点开始上课。还好我午睡之后就去练了会儿琴，本来想去亭子里的，但这两天广场小亭子里有位老伯在吹唢呐，声音实在是太响啦！我就在树林里面练习，还能晒晒太阳，没人打扰也不错。

开始上课，先问我音阶拉了什么，我一一告诉老师：三个降号第一把位的音阶，还有第三把位的D大调音阶和第五把位的F大调音阶，还有一三五把位换把音阶的升号部分。老师直接惊讶了半天，让我要慢慢练，他认识一个水平已经很高的学生，一周才练一条音阶。好吧练都练了就看看效果，换把部分不够好，尤其是下行换把的时候一下子按不准音，还是要挑少些练精啊！ 接下来就是沃尔法特31课了，这课挺简单的，练习前三个把位的，而且基本都是音阶的拼凑。开塞12课，E弦上的C没按准，偏低，这是我经常犯的问题了…还有第四行的临时升号也没按准，回去要多练练。最难的还是一弓16音，这不同于第4课的一弓16音，因为第12课的连弓是带很多换弦的。双音预备练习，大小六度以前就自己专门摸索过，练习曲中的和弦及双音也出现过很多六度，所以现在对我来说练习3并不难。

最后是科玛洛夫斯基的第二协奏曲，弓子用的不够长，要尽量拉开。

快结束的时候和老师聊天，才知道老师还没结婚（大概有34周岁了），他买了个电子琴送女朋友。这真是不可思议啊。算了还是不谈老师的私事了…前段时间和老师提出想学习简单的作曲，今天老师主动问我什么时候有空，我每天晚上都没课的= =可能会不通过琴行，单独和我授课，地点时间暂时未定。

作业：

赫利美利：P16第五把位G大调音阶，P17G弦和E弦的一三五换把音阶；

沃尔法特：第31课拉完；

开塞：第12课第6~11行；

双音预备练习：练习3的3~6小节；

乐曲：科玛洛夫斯基第二协奏曲练到124小节。

 

 

开赛十二课是很有练习价值的，里面有不少保留手指练习，应该先把需保留手指的地方找出来，慢练；右手运功不少地方只需要手做波浪腕运动而不用大臂，需要体会；先练习一弓4音，然后8音，待全部谱子都熟悉后再练一弓16音。练好这一课不容易，老师应该跟你讲了以上练习方法。

因为看了这本书最前面的说明，开塞的这一课主要是连弓换弦的练习，就专门想着连弓练习了。保留手指的训练我还没留意过，刚才看了下谱子，里面确实有些地方要保留手指（主要是1指），看来我练得还不够仔细啊！老师也和我说过要先一弓4音再8音再16音这样，上课的时候检查的是一弓8音和一弓16音。记得在林耀基教授的教学视频里他也强调过要有波浪的摆动，但我还没有充分体会到这样的感觉，拉16音还有些吃力，右手腕很紧，希望练完这课之后能掌握一些。多谢前辈提醒！

这一课对左手技术的训练很有用，除了保留手指练习，还检验了你的音阶和琶音练习质量，手指动作要敏捷，所以要练好一弓16个音，得先把左手问题解决好。右手手腕波浪运功练习，可先在空弦上体会，如在G/D,D/A之间练习，寻找感觉，然后在加上左手。保留手指在这一课很重要，能减少左手的多余动作，有助提高速度，并能锻炼手指的独立性。很多时候速度上不去的原因在于左手跟不上右手运弓，以后你练到跳弓时也会遇到这个问题。

以下是引用小提琴爱好者在2012-10-24 10:38:00的发言：
这一课对左手技术的训练很有用，除了保留手指练习，还检验了你的音阶和琶音练习质量，手指动作要敏捷，所以要练好一弓16个音，得先把左手问题解决好。右手手腕波浪运功练习，可先在空弦上体会，如在G/D,D/A之间练习，寻找感觉，然后在加上左手。保留手指在这一课很重要，能减少左手的多余动作，有助提高速度，并能锻炼手指的独立性。很多时候速度上不去的原因在于左手跟不上右手运弓，以后你练到跳弓时也会遇到这个问题。

好的，我记下了！今天练习时特意留意了保留手指，有个地方（第三小节）是标了保留的但以前练习的时候竟然没保留。

"不仅是你的手指要掌握乐曲，而且要能不借助于乐器把它哼出来。要发展自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声。

 

要努力（即使你的嗓音很差）不靠乐器的帮助随看随唱；这样就可把你的听觉锻炼得愈来愈灵敏。如果你有一副很好的嗓门，切勿迟延，赶快加以锻炼，应当把它看作天赐与你的最好的礼物。

 

你必须把自己的音乐修养发展到这样的程度：看了乐谱，就能了解音乐。

 

但是，怎样才算有音乐修养呢?如果你胆怯地、目不转睛地凝视着乐谱，唯恐漏掉什么，费了九牛二虎之力才把乐曲弹完，那你就是没有音乐修养的；如果当你弹乐曲时，有谁出其不意地突然把乐谱掀过两页，你就停下来不能继续弹下去，那也表明你是没有音乐修养的。但是如果你弹一首新乐曲，弹前面就约摸感觉到后面应当怎样接下去，当你弹熟悉的歌曲时，你能记得清清楚楚后面该怎么弹--总之一句话，如果你不光是用手指演奏音乐，而且在你的头脑和心灵里也有音乐，那就表明你有音乐修养了。 "

 

------摘自舒曼《音乐家生活守则》

 

前两天网上看到一篇很好的文章，里面有些地方涉及谱子的问题，而我最近又正好在谱子（包括心里的默唱、记忆。快速演奏时的识谱。等等）问题上有一些困惑，故摘下来方便经常思考。也希望对有同样困惑的琴友有帮助。并欢迎一起探讨。

 

昨天在淘宝上买的CD已经到了，BWV1007-1012巴赫大提琴无伴奏组曲六首，是史塔克在92年RCA的录音。我买这个CD是因为在电脑上听到了一首很好听的巴赫无伴奏的曲子，印象很深，今天才知道是第二组曲里面的小步舞曲部分。和巴赫的小提琴无伴奏组曲相比，巴赫大提琴无伴奏组曲组成形式很统一，前奏曲-阿勒曼德舞曲-库朗舞曲-萨拉邦德舞曲-插入舞曲（小步舞曲或柏雷舞曲或加伏特舞曲）-吉格舞曲。